Dzięki tym hitom przeniesiesz się za darmo na drugi koniec świata. Poznaj 5 najpiękniejszych filmów podróżniczych wszech czasów
Kino od zawsze pełni funkcję swego rodzaju teleportu - w inną epokę, społeczność czy miejsce. Filmy podróżnicze nie tylko pokazują piękno świata, ale też motywują do refleksji i inspirują do podróży. Poznaj zestawienie 5 najpiękniejszych filmów z tłem podróżniczym w historii kinematografii.

Marzysz o ucieczce w nieznane, ale jeszcze nie masz biletu? Nie musisz pakować walizki ani rezerwować lotu. Wystarczy wygodny fotel, wolny wieczór i ekran, by przenieść się na drugi koniec świata. W tym zestawieniu znajdziesz 5 najpiękniejszych filmów z tłem podróżniczym, które nie tylko zachwycają krajobrazami, ale inspirują do refleksji, zmian i... podróży.
1. „Rzymskie wakacje”, reż. William Wyer – 1953 r.

Znudzona intensywnym życiem i otoczeniem służby księżniczka Anna poszukuje alternatywnego sposobu na zasmakowanie normalności. Jako cel obiera tętniący życiem Rzym, który nie tylko pozwoli jej na poszerzenie horyzontów, ale także stanie się pretekstem do romansu. Ten kultowy film to jedna z najpiękniejszych pocztówek stolicy Włoch. „Rzymskie wakacje” zdobyły trzy Oscary, a w tym w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa dla ikony lat 60., Audrey Hepburn. To ponadczasowa komedia romantyczna o uniwersalnej tematyce, bogata w zapierające dech w piersi zdjęcia z epoki.
Czytaj także: Ten film AI poleca każdemu, kto chce poczuć coś prawdziwego. Oscarowy hit zostanie z tobą na długo
2. „Pożegnanie z Afryką”, reż. Sydney Pollack – 1985 r.

Ten legendarny film zdobył aż siedem Oscarów i zaliczany jest do jednego z najważniejszych w swoim gatunku. „Pożegnanie z Afryką” to fascynująca opowieść, osadzona w głębi Czarnego Lądu. Wyruszająca w podróż do Kenii duńska pisarka Karen Blixen nie tylko zachwyci się złocistą sawanną i lokalnymi tradycjami, ale także stanie przed niełatwym wyborem miłosnym. To też poruszająca i kompleksowa historia kobiety, która zderzając się z nowym miejscem, na nowo odkryje swoje prawdziwe ja. W główne role, tworząc niezapomniane kreacje, wcielili się Meryl Streep oraz Robert Redford. „Pożegnanie z Afryką” to ponadczasowe dzieło, wykonane z epickim rozmachem, które mimo upływu czasu, wciąż zachwyca magnetyzującymi zdjęciami.
3. „Pod słońcem Toskanii”, reż. Audrey Wells – 2003 r.

To jeden z tych filmów, które gwarantują natychmiastową poprawę nastroju. Świeżo po rozwodzie Amerykanka Frances spontanicznie decyduje się zmienić swoje życie o 180 stopni. Podążając za odkładanymi na bok przez lata marzeniami, wyrusza do słonecznej Toskanii. Przeżywająca kryzys nie tylko osobisty, lecz także zawodowy, niespodziewanie dokona zakupu wymagającej głębokiego remontu posiadłości. „Pod słońcem Toskanii” to klasyka kina kobiecego i wzruszająca historia o drugiej szansie, która udowadnia, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno. Film perfekcyjnie oddaje atmosferę i specyfikę tego regionu – architekturę, krajobrazy i jedzenie, inspirując niejednego podróżnika.
Czytaj także: „Diabeł ubiera się u Prady” powraca na ekrany. Mamy pierwsze zdjęcia z planu wielkiego hitu
4. „Pociąg do Darjeeling”, reż. Wes Anderson – 2007 r.

Wes Anderson to niekwestionowany mistrz symetrycznych ujęć i niecodziennych, wielowątkowych historii. „Pociąg do Darjeeling” to film, który przede wszystkim, bierze pod lupę relacje rodzinne. Trzej skłóceni ze sobą bracia, w celu poszukiwania tożsamości i poprawy relacji, decydują się na szaloną podróż pociągiem po Indiach. Film pełen jest absurdalnych wydarzeń, ironicznego poczucia humoru i świetnych kreacji aktorskich. W głównych rolach występują Adrien Brody, Owen Wilson oraz Jason Schwarzman. Sam seans gwarantuje nie tylko rozrywkę, ale też niepowtarzalne doznania estetyczne, ukazując Indie w zupełnie nowym świetle.
5. „O północy w Paryżu”, reż. Woody Allen – 2011 r.

Ten film to nie tylko podróż do najpopularniejszego miasta świata, ale też wyprawa w głąb siebie. Świeżo zaręczeni Inez i Gil wyjeżdżają do Paryża, gdzie rozpoczynają przygotowania do ślubu. Jednakże, mimo romantycznych okoliczności, ich uczucia wystawione zostaną na próbę. W typowym dla siebie stylu Woody Allen tworzy niepowtarzalną historię, pełną ukrytych metafor i inteligentnego humoru. „O północy w Paryżu” balansuje na granicy jawy i snu. Gdy zegar wybija północ, Gil przenosi się… do lat 20. minionego wieku, gdzie błądząc po paryskich uliczkach, spotyka swoich największych idoli: Salvadora Dalego, F. Scotta Fitzgeralda czy Gertrude Stein. Zanurzając się w świat bohemy, zacznie inaczej patrzeć na siebie i miłość. To film dla tych, którzy kochają sztukę, literaturę i nostalgiczny klimat.
Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda