Viva.pl
type: channel
link: https://gwiazdy.viva.pl
date: 2026-07-24T12:10:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Po 8 latach Johnny Depp powraca do Hollywood! Najnowszy zwiastun jego filmu zachwycił fanów i rozpalił wyobraźnię
items: Wychowała się wśród mormonów, dziś wbrew rodzicom gra w filmach grozy. Sophie Thatcher w horrorze „Jej piekło” chwalą wszyscy
items: Zaskoczenie dla fanów słynnej komedii z lat 2000. Jennifer Garner i Judy Greer powracają na plan kultowego remakeu
items: Tegoroczny laureat Złotej Palmy kręci film w... Gdańsku! To nie jedyny polski akcent w najnowszej produkcji słynnego reżysera
items: Ten meksykański thriller jest numerem 1 na Netflixie. W roli głównej występuje polska aktorka!
items: Reżyser "Heweliusza" doceniony za granicą. Nowy film Jana Holoubka zostanie pokazany na prestiżowym festiwalu
items: "Odyseja" będzie kolejnym hitem w jego karierze. Oto 5 najlepszych filmów Nolana, które utorowały mu drogę do sławy
items: Ten zwiastun rozgrzał fanów do czerwoności. W nowych Avengersach występuje cała plejada Hollywood
items: Jedno zdarzenie na zawsze zmieniło życie Sylvestra Stallone. Jest pierwszy zwiastun filmu o początkach serii "Rocky"
items: Te filmy powalczą o Złote Lwy. Kinowe hity i głośne debiuty na w konkursie głównym festiwalu w Gdyni
items: Na premierę tego filmu czeka cała Polska. Nowy zwiastun "Lalki" nie pozostawia złudzeń - to będzie widowisko na miarę Hollywood
items: Ten niepozorny francuski dramat numerem 1 na polskim Netflixie! To mocne kino, które wciąga bez reszty
items: Ryan Reynolds, Kenneth Branagh i... Marcin Dorociński. Jest pierwszy zwiastun komedii z polskim aktorem!
items: Ten film zachwyci fanów Pedro Pascala. Zwiastun “Behemotha!" pokazuje inną twarz ulubieńca Hollywood
items: Tom Cruise jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Zwiastun nowego filmu czterokrotnego zdobywcy Oscara wywołał burzę w sieci
items: Przez 50 lat kariery tworzył postaci, które na zawsze przeszły do historii kina. Przypominamy 5 najlepszych ról Sama Neilla
items: Film "Diabeł ubiera się u Prady 2" już wkrótce obejrzysz bez wychodzenia z domu! Znamy datę premiery
items: To już oficjalne! Mimo spekulacji, Tom Hardy powraca do roli w popularnym serialu Paramount+
items: Legenda francuskiej komedii doczeka się własnej biografii. Powstaje film o życiu Louisa de Funèsa!
items: Jeden post wystarczył by o tym projekcie mówiła cała Polska. Dorota Masłowska i Kasper Bajon współpracują nad filmem!
items: Niespodziewany powrót Ali'ego G rozgrzał światowe media. Najnowszy film słynnego komika powstawał w ścisłej tajemnicy
items: To jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów roku. Zwiastun światowego hitu z Chalametem i Zendayą już w sieci!
items: Cały świat mówi o nominacjach do Emmy 2026. Wśród nich polskie nazwisko, które warto znać!
items: Dwayne Johnson wyraźnie zmienia kierunek swojej kariery. Jego najnowszy film poruszy widzów na całym świecie
items: Nowe Horyzonty ponownie zaproszą widzów do Wrocławia. Oto wszystko, co warto wiedzieć przed startem festiwalu

Po 8 latach Johnny Depp powraca do Hollywood! Najnowszy zwiastun jego filmu zachwycił fanów i rozpalił wyobraźnię
type: item
date: 2026-07-24T12:09:48.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Johnny Depp
subject: literatura
subject: zwiastun
description: Są powroty, które wywołują więcej pytań niż odpowiedzi. Jedno nazwisko, kultowa historia i pierwsze zapowiedzi wystarczyły, by wokół „Ebenezera” zrobiło się naprawdę głośno. Wszystko wskazuje na to, że tej jesieni widzów czeka jedna z najbardziej wyczekiwanych premier w Hollywood.
encoded: Niektóre historie nigdy się nie starzeją, zmienia się jedynie sposób ich opowiadania. Tym razem twórcy sięgają po jedną z najbardziej rozpoznawalnych świątecznych opowieści w historii literatury, nadając jej zupełnie nowy wymiar. Do tego dochodzi nazwisko, które od lat elektryzuje Hollywood i widzów na całym świecie. Pierwsze materiały z filmu „Ebenezer” pokazują, że nadchodząca produkcja już teraz ma wszystko, by stać się jedną z najgłośniej komentowanych premier nadchodzących miesięcy. „Ebenezer” – pierwszy zwiastun zapowiada mroczną reinterpretację klasyki Dickensa Po miesiącach oczekiwania Paramount Pictures pokazało pierwszy zwiastun „Ebenezer: A Christmas Carol”, nowej ekranizacji „Opowieści wigilijnej” Charlesa Dickensa. Za reżyserię odpowiada Ti West, twórca cenionych horrorów „X”, „Pearl” i „MaXXXine”, który tym razem przenosi swój charakterystyczny styl do świata literackiej klasyki. Zamiast tradycyjnej świątecznej opowieści widzowie otrzymają gotycką historię o duchach, winie i odkupieniu, utrzymaną w mrocznej, niepokojącej estetyce. Pierwszy zwiastun pokazuje skute śniegiem ulice XIX-wiecznego Londynu, nawiedzane przez nadprzyrodzone siły. Scrooge zostaje zmuszony do konfrontacji z duchami przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, a całość bardziej przypomina horror psychologiczny niż klasyczne kino świąteczne. To świadome odejście od familijnego tonu większości wcześniejszych adaptacji, Ti West wykorzystuje historię Dickensa jako punkt wyjścia do własnej, znacznie bardziej mrocznej interpretacji. Zobacz też: Zaskoczenie dla fanów słynnej komedii z lat 2000. Jennifer Garner i Judy Greer powracają na plan kultowego remakeu Johnny Depp wraca do Hollywood Największym wydarzeniem związanym z „Ebenezerem” pozostaje jednak powrót Johnny'ego Deppa do hollywoodzkiego kina. Film jest jego pierwszą dużą produkcją studyjną od ośmiu lat i zarazem symbolicznym powrotem do pierwszej ligi amerykańskiej kinematografii. Aktor wciela się w Ebenezera Scrooge'a, przechodz…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-24T115717.399-ac7f120.png
width: 1200
height: 720

Wychowała się wśród mormonów, dziś wbrew rodzicom gra w filmach grozy. Sophie Thatcher w horrorze „Jej piekło” chwalą wszyscy
type: item
date: 2026-07-24T11:00:33.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: Na ekranie
description: 24 lipca na ekrany polskich kin trafi film „Jej piekło” wyreżyserowany przez Nicolasa Windinga Refna. To wizjonerski thriller psychologiczny osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym. Jedną z głównych ról wciela się niespełna 26-letnia Sophie Thatcher, która debiutowała przed kamerą jako 16-latka w serialu „Chicago P.D.” Jej życie jest równie barwne jak postaci, w które się wciela.
encoded: Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym. Tak można opisać thriller psychologiczny „Jej piekło” Nicolasa Windinga Refna, który od piątku 24 lipca można oglądać na ekranach polskich kin. Warto się wybrać na ten film z wielu powodów. Jednym z nich jest 26-letnia Sophie Thatcher, która wciela się w postać Elle. Co wiemy o aktorce, która karierę zaczęła jako 16-latka? Córka mormonów, która zapragnęła podbić Hollywood Sophie Thatcher przyszła na świat 18 października 2000 roku w Chicago, w dzielnicy Hyde Park, a dorastała w pobliżu Evanston w Illinois. Pochodzi z rodziny mormonów i jako dziecko śpiewała w chórze kościelnym, w którym jej matka grała na pianinie. Przyszła gwiazda „Jej piekła” ma troje rodzeństwa: siostrę bliźniaczkę Ellie, która zajmuje się sztukami wizualnymi, starszą siostrą Emmę oraz brata Alexandra. Jej rodzice rozwiedli się, gdy miała 14 lat. Sophie już jako czterolatka amatorsko występowała na deskach teatru muzycznego, gdzie czarowała widzów talentem wokalnym. Jako nastolatka postanowiła pójść swoją drogą, co oznaczało też rozbrat z kościołem mormonów. "To nie jest tak, że miałam jakieś negatywne doświadczenia, które spowodowały, że musiałam wyjść z kościoła, w którym dorastałam. Po prostu ten sposób myślenia i życia nie był dla mnie" – przyznała w jednym z wywiadów. Wbrew woli rodziców postanowiła na poważnie zająć się aktorstwem. Na propozycje nie musiała długo czekać. Początki kariery Dla Sophie Thatcher przełomowy okazał się rok 2016. Wówczas zagrała niewielkie, ale zauważone role w serialu „Chicago P.D.” i w „Egzorcyście”. Dwa lata później zadebiutowała na dużym ekranie – w filmie „Perspektywa”, a rok później w „Człowieku jutra”. Natomiast w 2021 roku dołączyła do obsady popularnego serialu „Yellowjackets”, serialu nominowanym do nagrody Emmy, wystąpiła w dobrze przyjętym thrillerze „Towarzysz”, a także w produkcji „Księgi Boby Fetta”. Lata 2023-2024 to w jej karier…

HerPrivateHellSophieThatcher01-0f8c711.jpg
width: 1920
height: 1080

Zaskoczenie dla fanów słynnej komedii z lat 2000. Jennifer Garner i Judy Greer powracają na plan kultowego remakeu
type: item
date: 2026-07-23T13:00:20.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Jennifer Garner
subject: komedia
subject: Mark Ruffalo
description: Są filmowe historie, do których Hollywood wraca wyjątkowo ostrożnie. Wszystko wskazuje na to, że remake „Dziś 13, jutro 30” właśnie odnalazł sposób, by połączyć nostalgię z nowym otwarciem.
encoded: Nie każdy remake otrzymuje błogosławieństwo swojego pierwowzoru. W przypadku nowej wersji „Dziś 13, jutro 30” twórcy postawili na gest, który dla fanów kultowej komedii romantycznej może okazać się ważniejszy niż jakikolwiek zwrot akcji. Jennifer Garner i Judy Greer ponownie spotkają się na planie filmu, wracając do świata, który ponad dwie dekady temu podbił serca widzów. Nostalgia jako świadomy wybór twórców Remake „Dziś 13, jutro 30” od początku budził zainteresowanie przede wszystkim z powodu samego tytułu. Oryginał z 2004 roku zdążył bowiem wyrosnąć na jeden z tych filmów, które z biegiem lat nie tylko nie tracą uroku, ale wręcz zyskują status współczesnych klasyków kina romantycznego. Najnowsze informacje pokazują jednak, że twórcy nowej wersji nie zamierzają traktować tej historii wyłącznie jako rozpoznawalnej marki. Jennifer Garner i Judy Greer, aktorki nierozerwalnie kojarzone z pierwowzorem, pojawią się w remake'u w rolach gościnnych, tworząc symboliczny pomost między dwoma filmowymi pokoleniami. Jeszcze do niedawna Jennifer Garner była oficjalnie związana z projektem wyłącznie jako producentka wykonawcza. Zdjęcia z planu ujawniły jednak coś znacznie ciekawszego, zarówno ona, jak i Judy Greer stanęły przed kamerą obok Emily Bader, która przejmuje główną rolę w nowej odsłonie. Twórcy konsekwentnie nie zdradzają charakteru ich występów, lecz sam fakt obecności obu aktorek nadaje produkcji zupełnie inny ciężar emocjonalny. To gest wobec widzów, którzy przez ponad dwie dekady zdążyli zbudować osobistą relację z bohaterami oryginału. Zobacz też: Reżyser "Heweliusza" doceniony za granicą. Nowy film Jana Holoubka zostanie pokazany na prestiżowym festiwalu Nowe pokolenie bohaterów i produkcja skrywająca tajemnice Za remake odpowiada Netflix, a reżyserię powierzono Brettowi Haleyowi, twórcy cenionemu za kameralne kino obyczajowe i wrażliwość w prowadzeniu bohaterów. Scenariusz przygotowała Hannah Marks, a jego późniejszą wersję dopracowała Flora Greeson. Główne rol…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-23T100606.289-5b5d562.png
width: 1200
height: 720

Tegoroczny laureat Złotej Palmy kręci film w... Gdańsku! To nie jedyny polski akcent w najnowszej produkcji słynnego reżysera
type: item
date: 2026-07-23T11:49:54.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Cannes
subject: dramat
subject: film
subject: historia
description: Zaledwie kilka tygodni po triumfie na festiwalu w Cannes Cristian Mungiu ponownie skupia na sobie uwagę świata filmu. Tym razem nie za sprawą czerwonego dywanu, lecz planu zdjęciowego w Gdańsku, który na potrzeby jego nowej produkcji na chwilę przenosi się do realiów Europy Wschodniej końca lat 70.
encoded: Niektóre miasta potrafią na chwilę zapomnieć, kim są. Wystarczy kilka zmienionych szyldów, odpowiednie światło i kamera, by współczesność ustąpiła miejsca historii. Właśnie taki moment przeżywa dziś Gdańsk, który stał się przestrzenią dla nowego filmu Cristiana Mungiu. Laureat dwóch Złotych Palm ponownie zagląda za żelazną kurtynę, opowiadając historię, w której granice między pamięcią, polityką i codziennym życiem zacierają się z charakterystyczną dla jego kina subtelnością. Reżyser, który ukształtował rumuńską nową falę Cristian Mungiu od dwóch dekad pozostaje jednym z najważniejszych autorów współczesnego kina europejskiego. To właśnie jego „4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni” stały się symbolem rumuńskiej nowej fali, nurtu, który z niezwykłą precyzją i moralną wnikliwością opowiada o społeczeństwie Europy Wschodniej. Reżyser należy dziś do elitarnego grona twórców uhonorowanych dwiema Złotymi Palmami w Cannes. Pierwszą zdobył w 2007 roku za wspomniane „4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni”, drugą w 2026 roku za „Fiord”, opowieść o rumuńskiej rodzinie żyjącej w Norwegii, badającą napięcie między tradycją a współczesnym, liberalnym społeczeństwem. Nowy projekt Mungiu zapowiada powrót do historii Europy Środkowo-Wschodniej. Film „Opowieści Złotego Wieku – Układ Warszawski” osadzony jest pod koniec lat 70. i rozgrywa się w realiach państw należących do bloku wschodniego. Reżyser ponownie sięga po temat pamięci, polityki i codzienności, tym razem przenosząc widzów do świata dawnej Czechosłowacji. Już sam wybór scenerii pokazuje charakterystyczny dla Mungiu sposób pracy, historyczna rekonstrukcja ma służyć nie widowiskowości, lecz wiarygodnemu odtworzeniu atmosfery epoki. Zobacz też: "Odyseja" będzie kolejnym hitem w jego karierze. Oto 5 najlepszych filmów Nolana, które utorowały mu drogę do sławy Gdańsk w roli Czechosłowacji To właśnie Gdańsk stał się jednym z najważniejszych planów zdjęciowych nowej produkcji. Biskupia Górka, dzięki zachowanej historycznej zabudowie, została …

Projekt-bez-nazwy-2026-07-23T104032.359-94a84e9.png
width: 1200
height: 720

Ten meksykański thriller jest numerem 1 na Netflixie. W roli głównej występuje polska aktorka!
type: item
date: 2026-07-22T14:15:43.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Netflix
subject: thriller
subject: Top 10
description: Zakazane uczucie, narastające napięcie i polski akcent, który przyciąga uwagę rodzimych widzów. „Pragnienie” nie potrzebowało wiele czasu, by znaleźć się na pierwszym miejscu rankingu Netflixa w Polsce.
encoded: Nie każda nowość Netfliksa z miejsca podbija rankingi oglądalności. „Pragnienie” dokonało tego błyskawicznie, zdobywając pierwsze miejsce w TOP 10 w Polsce. Zmysłowy thriller psychologiczny łączy historię zakazanego romansu z narastającym napięciem i moralnymi dylematami, a dla polskich widzów dodatkowym magnesem pozostaje wyraźny polski akcent w obsadzie jednej z najgłośniejszych premier ostatnich dni. Netflix ma nowy fenomen Wśród najchętniej oglądanych filmów na polskim Netflixie minionego tygodnia niespodziewanie wybiło się „Pragnienie” („Deseo”), meksykańsko-hiszpański dramat z elementami thrillera psychologicznego w reżyserii Teresy Simone. Produkcja, która zadebiutowała na platformie 17 lipca, błyskawicznie trafiła na szczyt zestawienia TOP 10 w Polsce, potwierdzając, że historie o namiętności, ryzyku i moralnych wyborach wciąż przyciągają szeroką publiczność. Film opowiada o Lucero, odnoszącej sukcesy prawniczce, która wdaje się w romans z trenerem pływania swojej córki. To, co początkowo wydaje się chwilowym zauroczeniem, szybko wymyka się spod kontroli i prowadzi do wydarzeń zagrażających zarówno jej rodzinie, jak i zawodowej pozycji. Za scenariusz odpowiadają Giulia Cardamone i Vanessa Miklos, natomiast produkcja powstała we współpracy Hiszpanii i Meksyku dla Netflixa. W obsadzie znaleźli się także José María Yazpik, Óscar Casas, Leonardo Ortizgris, Pilar Pascual i Giovanni Florido. Zdjęcia realizowano w Meksyku, a twórcy postawili na połączenie emocjonalnego dramatu z atmosferą psychologicznego thrillera, w którym napięcie narasta wraz z kolejnymi decyzjami bohaterów. Zobacz też: "Odyseja" będzie kolejnym hitem w jego karierze. Oto 5 najlepszych filmów Nolana, które utorowały mu drogę do sławy Polska aktorka z sukcesem na światowej platformie Jednym z najczęściej komentowanych elementów filmu jest występ Ludwiki Palety, która wciela się w główną bohaterkę Lucero. Aktorka od lat związana jest z meksykańskim kinem i telewizją, jednak jej nazwisko od dawna …

Projekt-bez-nazwy-2026-07-22T114109.096-286e697.png
width: 1200
height: 720

Reżyser "Heweliusza" doceniony za granicą. Nowy film Jana Holoubka zostanie pokazany na prestiżowym festiwalu
type: item
date: 2026-07-22T10:30:53.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Jan Holoubek
subject: Joanna Kulig
subject: Magdalena Różczka
subject: Robert Więckiewicz
description: Są filmy, które swoją historię zaczynają jeszcze przed premierą. „Dziki, dziki wschód” Jana Holoubka wyrusza w tę drogę od Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie po raz pierwszy spotka się z międzynarodową publicznością.
encoded: Nie każdy polski film rozpoczyna swoją drogę od jednego z najważniejszych festiwali świata. „Dziki, dziki wschód” Jana Holoubka jeszcze przed krajową premierą został zaproszony do konkursu Platform podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Wojenny thriller z gwiazdorską obsadą i tajemnicą sięgającą okupowanej Polski ma szansę zwrócić uwagę międzynarodowej publiczności jeszcze przed spotkaniem z widzami w polskich kinach. Światowa premiera w konkursie Platform Nowy film Jana Holoubka „Dziki, dziki wschód” został zakwalifikowany do konkursu Platform podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. To właśnie tam odbędzie się światowa premiera produkcji, która znalazła się w jedynym konkursowym programie festiwalu poświęconym twórcom wyróżniającym się autorskim językiem filmowym. Uczestnicy sekcji rywalizują o nagrodę Platform Award, przyznawaną przez międzynarodowe jury. Dla Holoubka, autora takich produkcji jak „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”, „Doppelgänger. Sobowtór”, „Wielka woda” czy „Heweliusz”, obecność w Toronto stanowi kolejny ważny etap międzynarodowej obecności jego twórczości. Jeszcze przed polską premierą film zwrócił uwagę jednego z najważniejszych festiwali świata, a po pokazie w Kanadzie zostanie również zaprezentowany w Konkursie Głównym 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie powalczy o Złote Lwy. Zobacz też: "Odyseja" będzie kolejnym hitem w jego karierze. Oto 5 najlepszych filmów Nolana, które utorowały mu drogę do sławy Wojenny thriller i obsada pełna znanych nazwisk „Dziki, dziki wschód” to mroczny thriller osadzony zimą 1943 roku na wschodzie okupowanej Polski. Do niewielkiego Małego Zalesia przybywa Wolff, tajemniczy urzędnik z Berlina, którego obecność burzy kruchą równowagę panującą wśród mieszkańców. W centrum opowieści znajdują się sekrety, dramatyczne wybory oraz śledztwo prowadzące do zaginięcia żydowskiego prawnika i pogłosek o ukrytym złocie, stopniowo zacierających granicę między prawdą a…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-22T111712.471-3c09010.png
width: 1200
height: 720

"Odyseja" będzie kolejnym hitem w jego karierze. Oto 5 najlepszych filmów Nolana, które utorowały mu drogę do sławy
type: item
date: 2026-07-21T14:30:09.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Oscary
subject: ranking
description: Każda wielka kariera ma swój punkt zwrotny. W przypadku Christophera Nolana było ich pięć, i każdy z nich na zawsze odmienił współczesne kino.
encoded: Christopher Nolan od ponad dwóch dekad konsekwentnie redefiniuje kino autorskie w obrębie wielkobudżetowych produkcji. Jego filmy łączą intelektualną ambicję z widowiskowością, a eksperymenty narracyjne idą w parze z emocjonalną głębią bohaterów. Od skromnego debiutu nakręconego niemal bez budżetu po oscarowe widowiska historyczne – każdy etap jego kariery wyznaczał nowy kierunek zarówno dla samego twórcy, jak i współczesnego kina. Oto pięć produkcji, które najlepiej pokazują drogę Nolana od obiecującego debiutanta do jednego z najwybitniejszych reżyserów XXI wieku. 1. „Śledząc” (1998) Debiutancki pełnometrażowy film Christophera Nolana powstał przy minimalnym budżecie, z udziałem nieprofesjonalnej ekipy i aktorów. W głównych rolach wystąpili Jeremy Theobald, Alex Haw oraz Lucy Russell. Historia koncentruje się na młodym pisarzu, który z fascynacji zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu. Gdy poznaje charyzmatycznego włamywacza, niewinna obsesja przeradza się w niebezpieczną grę manipulacji i tożsamości. Już tutaj Nolan ujawnia swoje największe artystyczne atuty, nielinearną narrację, precyzyjne budowanie napięcia oraz zamiłowanie do psychologicznych zagadek. Czarno-biała estetyka i oszczędna forma podkreślają noir'owy klimat opowieści. „Śledząc” było szeroko doceniane na festiwalach i zwróciło uwagę branży na niezwykle utalentowanego reżysera. To właśnie ten kameralny thriller stał się fundamentem kariery Nolana i zapowiedzią jego charakterystycznego stylu. 2. „Memento” (2000) Dwa lata później Christopher Nolan udowodnił, że jego debiut nie był przypadkiem. „Memento”, oparte na opowiadaniu autorstwa Jonathana Nolana, z Guyem Pearce'em, Carrie-Anne Moss i Joe Pantoliano w rolach głównych, stało się jednym z najważniejszych thrillerów początku XXI wieku. Bohater cierpi na zanik pamięci krótkotrwałej i próbuje odnaleźć mordercę swojej żony, zapisując kolejne wskazówki na zdjęciach, kartkach i własnym ciele. Historia została opowiedziana od końca do pocz…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-21T053836.552-18a4939.png
width: 1200
height: 720

Ten zwiastun rozgrzał fanów do czerwoności. W nowych Avengersach występuje cała plejada Hollywood
type: item
date: 2026-07-21T12:53:00.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Chris Hemsworth
subject: film
subject: Hollywood
subject: Robert Downey Jr.
subject: zwiastun
description: Marvel odkrył pierwsze karty. Zwiastun „Avengers: Doomsday” zapowiada widowisko pełne zaskakujących powrotów, hollywoodzkich gwiazd i starcia, które może odmienić przyszłość całego MCU.
encoded: Pełny zwiastun „Avengers: Doomsday” wreszcie trafił do sieci i natychmiast rozpalił wyobraźnię fanów Marvela na całym świecie. Powrót Roberta Downeya Jr. w zaskakującej roli Doctor Dooma, spotkanie bohaterów Avengers, X-Menów i Fantastycznej Czwórki oraz zapowiedź widowiska o bezprecedensowej skali sprawiają, że najnowsza produkcja Marvel Studios już teraz wyrasta na jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń filmowych 2026 roku. Zwiastun otwiera nowy rozdział Marvela Po wielu miesiącach spekulacji Marvel Studios zaprezentowało pierwszy pełny zwiastun „Avengers: Doomsday”, filmu, który ma wyznaczyć nowy etap w historii Kinowego Uniwersum Marvela. Materiał błyskawicznie zwrócił uwagę rozmachem oraz atmosferą nieuchronnej konfrontacji, sygnalizując wydarzenia o skali porównywalnej z „Avengers: Wojna bez granic” i „Avengers: Koniec gry”. Za kamerą ponownie stanęli Anthony i Joe Russo, a scenariusz przygotował Stephen McFeely, twórcy odpowiedzialni za największe sukcesy serii. Największym zaskoczeniem zwiastuna pozostaje Robert Downey Jr., który wraca do Marvela w zupełnie nowej roli. Aktor wciela się w Doctor Dooma, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przeciwników komiksowego uniwersum. Zwiastun zapowiada jego starcie z najpotężniejszymi bohaterami, a finałowa scena z pojawieniem się Steve'a Rogersa granego przez Chrisa Evansa stała się jednym z najgłośniej komentowanych momentów po premierze materiału promocyjnego. Zobacz też: Te filmy powalczą o Złote Lwy. Kinowe hity i głośne debiuty na w konkursie głównym festiwalu w Gdyni Plejada hollywoodzkich gwiazd na jednym ekranie „Avengers: Doomsday” imponuje nie tylko rozmachem produkcji, lecz także obsadą, która łączy kilka pokoleń gwiazd kina superbohaterskiego. Do swoich ról powracają między innymi Chris Hemsworth jako Thor, Anthony Mackie jako Kaptain Ameryka, Paul Rudd, Letitia Wright, Sebastian Stan, Tom Hiddleston i Florence Pugh. Jednocześnie film otwiera drzwi dla bohaterów „Fantastycznej Czwórki”, których grają …

Projekt-bez-nazwy-2026-07-21T143829.097-aa04cf3.png
width: 1200
height: 720

Jedno zdarzenie na zawsze zmieniło życie Sylvestra Stallone. Jest pierwszy zwiastun filmu o początkach serii "Rocky"
type: item
date: 2026-07-20T07:59:49.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Prawdziwa historia
subject: Sylvester Stallone
subject: zwiastun
description: Zanim świat poznał Rocky'ego Balboę, rozegrała się zupełnie inna walka. „I Play Rocky” zagląda za kulisy wydarzeń, które na zawsze odmieniły losy Sylvestra Stallone'a i doprowadziły do powstania jednego z najbardziej kultowych filmów w historii kina.
encoded: Nie każda legenda rodzi się na planie filmowym. Czasem najważniejsza walka rozgrywa się jeszcze przed pierwszym klapsem, w gabinetach producentów, podczas niekończących się castingów i w chwilach zwątpienia. „I Play Rocky” zabiera widzów do momentu, w którym Sylvester Stallone nie był jeszcze ikoną kina, lecz aktorem gotowym zaryzykować wszystko, by samemu zagrać bohatera, którego stworzył. To opowieść o determinacji, ambicji i narodzinach jednego z największych fenomenów w historii Hollywood. Film o narodzinach legendy W historii kina niewiele opowieści równie mocno splata rzeczywistość z fikcją jak losy Sylvestra Stallone’a i powstanie pierwszego „Rocky’ego”. Właśnie ten moment staje się osią filmu „I Play Rocky”, biograficznego dramatu w reżyserii zdobywcy Oscara Petera Farrelly’ego, nakręconego na podstawie scenariusza Petera Gamble’a. Produkcja Amazon MGM Studios nie opowiada kolejnej wersji znanej historii boksera z Filadelfii, lecz zagląda za kulisy powstawania filmu z 1976 roku i pokazuje walkę, która rozegrała się jeszcze przed wejściem kamer na plan. Centralną postacią jest Anthony Ippolito, wcielający się w młodego Sylvestra Stallone’a. Aktor, wcześniej zauważony za rolę Ala Pacino w serialu „The Offer”, ma oddać nie tylko charakterystyczny sposób mówienia i gestykulację przyszłej gwiazdy, ale przede wszystkim determinację człowieka przekonanego, że nie powinien jedynie napisać „Rocky’ego”, musi również go zagrać. Obok niego pojawiają się AnnaSophia Robb jako Sasha Czack, Stephan James jako Carl Weathers, Matt Dillon jako Frank Stallone Sr., a także Toby Kebbell, P.J. Byrne, Tracy Letts i Jay Duplass. Obsada odtwarza osoby, które odegrały kluczową rolę w narodzinach jednego z najważniejszych filmów sportowych w historii. Zobacz też: Na premierę tego filmu czeka cała Polska. Nowy zwiastun "Lalki" nie pozostawia złudzeń - to będzie widowisko na miarę Hollywood Zwiastun, który stawia na emocje Fabuła „I Play Rocky” opiera się na autentycznych wydarzeniach. F…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-20T094943.064-380ec39.png
width: 1200
height: 720

Te filmy powalczą o Złote Lwy. Kinowe hity i głośne debiuty na w konkursie głównym festiwalu w Gdyni
type: item
date: 2026-07-17T11:30:27.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Festiwal Filmowy w Gdyni
subject: film
subject: Jan Holoubek
subject: Łukasz Palkowski
subject: Paweł Pawlikowski
description: Wśród nich są najbardziej wyczekiwane premiery roku, głośne powroty i debiuty, które mogą okazać się największym zaskoczeniem sezonu. Gdynia odkryła karty Konkursu Głównego 51. FPFF.
encoded: Od „Ojczyzny” Pawła Pawlikowskiego, która po premierze w Cannes stała się jednym z najgłośniejszych polskich tytułów roku, przez długo wyczekiwaną biografię jednej z największych polskich diw, aż po odważne debiuty i autorskie kino uznanych reżyserów. Konkurs Główny 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zapowiada różnorodną podróż przez współczesne polskie kino, w której obok głośnych nazwisk znalazły się produkcje mające szansę stać się największymi odkryciami sezonu. Gdynia stawia na różnorodność i nowe nazwiska Organizatorzy 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni ogłosili skład Konkursu Głównego. O Złote Lwy powalczy 16 pełnometrażowych produkcji, wśród których znalazło się pięć debiutów reżyserskich. Selekcji dokonali dyrektorka artystyczna festiwalu Joanna Łapińska, Zespół Selekcyjny oraz Komitet Organizacyjny zgodnie z regulaminem wydarzenia. Tegoroczny zestaw tytułów łączy twórców od lat obecnych w polskim kinie z reżyserami rozpoczynającymi pełnometrażową drogę, zapowiadając jedną z najbardziej różnorodnych edycji festiwalu ostatnich lat. Jak podkreśla Joanna Łapińska, wybrane filmy tworzą wielogłosową opowieść o współczesności i pokazują różne sposoby patrzenia na rzeczywistość. W konkursie spotykają się odmienne estetyki, gatunki i autorskie wrażliwości, dzięki czemu gdyńska selekcja po raz kolejny staje się przekrojem przez najciekawsze zjawiska we współczesnym polskim kinie. To właśnie Konkurs Główny od lat wyznacza kierunek dyskusji o najważniejszych premierach sezonu i często wskazuje tytuły, które w kolejnych miesiącach będą dominować w rozmowach krytyków, widzów oraz środowiska filmowego. Tegoroczna edycja festiwalu rozpocznie się 21-ego września i potrwa 5 dni, kończąc się ceremonią wręczenia nagród przypadającą na 26 dzień tego samego miesiąca. Zobacz też: Ten film zachwyci fanów Pedro Pascala. Zwiastun “Behemotha!" pokazuje inną twarz ulubieńca Hollywood Oto filmy zakwalifikowane do Konkursu Głównego W Konkursie Głównym 51. …

Projekt-bez-nazwy-2026-07-17T081554.198-f1e6b08.png
width: 1200
height: 720

Na premierę tego filmu czeka cała Polska. Nowy zwiastun "Lalki" nie pozostawia złudzeń - to będzie widowisko na miarę Hollywood
type: item
date: 2026-07-17T08:15:48.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: film
subject: kamila urzędowska
subject: literatura
subject: Marcin Dorociński
subject: zwiastun
description: Wystarczyło kilkadziesiąt sekund nowych ujęć, by wokół tej premiery znów zrobiło się głośno. Najnowszy teaser „Lalki” nie odkrywa wszystkich kart, ale skutecznie przypomina, że już niebawem do kin trafi jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich produkcji ostatnich lat.
encoded: Są filmy, na które czeka się z ciekawością, i są takie, które stają się wydarzeniem jeszcze przed premierą. Nowa ekranizacja „Lalki” bez wątpienia należy do tej drugiej kategorii. Opublikowany właśnie teaser ponownie rozpalił emocje widzów, odsłaniając pierwsze efektowne kadry monumentalnej produkcji. Klasyczna historia Bolesława Prusa wraca na wielki ekran w widowiskowej odsłonie, a wszystko wskazuje na to, że jesienią polskie kino będzie żyło jednym tytułem. Fenomen, który nie przemija Trudno wskazać drugą polską powieść, która od pokoleń wywołuje równie silne emocje jak „Lalka” Bolesława Prusa. To historia obecna w szkolnych lekturach, wielokrotnie analizowana i interpretowana, a jednocześnie wciąż pozostająca niezwykle aktualna. Nic więc dziwnego, że każda nowa ekranizacja staje się wydarzeniem wykraczającym poza świat kina i trafia do szerokiej publiczności. Nowy teaser filmu w reżyserii Macieja Kawalskiego tylko podsycił oczekiwania. Twórcy zapowiadają widowisko zrealizowane z imponującym rozmachem, a najnowsze materiały sugerują produkcję, która stawia na emocje, monumentalne obrazy i wyjątkową dbałość o każdy detal. To właśnie połączenie klasycznej literatury z nowoczesną filmową wrażliwością sprawia, że „Lalka” już teraz należy do najbardziej wyczekiwanych polskich premier. Zobacz też: Ryan Reynolds, Kenneth Branagh i... Marcin Dorociński. Jest pierwszy zwiastun komedii z polskim aktorem! Zwiastun buduje atmosferę wielkiego widowiska Nowa zapowiedź nie zdradza wszystkich tajemnic fabuły, ale skutecznie wprowadza widzów w świat Warszawy końca XIX wieku. Kadry podkreślają skalę przedsięwzięcia, od historycznych wnętrz i scenografii po dopracowane kostiumy oraz eleganckie zdjęcia autorstwa Piotra Sobocińskiego jr. Całość utrzymana jest w nastroju romantycznego dramatu, w którym wielkie uczucia zderzają się z ambicją, społecznymi podziałami i nieuchronnymi zmianami epoki. Szczególną uwagę przyciąga gwiazdorska obsada. W roli Stanisława Wokulskiego zobaczymy Mar…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-17T070520.897-f3fc8a3.png
width: 1200
height: 720

Ten niepozorny francuski dramat numerem 1 na polskim Netflixie! To mocne kino, które wciąga bez reszty
type: item
date: 2026-07-16T15:30:32.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: dramat
subject: film
subject: Francja
subject: Netflix
description: Nie każdy film trafiający do TOP 10 Netflixa zostaje z widzem na długo. „Aż po kres” udowadnia jednak, że czasem największe emocje rodzą się tam, gdzie najtrudniej o jednoznaczne odpowiedzi.
encoded: Jeszcze kilka dni temu niewielu słyszało o tym francuskim dramacie, dziś „Aż po kres” znajduje się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych filmów Netflixa w Polsce. Produkcja porusza temat rodzicielskiej miłości wystawionej na najtrudniejszą próbę, łącząc intymny dramat z narastającym napięciem thrillera. To właśnie emocje, mocne kreacje aktorskie i historia, która nie pozwala pozostać obojętnym, sprawiły, że film błyskawicznie podbił serca widzów i wywołał szeroką dyskusję. Film, który trafia prosto w emocje „Aż po kres” błyskawicznie zaznaczył swoją obecność w bibliotece Netflixa, w zaledwie cztery dni trafiając na pierwsze miejsce TOP 10 filmów w Polsce. Ten francuski dramat udowadnia, że współczesna publiczność wciąż poszukuje kina, które nie tylko angażuje fabułą, lecz przede wszystkim zmusza do emocjonalnej konfrontacji z trudnymi pytaniami o granice poświęcenia i odpowiedzialności. Za film odpowiadają Ludovic Colbeau-Justin i Nawell Madani, która jest również współautorką scenariusza oraz odtwórczynią głównej roli. W postać Jady wciela się właśnie Madani, a partnerują jej Guillaume Gouix, Paul Fouré, Nicolas Briançon, Steve Tientcheu i David Salles. Historia koncentruje się na kobiecie, która poświęciła wszystko, by zostać matką. Gdy jej syn ciężko choruje, bohaterka rozpoczyna desperacką walkę o znalezienie dawcy i jego ocalenie, nie cofając się przed kolejnymi dramatycznymi decyzjami. Zobacz też: Ten film zachwyci fanów Pedro Pascala. Zwiastun “Behemotha!" pokazuje inną twarz ulubieńca Hollywood Siła historii i fenomen popularności Sukces „Aż po kres” trudno tłumaczyć wyłącznie algorytmami platformy. Filmowe recenzje zgodnie podkreślają, że to produkcja wymagająca pełnego zaangażowania widza. Nie jest to seans, który można oglądać mimochodem, albowiem emocjonalny ciężar opowieści sprawia, że każda kolejna scena buduje napięcie i prowadzi do coraz trudniejszych moralnych pytań. W centrum pozostaje relacja matki i dziecka, a dramat rodzinny stopniowo przybi…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-16T084008.211-78881e4.png
width: 1200
height: 720

Ryan Reynolds, Kenneth Branagh i... Marcin Dorociński. Jest pierwszy zwiastun komedii z polskim aktorem!
type: item
date: 2026-07-16T10:30:14.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: komedia
subject: Marcin Dorociński
subject: Ryan Reynolds
subject: zwiastun
description: Nie każdy zwiastun zdradza zbyt wiele. Są jednak takie, które w zaledwie kilka minut potrafią rozbudzić wyobraźnię i sprawić, że o filmie zaczyna mówić cały świat. Tak właśnie jest z „Mayday”. produkcją, która łączy hollywoodzkie nazwiska, szpiegowską intrygę i mocny polski akcent.
encoded: Zimna wojna, gwiazdorska obsada i polski akcent w hollywoodzkiej superprodukcji. Pierwszy zwiastun „Mayday” zapowiada pełne akcji i humoru widowisko z Ryanem Reynoldsem, Kennethem Branaghem oraz Marcinem Dorocińskim. Film już teraz budzi duże oczekiwania. Pierwszy zwiastun „Mayday” Pierwszy zwiastun „Mayday” odsłania film, który świadomie igra z konwencją kina szpiegowskiego, łącząc widowiskową akcję z humorem i opowieścią o nieoczekiwanym sojuszu. Za scenariusz i reżyserię odpowiada duet John Francis Daley i Jonathan Goldstein, twórcy cenieni za umiejętność łączenia gatunków, którzy tym razem przenoszą widzów w realia szczytu zimnej wojny. W centrum historii znajduje się porucznik amerykańskiej marynarki wojennej Troy „Assassin” Kelly, grany przez Ryana Reynoldsa, którego tajna misja kończy się katastrofą nad terytorium Związku Radzieckiego. Zamiast klasycznej opowieści o ucieczce zza linii wroga twórcy proponują historię nieoczywistej relacji z byłym agentem KGB, Nikołajem Ustinowem, w którego wciela się Kenneth Branagh. Oficjalne materiały sugerują, że właśnie kontrast między bohaterami stanie się siłą napędową filmu, balansującego pomiędzy thrillerem, komedią i kinem przygodowym. View oEmbed on the source website Drugą warstwę zwiastuna buduje imponująca realizacja. Dynamiczne sceny akcji przeplatają się z dialogami podkreślającymi komediowy charakter produkcji, a całość zachowuje tempo typowe dla wysokobudżetowych projektów Apple Original Films i Skydance. Materiał promocyjny sugeruje, że twórcy nie zamierzają rekonstruować zimnowojennej historii z dokumentalną powagą, lecz wykorzystują ją jako tło dla widowiska opartego na charyzmie aktorów i relacjach między bohaterami. Zobacz też: Tom Cruise jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Zwiastun nowego filmu czterokrotnego zdobywcy Oscara wywołał burzę w sieci Marcin Dorociński z kolejną hollywoodzką rolą Jednym z najmocniejszych polskich akcentów produkcji jest udział Marcina Dorocińskiego, który wciela się w postać Ale…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-16T052414.951-a4837f7.png
width: 1200
height: 720

Ten film zachwyci fanów Pedro Pascala. Zwiastun “Behemotha!" pokazuje inną twarz ulubieńca Hollywood
type: item
date: 2026-07-15T14:30:09.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: muzyka
subject: Olivia Wilde
description: Niektóre historie zaczynają się od jednego dźwięku. „Behemoth!” zapowiada kameralny dramat, w którym muzyka prowadzi bohatera przez przeszłość, a Pedro Pascal pokazuje zupełnie nowe aktorskie oblicze.
encoded: Czy muzyka potrafi opowiedzieć historię lepiej niż słowa? Wszystko wskazuje na to, że właśnie na tym założeniu Tony Gilroy oparł swój najnowszy film. Pierwsze zdjęcia i zwiastun zapowiadają kameralny, emocjonalny dramat o pamięci, sztuce i powrotach do miejsc, które ukształtowały człowieka. W centrum tej opowieści znajduje się Pedro Pascal, który w roli wybitnego wiolonczelisty mierzy się z jednym z największych aktorskich wyzwań swojej kariery. Tony Gilroy wraca z autorskim dramatem o muzyce i pamięci Po latach pracy przy projektach o dużej skali Tony Gilroy przygotował film, który zapowiada się jako jedno z najbardziej osobistych przedsięwzięć w jego dorobku. „Behemoth!” opowiada historię Alexa Seriana, wybitnego wiolonczelisty, który po 20 latach koncertowania wraca do Los Angeles, by komponować muzykę filmową. To właśnie powrót do rodzinnego miasta staje się początkiem podróży przez wspomnienia, relacje i pytania o to, czym naprawdę jest artystyczne dziedzictwo. Scenariusz i reżyserię powierzono Gilroyowi, a produkcją zajmuje się Searchlight Pictures. W centrum opowieści znajduje się muzyka, nie jako tło wydarzeń, lecz jako siła napędzająca narrację. Twórcy podkreślają, że film obejmuje 25 lat życia głównego bohatera, a kolejne utwory prowadzą widza przez różne etapy jego kariery i życia osobistego. Nietypowym rozwiązaniem jest również ścieżka dźwiękowa przygotowywana przez dziewięciu kompozytorów, ponieważ w świecie przedstawionym Alex tworzy muzykę do różnych fikcyjnych produkcji filmowych. To koncepcja, która już teraz wyróżnia „Behemoth!” na tle współczesnych dramatów muzycznych. Zobacz też: To już oficjalne! Mimo spekulacji, Tom Hardy powraca do roli w popularnym serialu Paramount+ Pedro Pascal jako Alex Serian Największe zainteresowanie budzi jednak Pedro Pascal, dla którego „Behemoth!” jest pierwszą pełnometrażową rolą pierwszoplanową. Aktor wciela się w Alexa Seriana, uzdolnionego wiolonczelistę próbującego odnaleźć swoje miejsce między światem muzyki kl…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-15T115038.955-ad5444e.png
width: 1200
height: 720

Tom Cruise jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Zwiastun nowego filmu czterokrotnego zdobywcy Oscara wywołał burzę w sieci
type: item
date: 2026-07-15T09:15:41.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Oscary
subject: Tom Cruise
subject: zwiastun
description: Miesiące spekulacji dobiegły końca. Pierwszy zwiastun „Diggera” odsłania film, który od początku owiany był tajemnicą, i pokazuje Toma Cruise’a w zaskakującym wydaniu. To zapowiedź produkcji, która może na nowo zdefiniować ekranowy wizerunek jednej z największych gwiazd Hollywood.
encoded: Tom Cruise przez dekady budował ekranowy wizerunek nieustraszonego bohatera kina akcji, ale „Digger” zapowiada całkowite odwrócenie tego schematu. Pierwszy pełny zwiastun ujawnia aktora w zaskakującej charakteryzacji i roli ekscentrycznego magnata naftowego, stawiając w centrum nie widowiskowe popisy, lecz bezkompromisową metamorfozę. Nowy film Alejandro G. Iñárritu już na etapie pierwszych materiałów promocyjnych wzbudza ogromne emocje, obiecując połączenie czarnej komedii, dramatu i spektakularnego kina autorskiego. Metamorfoza, która zmienia sposób patrzenia na gwiazdę Pierwszy pełny zwiastun „Diggera” przynosi obraz Toma Cruise’a, jakiego widzowie dotąd nie znali. Aktor niemal całkowicie znika pod warstwą charakteryzacji, wcielając się w Diggera Rockwella, ekscentrycznego potentata naftowego, którego działania prowadzą świat na skraj ekologicznej i geopolitycznej katastrofy. Siwiejące włosy, wydatny brzuch, protezy twarzy i charakterystyczny południowy akcent sprawiają, że rozpoznanie hollywoodzkiej gwiazdy w pierwszych ujęciach staje się niemal niemożliwe. To nie efekt jednorazowego kostiumowego eksperymentu, lecz świadoma decyzja artystyczna, podporządkowana stworzeniu postaci od podstaw. Cruise podkreślał, że wygląd bohatera był efektem długiego procesu twórczego. Wspólnie z ekipą dopracowywał każdy detal, od makijażu i uzębienia po garderobę oraz sposób poruszania się. Aktor mówi o roli jako o jednym z największych wyzwań swojej ponad czterdziestopięcioletniej kariery, zaznaczając, że równie ważne jak fizyczna przemiana było odnalezienie odpowiedniego rytmu i energii postaci. Zwiastun sugeruje, że tym razem nie liczy się widowiskowa akcja, lecz pełna transformacja aktorska, która staje się głównym narzędziem opowiadania historii. Zobacz też: Film "Diabeł ubiera się u Prady 2" już wkrótce obejrzysz bez wychodzenia z domu! Znamy datę premiery Powrót meksykańskiego laureata Oscara Za kamerą stanął Alejandro González Iñárritu,czterokrotny laureat Oscara i twórca…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-15T071339.019-d4c4e0e.png
width: 1200
height: 720

Przez 50 lat kariery tworzył postaci, które na zawsze przeszły do historii kina. Przypominamy 5 najlepszych ról Sama Neilla
type: item
date: 2026-07-14T14:00:40.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: Andrzej Żuławski
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Meryl Streep
subject: Steven Spielberg
description: Sam Neill przez dekady zachwycał wszechstronnością, z równą swobodą odnajdując się w autorskim dramacie, psychologicznym horrorze i największych blockbusterach. Oto pięć ról, które najlepiej pokazują skalę jego talentu i na zawsze ugruntowały jego miejsce w filmowym panteonie.
encoded: Śmierć Sama Neilla zamyka jeden z najciekawszych rozdziałów współczesnego kina. Aktor, który potrafił równie przekonująco odnaleźć się w hollywoodzkich superprodukcjach, co w autorskim kinie europejskim, przez ponad pięć dekad tworzył bohaterów pełnych sprzeczności, cichych, inteligentnych, a jednocześnie skrywających emocje, które eksplodowały w najmniej spodziewanym momencie. Oto pięć ról, bez których trudno wyobrazić sobie jego niezwykłą filmografię. 1. „Opętanie” (1981), reż. Andrzej Żuławski To właśnie w „Opętaniu” Sam Neill udowodnił, że nie jest aktorem, który boi się emocjonalnych ekstremów. W jednym z najbardziej bezkompromisowych filmów Andrzeja Żuławskiego wcielił się w Marka, mężczyznę próbującego zrozumieć rozpad własnego małżeństwa. Z pozoru jest to historia o zdradzie i zazdrości, ale z każdą kolejną sceną zamienia się w hipnotyczny koszmar, w którym granica między psychologicznym dramatem a horrorem przestaje istnieć. Neill nie gra tutaj bohatera klasycznie tragicznego. Jego Mark jest rozrywany przez gniew, bezsilność i obsesję, a aktor prowadzi tę postać z niezwykłą intensywnością. W duecie z Isabelle Adjani stworzył ekranową relację, która do dziś pozostaje jedną z najbardziej elektryzujących w historii kina. To rola wymagająca całkowitego oddania i właśnie dlatego należy do najważniejszych osiągnięć w jego karierze. 2. „Obfitość” (1985), reż. Fred Schepisi Choć „Obfitość” nie jest tytułem najczęściej przywoływanym w kontekście filmografii Sama Neilla, doskonale pokazuje jego wyjątkową umiejętność budowania postaci poprzez subtelność. W ekranizacji sztuki Davida Hare'a partnerował Meryl Streep, nie próbując dominować nad ekranem, lecz świadomie pozostając emocjonalnym kontrapunktem dla jej bohaterki. Neill stworzył postać pełną elegancji i wewnętrznego spokoju, który zderza się z dramatycznymi doświadczeniami powojennej Europy. Zamiast efektownych scen otrzymujemy precyzyjnie odmierzone spojrzenia, pauzy i gesty. To właśnie w takich momentach ujawn…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-14T064327.083-82b8c90.png
width: 1200
height: 720

Film "Diabeł ubiera się u Prady 2" już wkrótce obejrzysz bez wychodzenia z domu! Znamy datę premiery
type: item
date: 2026-07-14T10:00:57.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: Anne Hathaway
subject: breaking news
subject: Diabeł ubiera się u Prady
subject: Disney
subject: film
subject: Meryl Streep
description: Dobra wiadomość dla fanów filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. Kontynuacja tego hitu, która jest jednym z największych hitów ostatnich tygodni, opuszcza sale kinowe. Teraz widzowie będą mogli ją obejrzeć bez wychodzenia z domu. Już 29 lipca „Diabeł ubiera się u Prady 2” trafi do biblioteki jednego z serwisów straemingowych.
encoded: Są filmy, które po premierze po prostu znikają z kinowych afiszy, i są takie, które na długo pozostają częścią popkultury. „Diabeł ubiera się u Prady 2” należy do tej drugiej kategorii. Kontynuacja jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody ponownie wywołała dyskusje wśród krytyków i widzów, przywracając na ekran bohaterów, którzy przez lata stali się ikonami współczesnego kina. Teraz produkcja rozpoczyna kolejny etap swojej drogi, docierając do jeszcze szerszej publiczności. Powrót do świata „Runway” Nieczęsto zdarza się, by kontynuacja filmu sprzed blisko dwóch dekad budziła równie duże emocje, co oryginał. „Diabeł ubiera się u Prady 2” udowadnia jednak, że niektóre historie potrafią dojrzewać razem z widzami. Twórcy ponownie zapraszają do świata prestiżowego magazynu „Runway”, gdzie moda od zawsze była czymś więcej niż tylko ubraniami, stawała się symbolem władzy, ambicji i nieustannej walki o miejsce na szczycie. Za kamerą kontynuacji ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna. Na ekran powrócili Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci, a obsadę uzupełnili m.in. Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, Simone Ashley, B.J. Novak i Pauline Chalamet. Historia pokazuje Mirandę Priestly w świecie, który zmienił się równie mocno jak rynek mediów, podczas gdy Andy Sachs powraca jako doświadczona profesjonalistka, gotowa zmierzyć się z nowymi wyzwaniami. Zobacz też: Legenda francuskiej komedii doczeka się własnej biografii. Powstaje film o życiu Louisa de Funèsa! Światowy fenomen, który nie opiera się wyłącznie na nostalgii Siłą drugiej części okazał się nie tylko powrót uwielbianych bohaterów, ale przede wszystkim próba opowiedzenia ich historii na nowo. Film nie zamyka się w sentymentalnym wspominaniu pierwszej odsłony, lecz wykorzystuje znane postacie, by pokazać, jak zmieniły się współczesne media, branża modowa i samo pojęcie sukcesu. Dzięki temu sequel zachowuje charakterystyczny styl oryginału, jednocześ…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-14T071951.037-8b15cb8.png
width: 1200
height: 720

To już oficjalne! Mimo spekulacji, Tom Hardy powraca do roli w popularnym serialu Paramount+
type: item
date: 2026-07-13T14:30:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Helen Mirren
subject: Pierce Brosnan
subject: serial
subject: Tom Hardy
subject: zwiastun
description: Tom Hardy ponownie wkroczy do świata „Strefy gangsterów”, a najnowszy teaser nie pozostawia w tej sprawie żadnych wątpliwości. Krótka zapowiedź zapowiada powrót do brutalnej gry o władzę, w której stawka będzie jeszcze wyższa niż wcześniej.
encoded: To już oficjalne, Tom Hardy powraca do „Strefy gangsterów”. Opublikowany teaser drugiego sezonu rozwiał wszelkie wątpliwości i potwierdził, że odtwórca roli Harry’ego Da Souzy ponownie stanie w centrum brutalnej walki o władzę. Wraz z nim wracają Helen Mirren i Pierce Brosnan, a twórcy zapowiadają jeszcze mroczniejszy rozdział gangsterskiej sagi, która po sukcesie pierwszego sezonu stała się jednym z największych serialowych hitów Paramount+. Powrót Harry’ego Da Souzy otwiera nowy rozdział Przez ostatnie tygodnie wokół „Strefy gangsterów” narosło więcej pytań niż odpowiedzi. Spekulacje dotyczące przyszłości Toma Hardy’ego, doniesienia o napięciach za kulisami i niepewność związana z kolejnymi odsłonami serialu sprawiły, że każda nowa informacja była śledzona z wyjątkową uwagą. Opublikowany przez Paramount+ teaser drugiego sezonu kończy jednak najważniejszą dyskusję, Harry Da Souza wraca. Tom Hardy ponownie staje na pierwszej linii konfliktu, a jego obecność staje się osią zapowiedzi nowych odcinków. Premiera została wyznaczona na 18 września, a krótka zapowiedź sugeruje historię jeszcze bardziej brutalną, gęstą od zdrad i rodzinnych rozgrywek niż dotychczas. Powrót Hardy’ego oznacza również ponowne spotkanie z imponującą obsadą. W nowych odcinkach zobaczymy Helen Mirren jako Maeve Harrigan i Pierce’a Brosnana w roli Conrada Harrigana, a także Paddy’ego Considine’a, Joanne Froggatt, Larę Pulver, Johnny’ego Flynna, Ophelię Lovibond, Janet McTeer czy Toby’ego Jonesa. Za serial odpowiadają Ronan Bennett i Jez Butterworth, natomiast Guy Ritchie pozostaje jednym z producentów wykonawczych i to właśnie jego charakterystyczna, dynamiczna estetyka w znacznym stopniu ukształtowała tożsamość produkcji. Drugi sezon ma ponownie skoncentrować się na rodzinie Harriganów, której przestępcze imperium staje w obliczu coraz większych zagrożeń zewnętrznych i narastających podziałów wewnętrznych. Zobacz też: Dwayne Johnson wyraźnie zmienia kierunek swojej kariery. Jego najnowszy film po…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-13T063738.082-fccf02f.png
width: 1200
height: 720

Legenda francuskiej komedii doczeka się własnej biografii. Powstaje film o życiu Louisa de Funèsa!
type: item
date: 2026-07-13T09:55:08.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: Francja
subject: komedia
subject: Prawdziwa historia
description: Za charakterystycznymi grymasami, niepowtarzalnym temperamentem i komediowym geniuszem kryła się historia, której widzowie nigdy nie poznali w pełni. Nadchodząca filmowa biografia Louisa de Funèsa ma po raz pierwszy pokazać aktora, zanim stał się legendą francuskiego kina.
encoded: Louis de Funès przez lata rozśmieszał miliony widzów, lecz jego prawdziwa historia pozostawała znacznie bardziej złożona niż bohaterowie, których kreował na ekranie. Francuzi po raz pierwszy opowiedzą ją w pełnometrażowej biografii fabularnej, koncentrując się na przełomowym momencie kariery aktora i człowieku ukrytym za wizerunkiem jednej z największych ikon europejskiej komedii. Nie legenda, lecz człowiek Przez dziesięciolecia Louis de Funès pozostawał uosobieniem francuskiej komedii, aktorem, którego charakterystyczna ekspresja, perfekcyjne wyczucie rytmu i niepowtarzalna energia uczyniły go jedną z największych ikon europejskiego kina. Paradoksalnie właśnie tak wyrazista postać przez lata nie doczekała się pełnometrażowej biografii fabularnej. Sytuacja zmieni się jednak za sprawą nowego projektu przygotowywanego we Francji, którego twórcy od początku podkreślają, że nie zamierzają realizować klasycznego filmu o narodzinach gwiazdy ani sentymentalnego hołdu dla ekranowej legendy. Ich ambicją jest stworzenie portretu człowieka ukrytego za powszechnie rozpoznawalnym wizerunkiem aktora, którego miliony widzów pokochały za role pełne komediowej brawury. Za produkcję odpowiada Romain Rojtman, natomiast reżyserii podjął się Benjamin Euvrard, współtworzący również scenariusz. W postać Louisa de Funèsa wcieli się Pierre Lottin, laureat tegorocznej nagrody Cezara za drugoplanową rolę w filmie „Obcy”. Sam wybór aktora nie jest przypadkowy, twórcy wielokrotnie podkreślali, że nie poszukujuą artysty zdolnego jedynie do wiernego odtworzenia charakterystycznych grymasów czy gestów słynnego komika. Zależało im przede wszystkim na kimś, kto będzie potrafił oddać jego temperament, wewnętrzne napięcia oraz emocje towarzyszące człowiekowi stojącemu u progu wielkiej kariery. Film ma więc opowiadać nie tyle o ekranowym fenomenie de Funèsa, ile o człowieku, który dopiero miał stać się legendą francuskiego kina. Zobacz też: Jeden post wystarczył by o tym projekcie mówiła cała Polska. D…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-13T060123.179-a7d7344.png
width: 1200
height: 720

Jeden post wystarczył by o tym projekcie mówiła cała Polska. Dorota Masłowska i Kasper Bajon współpracują nad filmem!
type: item
date: 2026-07-10T14:30:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Dorota Masłowska
subject: Facebook
subject: film
subject: literatura
description: Czasem największe emocje wywołuje nie zwiastun, lecz jego brak. Jedna fotografia i dwa nazwiska wystarczyły, by wokół nowego projektu zaczęły pojawiać się pierwsze oczekiwania.
encoded: Niektóre filmowe historie zaczynają się od pierwszego klapsa. Inne – od jednego kadru, który bardziej prowokuje pytania, niż daje odpowiedzi. Tym razem wystarczyła fotografia scenariusza opublikowana w mediach społecznościowych, by zwrócić uwagę na projekt, o którym na razie wiadomo niewiele. Za tą dyskretną zapowiedzią stoją jednak dwa nazwiska, których twórcza wrażliwość każe uważnie śledzić każdy kolejny sygnał. Dorota Masłowska wraca do filmu Dorota Masłowska po raz kolejny kieruje swoją twórczość w stronę kina. Pisarka opublikowała na swoim profilu na Facebooku zdjęcie scenariusza filmu zatytułowanego roboczo „W aplikacji”, ujawniając, że pracuje nad nim wspólnie z Kasprem Bajonem. To niewielka, ale znacząca zapowiedź projektu, która natychmiast zwróciła uwagę odbiorców śledzących zarówno polską literaturę, jak i współczesne kino. Na razie twórcy nie zdradzają szczegółów dotyczących fabuły ani etapu realizacji, jednak sama informacja o rozpoczęciu prac wystarczyła, by rozbudzić wyobraźnię. Dorota Masłowska od ponad dwóch dekad pozostaje jedną z najważniejszych autorek współczesnej polskiej kultury. Laureatka Nagrody Nike za „Pawia królowej”, autorka przełomowej „Wojny polsko-ruskiej”, dramatów i felietonów, wielokrotnie udowadniała, że jej charakterystyczny język potrafi przekraczać granice literatury. Jej twórczość była już z powodzeniem adaptowana na potrzeby kina, a kolejne ekranizacje pokazały, że świat wykreowany przez Masłowską zachowuje swoją siłę również w obrazie. Zobacz też: To jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów roku. Zwiastun światowego hitu z Chalametem i Zendayą już w sieci! Proza Masłowskiej i doświadczenie Bajona Z szerokiego dorobku pisarskiego Masłowskiej, dotychczas na ekran trafiły między innymi „Wojna polsko-ruska” w reżyserii Xawerego Żuławskiego oraz „Inni ludzie” Aleksandry Terpińskiej. Szczególnie ta druga produkcja potwierdziła, że specyficzny rytm dialogów, ironia i społeczne obserwacje obecne w twórczości Masłowskiej mogą znaleź…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-10T083451.056-223704e.png
width: 1200
height: 720

Niespodziewany powrót Ali'ego G rozgrzał światowe media. Najnowszy film słynnego komika powstawał w ścisłej tajemnicy
type: item
date: 2026-07-10T10:30:30.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: film
subject: komedia
subject: premiera
subject: Sacha Baron Cohen
description: Powrót jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci komediowych XXI wieku stał się faktem. Nowy film z Alim G przez długi czas pozostawał tajemnicą, a wokół produkcji wciąż więcej jest pytań niż odpowiedzi.
encoded: Niewiele komediowych postaci na stałe zapisało się w historii popkultury tak wyraźnie jak Ali G. Stworzony przez Sachę Barona Cohena bohater stał się symbolem bezkompromisowej satyry, prowokacyjnego humoru i błyskotliwej improwizacji, zdobywając miliony widzów na całym świecie. Po 20 latach od filmowego debiutu, Ali G niespodziewanie powraca, spełniając marzenia fanów kultowej satyry. Od telewizyjnej prowokacji do kinowego fenomenu Ali G to jedna z najbardziej charakterystycznych postaci komediowych stworzonych przez Sachę Barona Cohena. Bohater zadebiutował pod koniec lat 90. w brytyjskim programie „The 11 O'Clock Show”, by w krótkim czasie doczekać się własnego formatu, słynnego „Da Ali G Show”. Stylizowany na samozwańczego eksperta od kultury ulicznej, Ali G stał się narzędziem ostrej satyry społecznej, a improwizowane rozmowy z politykami, ekspertami i celebrytami przyniosły Baronowi Cohenowi międzynarodową rozpoznawalność. Popularność telewizyjnego bohatera zaowocowała produkcją pełnometrażowego filmu „Ali G Indahouse”, który trafił do kin w 2002 roku. Film wyreżyserował Mark Mylod, natomiast scenariusz powstał przy udziale Sachy Barona Cohena, Dana Mazera i Petera Baynhama. W obsadzie znaleźli się również Michael Gambon, Charles Dance, Kellie Bright oraz Martin Freeman. Fabuła opowiada o mieszkańcu fikcyjnego Staines, który przypadkiem zostaje wciągnięty w polityczną intrygę i niespodziewanie trafia do centrum wydarzeń na najwyższych szczeblach brytyjskiej władzy. Produkcja połączyła farsę z satyrą polityczną, pozostawiając głównemu bohaterowi przestrzeń do komentowania absurdów współczesnego świata. Zobacz też: Cały świat mówi o nominacjach do Emmy 2026. Wśród nich polskie nazwisko, które warto znać! Film, który powstał w tajemnicy Po ponad dwóch dekadach od premiery „Ali G Indahouse” media poinformowały, że Sacha Baron Cohen zakończył zdjęcia do nowego filmu z udziałem swojej kultowej postaci. Produkcja była realizowana w ścisłej tajemnicy, bez oficjalnych z…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-10T072106.666-02e7bbf.png
width: 1200
height: 720

To jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów roku. Zwiastun światowego hitu z Chalametem i Zendayą już w sieci!
type: item
date: 2026-07-09T13:30:24.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Diuna
subject: film
subject: Timothee Chalamet
subject: Zendaya
subject: zwiastun
description: Kilkadziesiąt sekund nowego zwiastuna wystarczyło, by rozpalić wyobraźnię fanów na całym świecie i ponownie skierować ich wzrok na Arrakis. „Diuna: Część trzecia” zapowiada powrót do świata, w którym każda decyzja ma swoją cenę, a przeznaczenie nie pozostawia miejsca na przypadek.
encoded: Są zwiastuny, które jedynie zapowiadają premierę, i są takie, które natychmiast stają się wydarzeniem. Nowe materiały z „Diuny: Część trzecia” należą właśnie do tej drugiej kategorii. Denis Villeneuve ponownie zaprasza widzów na Arrakis, odsłaniając fragmenty widowiska, które ma domknąć jedną z najbardziej spektakularnych trylogii współczesnego kina science fiction. Powrót Paula Atrydy, Chani i znanych bohaterów, nowe twarze w obsadzie oraz zapowiedź jeszcze większej skali konfliktu sprawiają, że oczekiwania wobec filmu sięgają najwyższego poziomu. Powrót na Arrakis i nowy rozdział sagi Nowy zwiastun „Diuny: Część trzecia” nie pozostawia wątpliwości, że Denis Villeneuve zamierza domknąć swoją filmową opowieść z rozmachem godnym jednej z najważniejszych serii science fiction XXI wieku. Zapowiedź ponownie przenosi widzów na Arrakis, gdzie los Paula Atrydy splata się z konsekwencjami decyzji podjętych w poprzednich częściach. W centrum historii pozostają Timothée Chalamet jako Paul oraz Zendaya w roli Chani, a zwiastun sugeruje, że ich relacja stanie się równie istotna jak polityczne i religijne napięcia rozdzierające imperium. Za kamerą ponownie stanął Denis Villeneuve, współtwórca scenariusza wraz z Jonem Spaihtsem. W obsadzie, obok powracających gwiazd, znaleźli się między innymi Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa oraz Robert Pattinson, którego Scytale ma odegrać kluczową rolę w nowym konflikcie. Produkcja opiera się na twórczości Franka Herberta i rozwija wydarzenia po „Diunie: Część druga”, prowadząc historię Paula ku kolejnemu etapowi jego przeznaczenia. Zobacz też: Dwayne Johnson wyraźnie zmienia kierunek swojej kariery. Jego najnowszy film poruszy widzów na całym świecie Fenomen, który zmienił współczesne kino science fiction Trylogia Villeneuve’a od początku zachwycała rozmachem realizacyjnym, monumentalnymi zdjęciami i konsekwentnym budowaniem świata, w którym widowiskowość nigdy nie przesłania emocji bohaterów. „Diuna” stała się pr…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-09T081008.173-3aff5b4.png
width: 1200
height: 720

Cały świat mówi o nominacjach do Emmy 2026. Wśród nich polskie nazwisko, które warto znać!
type: item
date: 2026-07-09T10:30:36.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Emmy Awards
subject: Hollywood
subject: serial
subject: Telewizja
description: W świecie seriali właśnie rozpoczął się najważniejszy wyścig roku. Tegoroczne nominacje do nagród Emmy przyniosły spektakularne rekordy, kilka głośnych zaskoczeń i nazwiska, o których w najbliższych tygodniach będzie mówił cały telewizyjny świat.
encoded: To ten moment w roku, gdy telewizja zamienia się w arenę największych emocji. Ogłoszenie nominacji do nagród Emmy wyznacza początek wyścigu o najważniejsze wyróżnienia amerykańskiego małego ekranu i pokazuje, które seriale oraz kreacje aktorskie zdominowały ostatnie miesiące. W tegorocznej edycji nie zabrakło rekordów, niespodzianek i mocnego polskiego akcentu, który sprawia, że gala 78. Emmy będzie śledzona z jeszcze większym zainteresowaniem. Emmy 2026: „The Pitt”, „Hacks” i polski ślad Karoliny Wydry Amerykańska Akademia Telewizyjna ogłosiła nominacje do 78. edycji nagród Emmy, otwierając sezon wielkiej rywalizacji najgłośniejszych produkcji ostatnich miesięcy. Najmocniej wybrzmiały „The Pitt” z 25 nominacjami oraz „Hacks” z 24 nominacjami, a tuż za nimi znalazły się „Wdowia zatoka” z 19 nominacjami i „Pluribus” z 18 nominacjami. Tegoroczna stawka pokazuje telewizję efektowną, różnorodną i pełną tytułów, które już teraz aspirują do miana najważniejszych opowieści sezonu. Osobny rozdział tej historii należy do Karoliny Wydry. Aktorka otrzymała nominację w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa w serialu dramatycznym za rolę w „Jedynej”, stając się jednym z najważniejszych polskich akcentów Emmy 2026. Wśród nazwisk światowej telewizji jej obecność ma szczególną wagę, to moment, w którym polski ślad wyraźnie pojawia się w centrum amerykańskiego sezonu nagród. Zobacz też: Zapomnijcie o filmie "Rocky". Zwiastun serialu o Muhammadzie Ali pokazuje, jak opowiadać o legendach boksu. To będzie hit Najlepszy serial dramatyczny „Dyplomatka” „Pozłacany wiek” „Rycerz Siedmiu Królestw” „Paradise” „The Pitt” „Jedyna” „Kulawe konie” „Znajomi i sąsiedzi” Najlepszy serial komediowy „Misja: Podstawówka” „The Bear” „Hacks” „Margo jest spłukana” „Nikt tego nie chce” „Zbrodnie po sąsiedzku” „Terapia bez trzymanki” „Wdowia zatoka” Najlepszy serial limitowany lub antologia „To jej wina” „Bestia we mnie” „Awantura” „Chętni na seks” „Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette” …

Projekt-bez-nazwy-2026-07-09T090815.130-ce1838d.png
width: 1200
height: 720

Dwayne Johnson wyraźnie zmienia kierunek swojej kariery. Jego najnowszy film poruszy widzów na całym świecie
type: item
date: 2026-07-08T15:30:51.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: dramat
subject: Dwayne Johnson
subject: film
subject: Hollywood
subject: Matt Damon
description: Jeszcze niedawno był twarzą największych widowisk akcji. Dziś wybiera historie, w których najważniejsze stają się emocje, pamięć i wewnętrzna walka bohatera. „Free Byrd” może okazać się kolejnym przełomem w karierze Dwayne’a Johnsona.
encoded: Jeszcze kilka lat temu trudno było wyobrazić sobie Dwayne’a Johnsona poza światem efektownych blockbusterów i kina akcji. Dziś hollywoodzki gwiazdor konsekwentnie udowadnia, że interesują go role wymagające znacznie więcej niż fizycznej charyzmy. „Free Byrd” zapowiada się nie tylko jako poruszający dramat o pamięci, przemijaniu i odkupieniu, lecz także jako ważny rozdział w jednej z najbardziej zaskakujących aktorskich przemian ostatnich lat. Od ekranowego herosa do aktora dramatycznego Jeszcze do niedawna Dwayne Johnson pozostawał symbolem współczesnego kina widowiskowego, gwiazdą, której ekranowa obecność kojarzyła się z siłą, humorem i spektaklem. Ostatnie lata pokazują jednak wyraźną zmianę artystycznych ambicji aktora. Punktem zwrotnym okazał się dramat biograficzny Benny'ego Safdie „The Smashing Machine”, za który Johnson otrzymał nominację do Złotego Globu, udowadniając, że potrafi przekroczyć własny wizerunek i odnaleźć się w rolach wymagających psychologicznej precyzji. Teraz ten kierunek kontynuuje „Free Byrd”, projekt, który zapowiada się jako kolejny etap świadomej transformacji jego kariery. Nowy film reżyseruje Greg Kwedar, twórca cenionego „Sing Sing”, który wraz z Michaelem Schwartzem i Tylerem Nilsonem odpowiada również za scenariusz . Za produkcję stoją Artists Equity Bena Afflecka i Matta Damona, a także Seven Bucks Productions należące do Johnsona. „Free Byrd” opowiada historię legendarnego motocyklisty-kaskadera, którego życie zostaje naznaczone postępującą demencją. Bohater wyrusza w emocjonalną podróż, próbując odnaleźć utracone wspomnienia, pojednać się z przeszłością i odbudować relacje z bliskimi. To opowieść o pamięci, odkupieniu i godności, daleka od schematów kina akcji, z którymi nazwisko Johnsona było dotąd najczęściej kojarzone. Zobacz też: Największy przystojniak Hollywood doceniony na prestiżowym festiwalu. Takiej nagrody George Clooney nie zdobył jeszcze nigdy Greg Kwedar, Artists Equity i film, który stawia na emocje Zaangażowanie…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-08T100725.740-fa78d53.png
width: 1200
height: 720

Nowe Horyzonty ponownie zaproszą widzów do Wrocławia. Oto wszystko, co warto wiedzieć przed startem festiwalu
type: item
date: 2026-07-08T10:30:01.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Cannes
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
description: Zanim zgasną światła na pierwszym seansie, w powietrzu czuć już atmosferę jednego z najważniejszych świąt kina autorskiego w Europie. Nowe Horyzonty wracają do Wrocławia już w tym miesiącu!
encoded: Nie wszystkie festiwale opowiadają o kinie w ten sam sposób. Są wydarzenia, które prezentują najgłośniejsze premiery sezonu, i są Nowe Horyzonty, miejsce, gdzie film staje się doświadczeniem, rozmową i odkrywaniem nowych perspektyw. Już po raz 26. Wrocław zaprosi widzów na kilkanaście dni spotkań z najodważniejszym współczesnym kinem, premierami z całego świata oraz twórcami, którzy nie boją się przekraczać granic wyobraźni. To święto dla wszystkich, którzy w filmie szukają czegoś więcej niż rozrywki. Festiwal, który od lat wyznacza kierunek światowemu kinu autorskiemu Między 23 lipca a 2 sierpnia 2026 roku Wrocław ponownie zamieni się w przestrzeń intensywnych filmowych odkryć. 26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty zgromadzi twórców, krytyków i widzów poszukujących kina odważnego, formalnie niepokornego i wymykającego się gatunkowym schematom. Część internetowa wydarzenia potrwa do 9 sierpnia, dzięki czemu festiwalowe emocje wyjdą daleko poza sale kinowe. View oEmbed on the source website Tegoroczną edycję otworzy „Fiord” Cristiana Mungiu, nagoradzony w Cannes film, który już przed premierą wzbudził ogromne zainteresowanie i został wybrany na inaugurację festiwalu. To symboliczny wybór, doskonale wpisujący się w filozofię Nowych Horyzontów, pokazywania kina, które nie szuka łatwych odpowiedzi, lecz zaprasza widza do doświadczenia, interpretacji i emocjonalnego dialogu. Organizatorzy zapowiadają program pełen premier z najważniejszych światowych festiwali oraz produkcji, które w najbliższych miesiącach będą wyznaczać kierunek rozmów o współczesnym kinie. Zobacz też: Największy przystojniak Hollywood doceniony na prestiżowym festiwalu. Takiej nagrody George Clooney nie zdobył jeszcze nigdy Program pełen premier, mistrzów i filmowych odkryć Program tegorocznej edycji imponuje rozmachem. Na uczestników czeka 283 filmy z 92 krajów, w tym 43 polskie produkcje i koprodukcje, prezentowane podczas setek pokazów w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centru…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-08T110431.382-18d14b6.png
width: 1200
height: 720