Gdy za oknem szaro, a wieczory stają się dłuższe, odpal Netflixa. Oto 5 hitów platformy, dzięki którym pokochasz jesień

Gdy temperatura spada, a drzewa tracą swoją witalność, intensywne życie zewnętrzne ustępuje spokojnym wieczorom w domu, spędzanymi z kubkiem ciepłej herbaty. Z tej okazji, proponujemy pięć doskonałych filmów, które doskonale wpisują się w jesienny nastrój. Wszystkie z tych tytułów obejrzysz na Netflixie, w ramach miesięcznej subskrybcji.

1. „Pokuta”, reż. Joe Wright (2007)

Miłość, wina i niemożność cofnięcia słów są głównymi tematami jednego z najpiękniejszych filmów XXI wieku. „Pokuta” w reżyserii Joe Wrighta, z Keirą Knightley i Jamesem McAvoyem w rolach głównych, to ekranizacja powieści Iana McEwana, która łączy w sobie dramat, romans i kino wojenne w doskonałych proporcjach. Akcja dzieła rozpoczyna się w Anglii lat 30., w posiadłości rodziny Tallis. Jedno nieporozumienie, wynikające z dziecięcej fantazji i niewinnego kłamstwa, niszczy życie dwojga zakochanych. Ich historia, rozdzielona przez wojnę, staje się opowieścią o stracie i potrzebie odkupienia, która rozciąga się na całe życie. „Pokuta” zachwyca olśniewającymi zdjęciami, monumentalną muzyką Dario Marianellego, który został uhonorowany Oscarem i niezapomnianą sceną pięciominutowego ujęcia na plaży w Dunkierce, które przeszło do historii kina.

2. „Czas na miłość”, reż. Richard Curtis (2013)

To dzieło w reżyserii Richarda Curtisa, twórcy „To właśnie miłość”, to ciepły, pełen uroku film łączący romantyzm z odrobiną magii. Główny bohater, Tim (Domhnall Gleeson), odkrywa, że potrafi cofać się w czasie ale zamiast zmieniać świat, chce po prostu przeżyć swoją codzienność lepiej. W jego życiu pojawia się Mary (Rachel McAdams), a wraz z nią pytanie, czy naprawdę można naprawić każdą chwilę? „Czas na miłość” to nie tylko historia o podróżach w czasie, lecz przede wszystkim opowieść o rodzinie, utracie i wdzięczności. Curtis z czułością pokazuje, że najpiękniejsze momenty to te najprostsze jak wspólny posiłek, rozmowa, spojrzenie. To film, który rozgrzewa serce, wzrusza i zostaje w pamięci na długo po seansie.

3. „Amsterdam”, reż. David O. Russell (2022)

„Amsterdam” w reżyserii twórcy „Pamiętnika pozytywnego myślenia”, to pełna energii mieszanka kryminału, satyry i kina kostiumowego, osadzona w latach 30. XX wieku. W rolach głównych występują Christian Bale, Margot Robbie i John David Washington, wcielający się w trojga przyjaciół, których łączy tajemnicza przeszłość i jedno dramatyczne wydarzenie, wciągające ich w spisek o ogromnych konsekwencjach. Dzieło łączy elementy noir, humoru i absurdu, tworząc wizualnie dopracowany świat, w którym każda scena przypomina obraz w stylu art déco. Reżyser bawi się konwencją, czego wynikiem są sceny wojenne, jazzowe kluby i polityczne intrygi, które są jedynie tłem dla tematów lojalności, przyjaźni i idealizmu, potrafiących przetrwać nawet największy chaos. „Amsterdam” to film dla tych, którzy kochają styl, tempo i inteligentny dialog, a jednocześnie nie dający się łatwo zaszufladkować, co jest esencją jego niepowtarzalnego uroku.

4, „Doppelgänger. Sobowtór”, reż. Jan Holoubek (2023)

W tym hicie twórcy „Wielkiej wody”, rzeczywistość przenika się z fikcją, a tożsamość staje się największą zagadką. „Doppelgänger. Sobowtór” to opowieść inspirowana prawdziwymi historiami polskich szpiegów z czasów zimnej wojny, skupiająca się na mężczyźnie, który prowadzi podwójne życie po obu stronach żelaznej kurtyny. W rolach głównych występują Jakub Gierszał i Tomasz Schuchardt, tworząc intensywny duet, w którym granica między wrogiem a ofiarą nieustannie się zaciera. Film balansuje między dramatem psychologicznym a szpiegowskim thrillerem, zanurzając widza w mroczny świat tajemnic, manipulacji i paranoi. Holoubek z mistrzowską precyzją buduje napięcie, gdzie każdy gest ma znaczenie, a cisza mówi więcej niż dialog. To kino dopracowane w każdym detalu, chłodne, niepokojące, ale pełne emocji. „Doppelgänger. Sobowtór” zdobył uznanie krytyków i widzów na festiwalu w Gdyni oraz podczas rozdania Orłów, potwierdzając, że Holoubek należy dziś do czołówki polskich reżyserów.

5. „Maestro”, reż. Bradley Cooper (2023)

Bradley Cooper powraca na reżyserski fotel po sukcesie „Narodzin gwiazdy” i ponownie udowadnia, że potrafi tworzyć kino, które porusza do głębi. W filmie „Maestro” opowiada historię Leonarda Bernsteina, legendarnego amerykańskiego dyrygenta, kompozytora i pianisty, oraz jego niezwykłej, pełnej pasji i sprzeczności relacji z żoną, Felicią Montealegre, w którą wcieliła się zjawiskowa Carey Mulligan. To nie klasyczna biografia, lecz emocjonalny portret miłości, ambicji i ceny, jaką płaci się za wielkość. Cooper pokazuje Bernsteina jako artystę rozdartego między potrzebą tworzenia a pragnieniem bliskości, między muzyką a życiem prywatnym. „Maestro” zachwyca także od strony formalnej, czarno-białe zdjęcia Matthew Libatique’a, zmieniające się w kolor wraz z upływem lat, nadają całości rytm emocjonalnej symfonii. Muzyka Bernsteina nie tylko towarzyszy historii, ale staje się jej sercem.