Spektakularne wybuchy, autentyczna gra aktorska i pełne napięć fabuły. Zestawienie najlepszych filmów wojennych wszech czasów

Gatunek kina wojennego od dawna nie służy już tylko opowiadaniu historii bitew, dziś jest raczej pretekstem do analizy ludzkich reakcji w sytuacjach granicznych. Od epickich superprodukcji po surowe antywojenne manifesty, kino frontowe pozostaje laboratorium emocji, idei i pamięci. Oto pięć najlepszych filmów wojennych, które ukazują wojnę z zupełnie różnych stron, geograficznie, formalnie, a przede wszystkim moralnie.

1. „Most na rzece Kwai”, reż. David Lean (1957)

Adaptacja powieści Pierre’a Boulle’a ukazuje dramat alianckich jeńców wojennych zmuszonych przez Japończyków do budowy mostu w Birmie. Na pierwszy plan wysuwa się starcie kultur, kodeksów i ambicji, gdzie film bada cienką granicę między dyscypliną a zdradą. W centrum narracji stoi pułkownik Nicholson (Alec Guinness), dla którego most staje się symbolem godności. Monumentalna inscenizacja, kręcona w egzotycznych plenerach, zyskała status klasyki i zdobyła siedem Oscarów, w tym za reżyserię oraz najlepszy film.

2. „Czas Apokalipsy”, reż. Francis Ford Coppola (1979)

Luźno oparty na „Jądrze ciemności”, Conrada film przenosi akcję do czasów wojny w Wietnamie. Kapitan Willard (Martin Sheen) otrzymuje misję unicestwienia zbuntowanego pułkownika Kurtza (Marlon Brando), który stworzył własne imperium w kambodżańskiej dżungli. Obraz staje się halucynacyjną podróżą w głąb szaleństwa i granic ludzkiej natury. Znane z legendarnego procesu produkcji i rozmachu inscenizacyjnego, dzieło jest dziś analizowane jako kulturowa krytyka amerykańskiej interwencji. „Czas Apokalipsy” zachwycił krytyków i zdobył Złotą Palmę oraz dwie statuetki Oscara.

Zobacz też: Nie uwierzysz, który aktor wcielił się w legendarnego muzyka. Ten murowany hit od jutra w kinach

3. „Szeregowiec Ryan”, reż. Steven Spielberg (1998)

Otwarcie filmu, desant w Normandii, do dziś uchodzi za jeden z najbardziej realistycznych obrazów pola bitwy w historii kina. Spielberg opowiada o misji ratunkowej oddziału, który ma odnaleźć i ewakuować ostatniego żyjącego z czterech braci Ryanów. Kamera Janusza Kamińskiego zbliża widza do fizycznego i psychicznego doświadczenia walki. „Szeregowiec Ryan” prowokuje do refleksji o wartość jednostki wobec wojennej machiny. Dzieło zdobyło pięć Oscarów, a w tym za reżyserię oraz zdjęcia Polaka.

4. „Dunkierka”, reż. Christopher Nolan (2017)

Minimalistyczna w dialogach, a intensywna w rytmie narracja przedstawia ewakuację aliantów z francuskiej plaży w 1940 roku. Nolan dzieli akcję na trzy płaszczyzny czasowe: ląd, morze i powietrze, a każda z nich rozwija się w innym tempie, by zbiec się w finale. Zamiast indywidualnych biografii mamy zbiorowe doświadczenie. Film łączy eksperyment formalny z fizycznym napięciem, wzmacnianym przez dźwięk i muzykę legendarnego kompozytora Hansa Zimmera. „Dunkierka ” została nagrodzona trzema Oscarami, za montaż, montaż dźwięku i mix dźwięku.

Zobacz też: Legendarni reżyserzy, spektakularne pościgi i akcja, która trzyma w napięciu. TOP 5 najlepszych thrillerów na Netflixie

5. „Na Zachodzie bez zmian”, reż. Edward Berger (2022)

Adaptacja klasycznej powieści Ericha Marii Remarque’a opowiada o I wojnie światowej z perspektywy młodego niemieckiego rekruta. Film unika klasycznych klisz heroizmu, skupiając się na brutalnej dehumanizacji żołnierzy. Świat okopów, błota i bezsensownych rozkazów zostaje ukazany z realistycznym chłodem. Zastosowanie długich ujęć, zredukowanego koloru i metalicznej muzyki buduje klaustrofobiczną, pełną niepokoju atmosferę. Obraz zdobył cztery Oscary, a w tym za najlepszy film międzynarodowy.