Viva.pl
type: channel
link: https://gwiazdy.viva.pl
date: 2026-06-04T16:01:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kapeluszowa bójka Rodowicz i Sipińskiej, odebrana nagroda Cerekwickiej, bojkot Kayah. Oto największe skandale w historii festiwalu w Opolu
items: 20 lat temu cała Polska nuciła „Smak słów”. Kultowy przebój zespołu Goya narodził się w zaskakujący sposób. Fani nie mieli pojęcia!
items: Pięć kultowych hitów na 50. Agnieszki Chylińskiej. Tak zmieniała się przez lata
items: Ta piosenka Krawczyka przeszła do historii. Wzrusza nawet po 40 latach
items: Ten numer Maanamu rozgrzewał PRL. Mało kto wie, że tytuł hitu lat 80. skrywa pikantny sekret
items: Kasia Sienkiewicz rozpoczyna solową karierę! Nowy utwór zaskoczy fanów Kwiatu Jabłoni. W tym singlu ukryła słodko-gorzką historię
items: Stanisława Celińska i jej piosenki. Śpiewała tak, jakby chciała ukoić cudzy ból. "Staram się nieść słońce w ramionach"
items: Jarosław Kukulski zrobił to dla niej w tajemnicy. Ten hit Anny Jantar ma ukryte znaczenie
items: Ten hit z lat 90. odmienił polską scenę muzyczną. Hymn samotności wciąż króluje w sercach Polaków
items: Od sześciu dekad przebój Czerwonych Gitar łączy pokolenia. Ten hit zna każdy maturzysta
items: Ten hymn lat 90. wciąż porusza tłumy. Bez tego kultowego hitu nie odbędzie się żaden koncert. Ale czy wiesz, jak powstał?
items: Zarzuty plagiatu i wielki sukces na Eurowizji. Historia hitu Edyty Górniak ma drugie dno
items: Jego ostatnia akcja chwyta za serce. Ale już kilka miesięcy temu pokazał, że niemożliwe nie istnieje. Ten hit z Sheeranem nuciły miliony
items: Jego hit już zapisał się w historii i poruszył całą Polskę. Teraz Bedoes zapowiada kolejne dissy na raka
items: Ten hit PRL-u zrobił z Beaty Kozidrak legendę. Mało kto wie, w jakich okolicznościach powstał! Kulisy zaskakują
items: Leczy serca i daje wiarę. Ten hit Eleni do dziś jest drogowskazem, a fani wciąż za niego dziękują
items: Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię
items: Raper Bedoes i 11-letnia Maja nagrali wyjątkowy utwór. Przekaz trafia prosto w serce, a ten jeden wers zostanie z tobą na długo
items: Ten przebój Krajewskiego do dziś budzi nostalgię. Hit lat 90. zachwycał w kultowym serialu. Ale mało kto zna jego sekret
items: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów
items: Ten hit lat 60. powstał w ciszy i bólu. Anna German przeżyła koszmar, zanim ponownie stanęła na scenie
items: Nowa płyta Sławy Przybylskiej to coś więcej niż muzyka. Porusza do głębi! Kryje się za nią osobista historia
items: Ta piosenka z uwielbianego filmu PRL-u miała brzmieć inaczej. Kulisy hitu lat 80. długo były tajemnicą
items: Wielkie powroty, legendy i pożegnanie Lecha Janerki ze sceną, które przejdzie do historii. Podczas Jarocin Festiwal 2026 nie zabraknie emocji
items: Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał

Kapeluszowa bójka Rodowicz i Sipińskiej, odebrana nagroda Cerekwickiej, bojkot Kayah. Oto największe skandale w historii festiwalu w Opolu
type: item
date: 2026-06-04T16:00:12.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Festiwal w Opolu
subject: Kayah
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: skandal
description: Już dziś rusza wielkie święto muzyki, czyli Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu. Kultowa impreza była światkiem wielu fenomenalnych debiutów i początkiem spektakularnych karier. Ale nie tylko piosenki przeszły do historii festiwalu. Czasem więcej emocji niż konkursowe występy wywoływały wydarzenia za kulisami, nieoczekiwane zwroty akcji i sytuacje, które na lata zapadały w pamięć widzów. Przypominamy kilka najgłośniejszych skandali.
encoded: Od bójki Maryli Rodowicz i Urszuli Sipińskiej po pomyloną nagrodę Kasi Cerekwickiej, historia Festiwalu w Opolu pełna jest nie tylko przebojów, ale także skandali, które elektryzowały całą Polskę. Przed startem kolejnej edycji przypominamy te najgłośniejsze. Legendarny Festiwal Muzyczny Już dziś po raz kolejny zapłoną światła Amfiteatru Tysiąclecia i zabrzmią piosenki, które za kilka dni będzie nucić cała Polska. Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu od ponad sześciu dekad pozostaje czymś więcej niż muzycznym wydarzeniem, to narodowy rytuał, wielka kronika polskiej popkultury, miejsce narodzin gwiazd i spektakularnych upadków. Od 1963 roku opolska scena była świadkiem triumfów, wzruszeń i momentów, które przechodziły do historii szybciej niż same festiwalowe przeboje. Bo Opole to nie tylko muzyka. To również emocje, ambicje, konflikty i skandale. Przez lata wokół festiwalu narosło tyle legend, że można by z nich ułożyć osobny scenariusz filmowy. Niektóre historie są zabawne, inne gorzkie, jeszcze inne do dziś budzą spory. Wszystkie jednak pokazują, że za kulisami święta polskiej piosenki zawsze buzowały emocje. Oto siedem wydarzeń, które najmocniej zapisały się w pamięci widzów i artystów. 1. Maryla Rodowicz i Urszula Sipińska – najgłośniejsza rywalizacja w historii Opola To prawdopodobnie najbardziej legendarna historia związana z festiwalem w Opolu. Maryla Rodowicz i Urszula Sipińska od początku były ze sobą porównywane. Obie debiutowały na opolskiej scenie, obie należały do najjaśniejszych gwiazd swojej generacji, a media przez lata podsycały opowieść o ich wzajemnej rywalizacji. Sama Rodowicz po latach przyznawała, że drażniło ją, gdy Sipińska miała czerpać inspiracje z jej scenicznych pomysłów i kostiumów. Kulminacja konfliktu miała nastąpić właśnie podczas festiwalu w roku 1977. Według relacji, gdy Urszula Sipińska wykonywała swój utwór, za jej plecami pojawiła się Maryla Rodowicz i zaczęła ją przedrzeźniać. Kiedy Sipińska zorientowała się, co dzieje się …

Projekt-bez-nazwy-2026-06-04T104825.249-fffe31e.png
width: 1300
height: 1300

20 lat temu cała Polska nuciła „Smak słów”. Kultowy przebój zespołu Goya narodził się w zaskakujący sposób. Fani nie mieli pojęcia!
type: item
date: 2026-05-27T14:15:55.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
description: Dwadzieścia lat temu „Smak słów” stał się jednym z największych polskich przebojów i wszystko wskazuje na to, że ten hit wciąż ma niezwykłą moc. Magdalena Wójcik opowiedziała o kulisach powstania kultowej piosenki. Teraz utwór ponownie wybrzmi przed publicznością w Operze Leśnej w Sopocie.
encoded: To jedna z tych piosenek, które mimo upływu lat wciąż wywołują emocje. „Smak Słów” zespołu Goya po 20 latach nadal pozostaje ważnym utworem dla słuchaczy. Magdalena Wójcik wróciła wspomnieniami do momentu narodzin wielkiego hitu i zdradziła zaskakujące kulisy jego powstania. Utwór ponownie zabrzmi także podczas Polsat Hit Festiwalu w Operze Leśnej w Sopocie. "Smak Słów" zespołu Goya po 20 latach nadal robi ogromne wrażenie Nie każdy utwór potrafi przetrwać próbę czasu. „Smak Słów” zespołu Goya jest jednak wyjątkiem. Piosenka, która przed laty podbiła serca słuchaczy, dziś ponownie wraca do rozmów fanów muzyki i mediów. Mimo upływu 20 lat utwór wciąż jest obecny w świadomości Polaków. Magdalena Wójcik nie ukrywała wzruszenia, gdy wracała pamięcią do sukcesu piosenki. Wokalistka zespołu Goya przyznała, że skala popularności utworu była ogromna. Utwór przez lata doczekał się wielu interpretacji i coverów, a słuchacze nadal chętnie do niego wracają. „Myślę, że w dzisiejszych czasach, gdy utwory żyją bardzo krótko, to, że się posiada taki utwór, który ma 20 lat i cały czas istnieje w świadomości ludzi, to jest ogromny sukces”, zwierzała się Olkowi Sikorze w rozmowie z halo tu Polsat. „Smak słów” był dla zespołu Goya momentem przełomowym. Trzeci studyjny album grupy ukazał się 24 lutego 2005 roku i bardzo szybko zwrócił uwagę fanów polskiego popu. To właśnie z tej płyty pochodzi jeden z największych przebojów formacji — utwór „Smak słów”, który po latach nadal pozostaje ważnym punktem w historii zespołu. Krążek promowały dwa single: nastrojowy „Smak słów” oraz „Mój”. Całość wyróżniała się nie tylko charakterystycznym brzmieniem, ale także dopracowaną warstwą wizualną. „Rzeczywiście, od płyty "Smak Słów" zaczęło się najwięcej dziać. I ten utwór – "Smak Słów" – był takim momentem, po którym nawet chyba my nie do końca spodziewaliśmy się, że tak wiele się wydarzy. Myślę, że też nie spodziewała się tego firma. I ja pamiętam jak dziś, pomimo że minęło 20 lat, że były takie syg…

Jamniki3-2026-05-27T122724.372-6a5dd3d.jpg
width: 1200
height: 720

Pięć kultowych hitów na 50. Agnieszki Chylińskiej. Tak zmieniała się przez lata
type: item
date: 2026-05-23T11:02:43.000Z
creator: Ewa Wojciechowska
subject: Piosenka
subject: Agnieszka Chylińska
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: urodziny gwiazd
description: Kiedy w 1994 roku, Agnieszka Chylińska, wówczas 18-letnia pojawiła się na polskiej scenie muzycznej, to była prawdziwa rewolucja! Właściwie, Agnieszka się „nie pojawiła”, ona wdarła się na tę scenę z wielkim hukiem. W ówczesnym muzycznym świecie eteryczno-romantycznych wokalistek: Edyty Górniak, Anity Lipnickiej, Edyty Bartosiewicz czy Kasi Kowalskiej, Chylińska była zjawiskiem, nieokiełznanym zwierzem scenicznym, była uosobieniem rocka w czystej postaci. I tak bardzo nie pasowała do wyobrażeń ludzi o wielkiej gwieździe sceny. Różniła się od artystek lat 90. nie tylko wizerunkiem, miała krótkie rude włosy, zero makijażu, tatuaże, ubierała się na czarno, ale również mówiła zawsze i wszędzie, to co myśli i to, na co miała ochotę. Była nie do zatrzymania.
encoded: 23 maja Agnieszka Chylińska obchodzi okrągłe 50.urodziny i poza swoim imponującym głosem, nie przypomina w niczym tamtej, zbuntowanej nastolatki. Jest mamą trójki dzieci i wyjątkowo ceni sobie prywatność i życie rodzinne. Napisała aż osiem książek dla maluchów. W ciągu 30 lat kariery scenicznej wydała w sumie 10 płyt, 5 albumów z O.N.A. i 5 solowych. Z okazji 50.urodzin Agnieszki Chylińskiej, przygotowaliśmy zestawienie jej pięciu kultowych hitów, wybranych nie tylko emocjonalnie, ale też na podstawie ilości wyświetleń na YouTube. Pięć kultowych hitów na 50. Agnieszki Chylińskiej 1. „Kiedy powiem sobie dość” (1996) - 45 mln wyświetleń Chyba nie ma człowieka w Polsce, który nie znałby tego legendarnego tekstu i tego wykonania Agnieszki Chylińskiej. To jeden z największych, a może i największy przebój zespołu O.N.A., w którym zaczynała karierę. Utwór ma mocne gitarowe brzmienie i charakterystyczny krzykliwy, ekspresyjny wokal Chylińskiej. Piosenka stała się hymnem młodzieżowego buntu lat 90. Do dzisiaj nie straciła nic na znaczeniu. View oEmbed on the source website 2. „Winna” (2004) - 15 mln wyświetleń Utwór z okresu przejściowego między rockowym O.N.A., a solową karierą Chylińskiej. Wiele osób odbierało tę piosenkę jako manifest outsidera, albo człowieka poddawanego ciągłej ocenie przez innych. Tekst „zawsze będę winna” był interpretowany jako ironiczna odpowiedź na publiczne osądzanie artystki. Była to też zapowiedź zmian, ale jakich? Tego nie spodziewał się nikt! View oEmbed on the source website 3. „Nie mogę Cię zapomnieć” (2009) –18 mln wyświetleń Tym utworem Agnieszka Chylińska po raz kolejny zaszokowała zarówno fanów, jak i środowisko muzyczne! Po pierwsze, popowym i elektronicznym brzmieniem piosenki. Po drugie, teledyskiem, w którym tańczy w obcisłym kostiumie. Pomimo kontrowersji, numer okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Stał się jednym z najgłośniejszych polskich singli tamtego okresu, zdobył tytuł „Cyfrowej Piosenki Roku 2009” i wypromował album Moder…

Projekt-bez-nazwy-32-75fd649.png
width: 1200
height: 1200

Ta piosenka Krawczyka przeszła do historii. Wzrusza nawet po 40 latach
type: item
date: 2026-05-22T20:40:07.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: muzyka
subject: piosenka
description: „Ostatni raz zatańczysz ze mną” to jeden z największych przebojów Krzysztofa Krawczyka. Powstała w 1985 roku i zaskoczyła samą legendę estrady swoim sukcesem. Utwór wciąż wzrusza, bawi i łączy pokolenia. A dziś, podczas Polsat Hit Festiwal 2026, w spektakularny sposób wykonała go Kayah! Przypomnijmy sobie historię tego ponadczasowego hitu.
encoded: Krzysztof Krawczyk. Nazwisko, które na zawsze wpisało się w historię polskiej muzyki. Choć artysty nie ma już z nami, jego twórczość wciąż żyje i porusza serca tysięcy słuchaczy. Jednym z takich nieśmiertelnych utworów jest piosenka „Ostatni raz zatańczysz ze mną”, która mimo upływu lat nadal króluje na parkietach i wzrusza do łez. Historia przeboju „Ostatni raz zatańczysz ze mną” Krzysztofa Krawczyka Utwór „Ostatni raz zatańczysz ze mną” powstał w 1985 roku. Tekst napisał duet Andrzej Sobczak i Andrzej Kosmala, ukrywający się pod pseudonimem „Adam Jarek”. Za muzykę odpowiadał Sławomir Sokołowski. Piosenka błyskawicznie zdobyła popularność i... kompletnie zaskoczyła samego Krzysztofa Krawczyka. Artysta nie spodziewał się, że romantyczny utwór o miłości stanie się jednym z największych przebojów jego kariery. Choć od premiery minęły dekady, „Ostatni raz zatańczysz ze mną” wciąż rozbrzmiewa z głośników na rodzinnych imprezach, weselach i balach sylwestrowych. Dla jednych to pretekst do tańca, dla innych – powód do wzruszenia. Siła tej piosenki tkwi w emocjach, które budzi – od nostalgii po romantyczne uniesienie. CZYTAJ TEŻ: To miała być zwykła piosenka. Wyszedł hit wszech czasów i prawdziwe arcydzieło. Ten przebój z lat 70. skrywa pewien sekret Krzysztof Krawczyk. Twórca wielu pokoleń Krzysztof Krawczyk przyszedł na świat 8 września 1946 roku. Przez lata czarował publiczność nie tylko wyjątkowym głosem, ale także sceniczną charyzmą. Zaczynał jako wokalista zespołu Trubadurzy, by od 1973 roku rozpocząć oszałamiającą karierę solową. Odszedł 5 kwietnia 2021 roku, pozostawiając po sobie nieprzebrany skarbiec muzycznych pereł. Do najważniejszych jego hitów należą m.in.: • „Chciałem być” • „Parostatek” • „Za tobą pójdę jak na bal” • „Mój przyjacielu” • „Jak minął dzień” Dziś „Ostatni raz zatańczysz ze mną” jest czymś więcej niż tylko piosenką. To hołd dla miłości, która nie przemija. To wspomnienie czasów, w których muzyka potrafiła mówić więcej niż słowa. I choć Krawczyka…

imgz6t59X-52b0596.jpg
width: 1708
height: 688

Ten numer Maanamu rozgrzewał PRL. Mało kto wie, że tytuł hitu lat 80. skrywa pikantny sekret
type: item
date: 2026-05-18T10:31:02.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: Olga Jackowska
subject: piosenka
description: W 1984 roku Maanam wypuścił album „Mental Cut”, który zapisał się złotymi zgłoskami w historii polskiego rocka. Jednak jeden z utworów — „Lucciola” — do dziś budzi emocje. Co tak naprawdę oznacza ten tytuł i dlaczego wywołał zamieszanie?
encoded: Kora do dziś uchodzi za legendę polskiej sceny muzycznej. Zespół artystki i Marka Jackowskiego od lat 80. zachwycał poetyckimi tekstami, oryginalnym brzmieniem i charyzmą sceniczną. Gdy w 1984 roku ukazała się płyta „Mental Cut”, nikt nie spodziewał się, że jeden z jej utworów wywoła... mały skandal. „Mental Cut” zespołu Maanam: kultowa płyta z problemami w tle To była czwarta płyta Maanamu, nagrywana w pośpiechu, pod presją terminów. Zespół intensywnie koncertował za granicą, a podróże — zwłaszcza do Berlina — były pełne nerwów i niepewności. „To była najmniej ogarnięta płyta” — przyznał po latach Marek Jackowski w rozmowie z magazynem Teraz Rock. Mimo chaosu „Mental Cut” przyniosła aż trzy przeboje: „Kreon”, „Lipstick on the Glass” i tajemniczą „Lucciolę”. „To były czasy naszych podróży do Berlina. Pamiętam ten cały rozgardiasz, to wielogodzinne stanie na granicy, tę nerwówkę z paszportami: czy dostaniemy, czy nie... Na tę płytę nałożyły się sprawy czysto życiowe, a równocześnie terminy, których nie można było przekroczyć. Można powiedzieć, że ze wszystkich naszych płyt — ta jest najmniej ogarnięta...", mówił. CZYTAJ TEŻ: Ten hit megagwiazdy nuci cała Polska. Nieliczni wiedzą, że za oryginalny tekst i muzykę odpowiadają Osiecka i Krajewski Tajemnica „Luccioli”. Inspiracją był wyjazd do Włoch Piosenka powstała podczas pobytu Kory we włoskim Spoletto. Wokalistka miała tam zagrać w sztuce „Mątwa” Witkacego w reżyserii Pampelloniego. To właśnie tam narodził się pomysł na utwór, który poruszał temat pełen niedopowiedzeń. Choć tytuł brzmi niewinnie, jego znaczenie może zaskoczyć. „Lucciola” po włosku oznacza... robaczka świętojańskiego. Ale to nie wszystko. To również określenie używane we Włoszech na kobiety lekkich obyczajów. Sens ten potwierdzają także słowa jednej ze zwrotek: „Portowa ulica / Trudno z gorąca oddychać / Nagie ramiona, obraz zamglony / Tu zdradza się tylko raz”. Dwuznaczność tekstu sprawiła, że utwór do dziś budzi ciekawość. Być może to właśnie gra sł…

Jamniki3-2026-05-18T122828.457-baf682c.jpg
width: 1200
height: 720

Kasia Sienkiewicz rozpoczyna solową karierę! Nowy utwór zaskoczy fanów Kwiatu Jabłoni. W tym singlu ukryła słodko-gorzką historię
type: item
date: 2026-05-14T12:30:41.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kasia Sienkiewicz
subject: muzyka
description: Kasia Sienkiewicz rozpoczyna nowy etap kariery. Wokalistka znana z Kwiatu Jabłoni zadebiutowała solo utworem „Były momenty”, odsłaniając bardziej osobistą i emocjonalną stronę swojej twórczości. Intymny singiel i klimatyczny teledysk już wywołały ogromne emocje wśród fanów.
encoded: Kasia Sienkiewicz właśnie otworzyła zupełnie nowy rozdział swojej kariery. Wokalistka znana z Kwiatu Jabłoni zadebiutowała solo utworem „Były momenty”, odsłaniając bardziej osobistą i emocjonalną stronę swojej twórczości. Po latach sukcesów w duecie artystka stawia na własny przekaz, a klimatyczny teledysk do singla już wywołał ogromne poruszenie wśród fanów. Kasia Sienkiewicz solo po zawieszeniu działalności Kwiatu Jabłoni Kasia Sienkiewicz przez lata była kojarzona przede wszystkim z duetem Kwiat Jabłoni, który współtworzyła razem z bratem, Jackiem Sienkiewiczem. Zespół zdobył ogromną popularność i stał się jednym z najważniejszych projektów na polskiej scenie muzycznej. Niedawno rodzeństwo ogłosiło tymczasowe zawieszenie działalności zespołu, zamykając intensywny rozdział po premierze albumu „Przesilenie”. Teraz chcą skupić się na własnych projektach. Dla fanów Kwiatu Jabłoni to wyjątkowy moment. Kasia Sienkiewicz pokazuje bowiem zupełnie inne muzyczne oblicze. „Pierwsza okładka. Pierwsza piosenka. No dobra, wiem, że napisałam ich już trochę, ale ta jest w pewnym sensie PIERWSZA, bo jeszcze nigdy wcześniej nie nagrałam piosenki jako ja, czyli zwykła Kasia. Kocham śpiewać z innymi i jestem na maksa przyzwyczajona, że zawsze ktoś w piosence ze mną jest, dlatego numer 'Były momenty' jest dla mnie odlotem. I radością! Ale skłamałabym mówiąc, że czuję spokój. Nigdy nie byłam w takiej sytuacji i oczekiwanie na premierę spędza mi sen z powiek. Dosłownie”, pisała zapowiadając utwór „Były momenty”. Sprawdź też: Latami unikali jednego tematu. Kwiat Jabłoni wreszcie ujawnili swój największy sekret „Były momenty” — pierwszy singiel i nowy etap kariery Wokalistka po raz pierwszy zdecydowała się opowiedzieć fanom własną historię całkowicie solo — i zrobiła to z ogromną szczerością. W emocjonalnym wpisie opublikowanym pod teledyskiem na YouTubie przyznała, że nowy singiel jest opowieścią o tęsknocie za chwilami, które mimo końca relacji wciąż zostają w człowieku na długo. Inspi…

Jamniki3-2026-05-14T121733.149-33c2eb3.jpg
width: 1200
height: 720

Stanisława Celińska i jej piosenki. Śpiewała tak, jakby chciała ukoić cudzy ból. "Staram się nieść słońce w ramionach"
type: item
date: 2026-05-13T11:45:14.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
subject: Stanisława Celińska
description: Stanisława Celińska nie śpiewała po to, by olśniewać. Jej muzyka miała przynosić ulgę, zatrzymywać ludzi w biegu i przypominać, że nawet po największym bólu można wrócić do światła. W wywiadach mówiła o piosenkach jak o formie czułości — dla słuchaczy, ale też dla samej siebie. I właśnie dlatego tak wielu odnajdywało w nich własne emocje.
encoded: W świecie pełnym hałasu i pośpiechu Stanisława Celińska była artystką, która mówiła szeptem — a mimo to słyszeli ją wszyscy. Jej głos był prawdziwy, trochę chropowaty, zmęczony życiem, ale jednocześnie pełen ciepła. Kiedy śpiewała o stracie, samotności czy tęsknocie, słuchacze mieli poczucie, że ktoś naprawdę rozumie ich doświadczenia. Sama przyznawała, że chciała tworzyć muzykę, która "położy człowiekowi rękę na ramieniu". Śmierć Stanisławy Celińskiej poruszyła tysiące ludzi. Dla wielu jej piosenki były schronieniem Informacja o śmierci Stanisławy Celińskiej poruszyła środowisko artystyczne i tysiące słuchaczy, którzy przez lata odnajdywali w jej twórczości ukojenie. Dla wielu stała się kimś bliskim, kimś, kto potrafił nazwać emocje, o których inni bali się mówić głośno. Jej piosenki towarzyszyły ludziom w żałobie, chorobie, samotności i momentach zwątpienia. Celińska śpiewała o rzeczach najtrudniejszych, ale nigdy nie odbierała nadziei. Jej muzyka przypominała, że nawet po stracie można odnaleźć światło. W utworach takich jak "Nasi nieśmiertelni” czy "Gdzie jesteś dziewczyno" słuchacze słyszeli odbicie własnych przeżyć. Ona sama mówiła z ogromną pokorą, że jeśli ktoś poczuł się dzięki jej piosenkom pocieszony, to znaczy, że spełniła swoje zadanie. View oEmbed on the source website W wywiadzie dla "Więzi" z września 2025 roku Stanisława Celińska mówiła, że współczesny świat jest "pędzący, brutalny, pełen niepewności i lęku", dlatego ludzie potrzebują czułości i obecności. Według niej muzyka mogła stać się właśnie takim bezpiecznym miejscem — chwilą zatrzymania i emocjonalnego oczyszczenia. Artystka przyznawała, że najbardziej wzruszało ją skupienie publiczności podczas koncertów. Wiedziała, że w tych piosenkach wielu odnajduje własne historie. Mówiła też, że płacz bywa potrzebny, bo pomaga uwolnić emocje i choć na moment zdjąć z barków ciężar codzienności. ZOBACZ TEŻ: Dramat Stanisławy Celińskiej rozgrywał się latami. „Nad tym już nie panowałam”. Pomogła jej wiara …

Stanislawa-Celinska-954aec8.jpg
width: 1200
height: 720

Jarosław Kukulski zrobił to dla niej w tajemnicy. Ten hit Anny Jantar ma ukryte znaczenie
type: item
date: 2026-05-08T11:30:02.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Anna Jantar
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jarosław Kukulski
description: Rok 1974 zapisał się w historii polskiej muzyki i kultury. Na szczytach list przebojów była Budka Suflera z mocnym brzmieniem „Cienia wielkiej góry”, a Abba podbijała świat piosenką „Honey, Honey”, tuż po sukcesie „Waterloo”. Danuta Rinn śpiewała o tęsknocie w utworze „Gdzie ci mężczyźni?”, a polskie drogi zapełniały się nowym symbolem motoryzacyjnych marzeń – Fiatem 126p.
encoded: Był rok 1974. Na listach przebojów królowała wtedy Budka suflera z rockowym utworem „Cień wielkiej góry”. Abba lansowała drugi po „Waterloo” przebój „Honey, Honey”, Danuta Rinn pytała „Gdzie ci mężczyźni?” Polska wydawała się bardziej „zachodnia”, na drogi wyjechał obiekt marzeń wielu kierowców – „Fiat 126p”. Anna Jantar miała wówczas 24 lata. Anna Jantar: przebój z niespodzianką Od czterech lat była już żoną Jarosława Kukulskiego, debiutowała w big beatowym zespole „Waganci”. To w nim poznała przyszłego męża, który grał tam na instrumentach klawiszowych, czyli przede wszystkim keyboardzie i fortepianie. Publiczności bardzo podobał się ich przebój „Co ja w Tobie widziałam?” nagrany w 1971 roku. Anna i Jarosław Kukulscy po przenosinach z Poznania do Warszawy wynajmowali małe mieszkanie na Bielanach. Jarosław Kukulski uważał, że Ania ma wielki talent i powinna wydać solową płytę. Szukał piosenki, która sprawi, że wejście na rynek będzie głośne i zauważalne. Jak wspominał: „…Ania wyjechała do Niemiec, ja chciałem zrobić jej niespodziankę i wymyślić coś specjalnego, z czym mogłaby wystąpić w Opolu. To był jeszcze jej start, chociaż śpiewała już cała Polska”. Słowa do piosenki napisał Janusz Kondratowicz. Przypomnijmy fragment: Dzień – wspomnienie lata Dzień – słoneczne ćmy (aa…) Nagle w tłumie w samym środku miasta Ty, po prostu ty Dzień – godzina zwierzeń Dzień – przy twarzy twarz (aa…) Szuka pamięć poplątanych ścieżek Lecz, czy znajdzie nas Tyle słońca w całym mieście Nie widziałeś tego jeszcze Popatrz, o popatrz! Szerokimi ulicami Niosą szczęście zakochani Popatrz, o popatrz! Wiatr porywa ich spojrzenia Biegnie światłem w smugę cienia Popatrz, o popatrz! Łączy serca wiąże dłonie Może nam zawróci w głowie też Zobacz też: Tak wyglądało małżeństwo Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego. Połączyła ich miłość do muzyki... Historia jednej piosenki: „Tyle słońca w całym mieście” Janusz Kondratowicz opowiadał o historii piosenki dla Cyfrowej biblioteki Polskiego Radia: „Ania wt…

befunky2026-4-513-33-3-f387d09.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit z lat 90. odmienił polską scenę muzyczną. Hymn samotności wciąż króluje w sercach Polaków
type: item
date: 2026-05-06T12:01:35.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: Artur Rojek
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: Myslovitz
subject: piosenka
description: Miała być tylko szkicem „do szuflady”. Stała się hymnem pokolenia. „Długość dźwięku samotności” to piosenka, która w 1999 roku odmieniła losy Myslovitz, a ponad 25 lat później wciąż brzmi jak najbardziej szczere wyznanie o samotności i tęsknocie.
encoded: Dziś trudno wyobrazić sobie polską scenę muzyczną bez tego utworu. Dla jednych to kultowy hymn lat 90., dla innych – najbardziej poruszająca ballada o samotności w historii polskiej muzyki. „Długość dźwięku samotności” odmieniła losy zespołu Myslovitz, stała się głosem tych, którzy milczeli i na zawsze zmieniła oblicze polskiego rocka końca lat 90. Utwór, który miał trafić „do szuflady”: „Długość dźwięku samotności” „Długość dźwięku samotności” to utwór zespołu Myslovitz, który znalazł się na płycie „Miłość w czasach popkultury”. Pomimo że nagranie piosenki powstało spontanicznie i niemal na ostatnią chwilę, szybko stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych singli w historii grupy. Kompozycja zyskała niezwykłą siłę wyrazu, a jej tytuł – choć nietypowy – idealnie oddawał atmosferę utworu. Pomysł na piosenkę narodził się w domowym zaciszu. Jacek Kuderski – basista zespołu Myslovitz – stworzył szkic kompozycji, wykorzystując hipnotyczną linię basu. Dla artysty był to raczej muzyczny eksperyment niż gotowy hit. W tym czasie Myslovitz byli już cenionym zespołem, ale brzmienie nowego utworu znacząco różniło się od ich dotychczasowego repertuaru. Kiedy Kuderski pokazał demo kolegom z zespołu, reakcja była chłodna. Nikt nie spodziewał się, że ten prosty, melancholijny motyw stanie się początkiem utworu, który połączył pokolenia. Paradoksalnie to nie zespół, a wytwórnia muzyczna jako pierwsza dostrzegła w nim potencjał. „Utwór opiera się na hipnotycznej wersji basu, którą wymyśliłem sobie, robiąc jakieś szkice ''do szuflady''. Zazwyczaj takie rzeczy robiłem na akustyku, a wtedy wziąłem bas i wyszedł mi taki fajny pogłos, który bardzo mi się spodobał. Stworzyłem sobie do tego melodię, i choć wiedziałem, że ta kompozycja odbiega od tego, co do tej pory w Myslovitz robiliśmy, postanowiłem pokazać ją chłopakom”, mówił muzyk Myslovitz [cytat za Party.pl]. Sprawdź też: Ten hymn lat 90. wciąż porusza tłumy. Bez tego kultowego hitu nie odbędzie się żaden koncert. Ale czy wiesz, …

BeFunky-collage-2026-05-06T143921.032-e64ce10.jpg
width: 3264
height: 3264

Od sześciu dekad przebój Czerwonych Gitar łączy pokolenia. Ten hit zna każdy maturzysta
type: item
date: 2026-05-06T07:58:40.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
description: Maj, kwitnące kasztany i jeden utwór, który od 60 lat wraca jak echo najważniejszego egzaminu w życiu. „Matura” Czerwonych Gitar znów rozbrzmiewa w radiu, przypominając o emocjach, stresie i nadziejach tysięcy uczniów w całej Polsce.
encoded: Początek maja. Kasztany znów zakwitły, a wraz z nimi do polskich szkół wróciły ogromne emocje, stres i odliczanie do jednego z najważniejszych egzaminów w życiu. Dla maturzystów to moment pełen napięcia, nieprzespanych nocy i wielkich nadziei na przyszłość. Właśnie wtedy niezmiennie od sześciu dekad w radiu rozbrzmiewa „Matura” Czerwonych Gitar – legendarny utwór, który stał się czymś więcej niż tylko piosenką. To muzyczny symbol młodości, wspomnień i wyjątkowej chwili, która co roku łączy kolejne pokolenia Polaków. „Matura”: przebój Czerwonych Gitar hymnem maturzystów To już niemal tradycja. Gdy tylko w całej Polsce ruszają egzaminy dojrzałości, a uczniowie z napięciem zasiadają w szkolnych ławkach, radiostacje odpalają dobrze znany refren. „Matura” zespołu Czerwone Gitary wraca jak bumerang i od 60 lat towarzyszy kolejnym pokoleniom maturzystów, stając się nieodłącznym tłem tych wyjątkowych dni. Ten utwór urósł do rangi symbolu – emocji, które trudno opisać słowami. Stres, niepewność, nadzieja i ekscytacja mieszają się tu w jedną, wspólną historię tysięcy młodych ludzi, którzy każdego roku stają przed tym samym wyzwaniem. To właśnie dlatego „Matura” zyskała status nieoficjalnego hymnu maturzystów – piosenki, która wraca zawsze wtedy, gdy serca biją szybciej. Czytaj też: Ten hymn lat 90. wciąż porusza tłumy. Bez tego kultowego hitu nie odbędzie się żaden koncert. Ale czy wiesz, jak powstał? Tak powstał hit Czerwonych Gitar pt. „Matura” W marcu 1966 r. „Matura” została zarejestrowana w studiu Polskiego Radia – właśnie tam zaczęła się jej droga do statusu kultowego utworu. W końcu trafiła na debiutancki album zespołu Czerwone Gitary, wydany rok później pt. „To właśnie my”. Nikt nie przypuszczał, że ta kompozycja przetrwa dekady. Od tamtej pory jej historia pisze się co roku na nowo – razem z każdym kolejnym rocznikiem maturzystów. Za sukcesem „Matury” stoi nie tylko chwytliwa melodia, ale przede wszystkim słowa, które napisał Jerzy Kossela. „Klenczon miał zadziwiając…

Jamniki3-2026-05-05T102817.782-1-564f87e.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hymn lat 90. wciąż porusza tłumy. Bez tego kultowego hitu nie odbędzie się żaden koncert. Ale czy wiesz, jak powstał?
type: item
date: 2026-05-04T11:30:53.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
description: „Biała armia” to coś więcej niż przebój. To hymn pokolenia, którego słowa i dźwięki do dziś wywołują dreszcze. Choć powstała w latach 90., jej moc nie słabnie. Mało kto jednak zna historię, która kryje się za jej powstaniem.
encoded: Kiedy myślisz o największych przebojach zespołu Bajm, „Biała armia” pojawia się niemal natychmiast – jak refren, który zna się na pamięć. Ten utwór to coś więcej niż hit lat 90. To ponadczasowa opowieść o emocjach, która od dekad porusza kolejne pokolenia. Niezależnie od miejsca i czasu, zawsze wybrzmiewa z tą samą siłą i porywa tłumy. A jednak jego historia wciąż skrywa zaskakujące kulisy, o których wie niewielu. Jak powstała melodia „Białej armii” zespołu Bajm? Niektóre zespoły po prostu są – jakby od zawsze. Ale historia Bajmu, jednego z najjaśniejszych symboli polskiej muzyki, zaczęła się od jednej, śmiałej decyzji. Pod koniec lat 70. Andrzej Pietras zaprosił do współpracy rodzeństwo o nieprzeciętnym talencie: Beatę i Jarosława Kozidraków. Ich wspólna energia była jak iskra. Dołączył do nich jeszcze gitarzysta Marek Winiarski, i w tym składzie narodził się zespół, którego nazwa – BAJM – ułożona z pierwszych liter ich imion, stała się czymś więcej niż tylko szyldem. To był początek muzycznego fenomenu, który do dziś porusza serca. Zespół na swoim koncie ma wielkie hity, ale jeden z nich szczególnie zapisał się w historii. Mowa o „Białej Armii”. Ten wyjątkowy utwór pojawił się na płycie o tym samym tytule, która ujrzała światło dzienne w 1990 roku. Dziś trudno wyobrazić sobie koncert Bajmu bez tych mocnych, poruszających dźwięków. Jak powstał ten legendarny utwór? Czytaj też: Polacy kochają ten hit, ale mógł nigdy nie wybrzmieć. Nie uwierzysz, co naprawdę kryło się za ryzykownym utworem lat 80. Wszystko zaczęło się na Sławinku – północno-zachodniej dzielnicy Lublina. To właśnie tam, w prywatnej przestrzeni, Adam Abramek, gitarzysta zespołu Bajm, zainspirowany codziennością, stworzył ikoniczny riff. Jak sam wspomina, zrodził się on „siedząc w piżamie z gitarą” – moment prosty, ale jakże znaczący. Wówczas nie wiedział jeszcze, że ta krótka sekwencja dźwięków stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów muzycznych lat 90. w Polsce. „Kiedy grałem „Białą arm…

Jamniki3-2026-05-04T132639.697-96b54d9.jpg
width: 1200
height: 720

Zarzuty plagiatu i wielki sukces na Eurowizji. Historia hitu Edyty Górniak ma drugie dno
type: item
date: 2026-04-30T12:25:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Edyta Górniak
subject: Eurowizja
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Utwór "To nie ja" to największy sukces Polski na Eurowizji i jeden z symboli lat 90. W 32. rocznicę konkursu w Dublinie warto wrócić do historii tego niezwykłego występu. Droga Edyty Górniak na eurowizyjną scenę była pełna zaskoczeń – od początkowego sceptycyzmu wobec piosenki po spektakularny finał i kontrowersje, które wybuchły po powrocie do kraju.
encoded: W 1994 roku Polska zadebiutowała w Konkursie Piosenki Eurowizji i od razu zapisała się w jego historii. "To nie ja" przyniosło Edycie Górniak drugie miejsce i uznanie całej Europy. Dziś, po 32 latach, utwór wciąż budzi emocje i pozostaje punktem odniesienia dla kolejnych reprezentantów. "To nie ja" na Eurowizji 1994. Historia piosenki i występu Debiut Polski w Konkursie Piosenki Eurowizji był wydarzeniem bez precedensu. 16 kwietnia 1994 roku Bogumiła Wander ogłosiła Edytę Górniak pierwszą reprezentantką kraju, co dla wielu widzów było zaskoczeniem. 21-letnia wokalistka była wówczas znana głównie widzom Teatru Buffo, a jej nazwisko nie funkcjonowało jeszcze szeroko w mainstreamie. Mimo to szybko okazało się, że ma potencjał, by zachwycić międzynarodową publiczność. Historia utworu zaczyna się w Londynie, gdzie Edyta Górniak po raz pierwszy usłyszała kompozycję Stanisława Syrewicza. W domu swojego ówczesnego menedżera Wiktora Kubiaka piosenka nie zrobiła na niej większego wrażenia. Jak przyznała po latach, wydawała jej się "nieco kiczowata" i nie była przekonana, czy to materiał na wielki sukces. Pierwotnie utwór funkcjonował pod angielskim tytułem "No One Said It Was Easy", a jego autorem był Don Black. Dopiero tekst Jacka Cygana nadał mu nową jakość – bardziej osobistą, emocjonalną i dopasowaną do wrażliwości polskiej publiczności. Nagranie z brytyjskimi muzykami oraz decyzja Telewizji Polskiej sprawiły, że "To nie ja" stało się oficjalną propozycją na Eurowizję. Podczas finału w Dublinie Edyta Górniak zaprezentowała utwór w sposób, który do dziś uznawany jest za jeden z najbardziej poruszających w historii konkursu. Jej interpretacja, oparta na emocjach i perfekcyjnej kontroli głosu, przyciągnęła uwagę zarówno jurorów, jak i widzów. Polska zdobyła 166 punktów, w tym maksymalne noty od kilku krajów, co przełożyło się na drugie miejsce w klasyfikacji końcowej. Do dziś jest to najlepszy wynik w historii polskich występów na Eurowizji. W 32. rocznicę tego wydarzenia wy…

befunky2026-3-413-0-58-6b488dd.jpg
width: 1200
height: 720

Jego ostatnia akcja chwyta za serce. Ale już kilka miesięcy temu pokazał, że niemożliwe nie istnieje. Ten hit z Sheeranem nuciły miliony
type: item
date: 2026-04-30T10:30:59.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Ed Sheeran
subject: Łatwogang
description: To historia jak z filmu: jedno spotkanie we Wrocławiu, jeden żart i lawina, której nikt nie zatrzymał. Ed Sheeran i Łatwogang zamienili viralowe wyzwanie w realny hit, tworząc polską wersję „Azizam”. Internet zareagował błyskawicznie!
encoded: To historia jak z filmu – spontaniczne spotkanie, jeden warunek i internetowa lawina, której nikt nie był w stanie zatrzymać. Ed Sheeran i Łatwogang stworzyli polską wersję „Azizam”, a wszystko zaczęło się we Wrocławiu od viralowego nagrania. To był początek szaleństwa! Jak powstał viral Eda Sheerana i Łatwoganga we Wrocławiu Jak powstał jeden z najbardziej zaskakujących muzycznych momentów 2025 roku? Jakiś czas temu Ed Sheeran promował swój album „Play”. Światowa gwiazda popu, pojawił się we Wrocławiu, gdzie doszło do spotkania z Łatwogangiem, jednym z najpopularniejszych polskich tiktokerów. Była energia, autentyczność i pomysł, który natychmiast chwycił. Właśnie w takich warunkach rodzą się największe viralowe historie. Razem wsiedli na trójkołowy tandem i ruszyli przez Plac Solny, przyciągając uwagę przechodniów luzem i humorem. W pewnym momencie padł żart, który szybko nabrał zupełnie innego znaczenia: jeśli TikTok Łatwoganga zdobędzie milion polubień, nagrają wspólny utwór po polsku. Reszta? Czysta magia internetu. Licznik lajków wystrzelił w górę w tempie, które trudno było przewidzieć. Milion pojawił się błyskawicznie, a niewinna zabawa zamieniła się w realny projekt. To była muzyczna współpraca, o której jeszcze chwilę wcześniej nikt nawet nie śnił. Czytaj też: Od kilku lat podbija internet, dziś mówią o nim wszystkie światowe media. Mało kto wie, jaki prywatnie jest Łatwogang „Azizam” po polsku – od żartu do hitu Po spełnieniu warunku Ed Sheeran i Łatwogang dotrzymali słowa. Powstała polska wersja „Azizam”. To utwór, który pochodzi z płyty „Play”. Już sam tytuł utworu brzmi jak coś więcej niż zwykła nazwa piosenki. I rzeczywiście, nie jest przypadkowy. Pochodzi z języka perskiego (farsi) i oznacza „mój drogi” lub „moja ukochana”, nadając całości wyjątkowego, emocjonalnego charakteru. To jednak dopiero początek. Utwór przyciąga nie tylko znaczeniem, ale i brzmieniem – to zmysłowa mieszanka folkowych inspiracji z nowoczesnym popem, która tworzy klimat jednoc…

Jamniki3-2026-04-30T112905.339-f5ab90e.jpg
width: 1200
height: 720

Jego hit już zapisał się w historii i poruszył całą Polskę. Teraz Bedoes zapowiada kolejne dissy na raka
type: item
date: 2026-04-29T14:30:02.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: akcja charytatywna
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: raper
description: Po emocjonalnym utworze „Ciągle tutaj jestem” Bedoes 2115 nie zatrzymuje się ani na chwilę. Raper zapowiada stworzenie całej płyty z „dissami na raka”, w którą zaangażowani będą podopieczni Fundacji Cancer Fighters. To projekt, który łączy muzykę, prawdziwe historie i realną pomoc.
encoded: Wszystko zaczęło się od utworu „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)”, nagranego przez Bedoesa 2115 i Maję Mecan we współpracy z Fundacją Cancer Fighters. Ale w tym przypadku diss nie celuje w scenę, jak to bywa w polskim rapie, tylko w chorobę, a każdy wers niesie prawdziwy ciężar i ból. Za utworem stoi historia Mai, która jeszcze kilka miesięcy temu była symbolem wygranej po długim leczeniu i przeszczepie szpiku, a dziś mierzy się ze wznową ostrej białaczki szpikowej w wyjątkowo agresywnej postaci. Ten kontekst sprawia, że piosenka wybrzmiewa jeszcze mocniej. Klip do numeru miał premierę dokładnie o północy, co dodatkowo podkreśla symboliczny charakter całego projektu. Bedoes 2115: „podjąłem decyzję o stworzeniu… całej płyty” Po tym doświadczeniu raper idzie o krok dalej. Jak ogłosił w swoich mediach społecznościowych: „podjąłem decyzję o stworzeniu i nadzorze całej płyty z dissami na raka od podopiecznych fundacji”. Artysta dodaje również: „Będę stawał na głowie, by załatwić im wymarzone featy, także będę męczył niedługo moich kolegów i koleżanki w tej sprawie. Robimy wielkie, ważne rzeczy. Dziękuję.” Bedoes oficjalnie potwierdził tę informację także podczas gościnnego występu w Radio Eska przed tygodniem. Podopieczni Cancer Fighters dostaną szansę życia w studiu Projekt zakłada realne działania. Podopieczni Fundacji Cancer Fighters „mają dostać realną możliwość wejścia do studia”, by nagrać własne kawałki. Każdy z nich będzie mógł wybrać sobie artystę lub artystkę do wspólnego kawałka. To wyjątkowa okazja, by spełnić muzyczne marzenia i stworzyć coś, co zostanie na zawsze. Wymarzone featy i Bambi na liście Już teraz pojawiają się konkretne plany. Jak wspomniał raper, "jedna z dziewczyn marzy np. o numerze z Bambi” i wszystko wskazuje na to, że Bedoes 2115 będzie próbował doprowadzić do tej współpracy. Raper jasno daje do zrozumienia, że zrobi wszystko, aby spełnić oczekiwania podopiecznych i zamienić ich marzenia w rzeczywistość. Maja znów na scenie? Jest plan To …

jamniki-nowe-12-6dbd992.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit PRL-u zrobił z Beaty Kozidrak legendę. Mało kto wie, w jakich okolicznościach powstał! Kulisy zaskakują
type: item
date: 2026-04-28T13:15:38.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: Festiwal w Opolu
description: Od tego przeboju zaczęła się legenda. „Piechotą do lata” to coś więcej niż piosenka — to moment, który na zawsze odmienił historię polskiej muzyki.
encoded: „Piechotą do lata” – to piosenka, która dała początek legendzie Beaty i Bajmu. Niemal od razu zachwyciła słuchaczy. 18-letnia uczennica z Lublina z dnia na dzień stała się gwiazdą. Poznajcie historię tego hitu. Historia, sens słów i magiczny start kariery Był 1978 rok. Młodzi muzycy: Beata Kozidrak i jej starszy brat Jarosław, wraz z Andrzejem Pietrasem i Markiem Winiarskim, tworzą zespół. Jego nazwa – Bajm – powstała z inicjałów członków grupy. Był to czas szkolnych chórów, występów w klubach studenckich i próby odnalezienia własnego brzmienia. Pewnego dnia, podczas nudnego wykładu, Jarosław nucił pod nosem „We Are the Champions” zespołu Queen. Tak zrodziła się pierwsza nuta „Piechotą do lata”. Beata posłuchała melodii, i któregoś dnia lekko znudzona na lekcji języka polskiego, szybko dopisała tekst. Jak się okazało wielkie przeboje rodzą się czasem w zupełnie przypadkowych okolicznościach. A czasem biorą się z …nudy. Bajm w tamtym czasie dopiero raczkował, próby zespołu odbywały się między innymi w domu rodzeństwa Kozidraków. Sama Beata uczyła się w znanym liceum im. Unii Lubelskiej. Była już jednak zakochana, z wzajemnością w swoim przyszłym mężu Andrzeju Pietrasie. Napisał nawet dla niej piosenkę „Kraków i Ty”. Próbowali swoich sił jako muzyczna grupa. Dzisiaj sama przyznaje, że przebój „Piechotą do lata” zdecydował o ich przyszłości. Zmienił jej życie. "Chciałam napisać prosty tekst, trafiający do każdego. [...] po niezbyt ciepłej i ładnej wiośnie czekaliśmy na lato. I to wspólne czekanie podsunęło mi pomysł”, wspominała. ZOBACZ TEŻ: Ta ballada to pokoleniowy hit lat 90. Hymn samotności wciąż króluje w sercach Polaków Beata Kozidrak: Ludzie mówili mi „ten maj, te bzy, to takie ograne”. A ja znów zrobiłam swoje Piosenka zaczyna się od słów: „Znów przyjdzie maj, a z majem bzy i czekać mam na lepsze dni…” Bohaterka piosenki ciągle dostaje tylko „przykrótkie sny” – obietnice, które nie spełniają jej oczekiwań. „Do lata, do lata, do lata – piechotą będę szła” to met…

Jamniki3-2026-04-28T163657.568-f0d24c0.jpg
width: 1200
height: 720

Leczy serca i daje wiarę. Ten hit Eleni do dziś jest drogowskazem, a fani wciąż za niego dziękują
type: item
date: 2026-04-27T12:01:42.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Eleni
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
description: W jednym z wywiadów Eleni podzieliła się wzruszającą historią swojej piosenki „Spójrz z dwóch stron”. Utwór z lat 80. wciąż porusza słuchaczy, a artystka nie kryje emocji związanych z jego powstaniem oraz osobami, które miały w nim swój udział.
encoded: Eleni podzieliła się poruszającą opowieścią o piosence „Spójrz z dwóch stron” – jednym z najważniejszych utworów w jej dorobku. Choć od premiery minęły dekady, emocje zawarte w tekście i melodii nie tracą na sile. Dla artystki ten hit z lat 80. to nie tylko muzyczna kompozycja, ale także osobista historia pełna wspomnień o bliskich, z którymi współtworzyła ten wyjątkowy projekt. Dziś piosenka nadal porusza serca słuchaczy, a jej przesłanie – pełne wiary, miłości i nadziei – pozostaje aktualne i potrzebne bardziej niż kiedykolwiek. Kulisy powstania hitu „Spójrz z dwóch stron” Choć od premiery piosenki „Spójrz z dwóch stron” minęły dekady, jej przesłanie wciąż pozostaje aktualne. Eleni, ikona polskiej sceny muzycznej lat 80., podczas audycji Radia Pogoda „Najpiękniejsze melodie” odsłoniła kulisy powstania jednego ze swoich najbardziej rozpoznawalnych utworów. Nie bez powodu piosenka wywołuje tyle emocji — to nie tylko kompozycja, ale i ładunek osobistych wspomnień. Eleni z wielką dumą i wzruszeniem mówiła o twórcach, którzy nadali temu utworowi duszę. Sprawdź też: Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię Słowa piosenki napisał Andrzej Kuryło, poeta, którego teksty niosły głębokie przesłanie. Za muzykę odpowiadał Wojciech Trzciński, ceniony kompozytor, którego melodie nierzadko stawały się hymnami pokoleń. „Autorem jest tutaj Andrzej Kuryło, kompozycja Wojtka Trzcińskiego i bardzo się cieszę, że też mogłam utwór Wojtka zaśpiewać”, opowiadała artystka. Emocjonalne znaczenie utworu „Spójrz z dwóch stron” Dla Eleni piosenka „Spójrz z dwóch stron” wiele znaczy. To wehikuł wspomnień. Ale nie tylko dla niej. Choć utwór powstał w latach 80., jego odbiór nie słabnie. Wręcz przeciwnie – fani regularnie dzielą się z Eleni swoimi emocjami. Artystka zdradziła, że otrzymuje listy, w których ludzie dziękują za tę piosenkę. Dla wielu stała się ona drogowskazem w życiu. „Często nawet otrzymuję listy, w których ludzie mówią mi, że [piosenki – przy…

EN016408950160-f33d208.jpg
width: 2000
height: 1333

Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię
type: item
date: 2026-04-24T13:45:55.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Festiwal w Opolu
subject: Historia jednej piosenki
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: Sopot Festiwal
description: Jedna piosenka, dwa wykonania i tylko jedna gwiazda, która przeszła do historii. Dźwięki tej piosenki w 1970 roku wybrzmiały w Opolu podwójnie – ale to interpretacja Maryli Rodowicz uczyniła z utworu nieśmiertelny przebój.
encoded: Jak piosenka „Jadą wozy kolorowe” stała się hitem Maryli Rodowicz na Opolu 1970 – i dlaczego śpiewała ją także inna Maryla? W 1970 roku na scenie Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu pojawiła się młoda piosenkarka z gitarą i długimi blond włosami. Choć była już rozpoznawalna, dopiero stawała się wielką gwiazdą. Maryla Rodowicz zaśpiewała wtedy utwór, który z czasem przeszedł do historii polskiej muzyki – „Jadą wozy kolorowe”. To jeden z jej największych przebojów, choć niewiele osób wie, że tę samą piosenkę wykonała również inna artystka o imieniu Maryla. Autorem słów był poeta i cyganolog Jerzy Ficowski. Jak doszło do powstania utworu i jego ogromnego sukcesu? Maryla Rodowicz dostała „Jadą wozy kolorowe” jako studentka z „rozdzielnika” „Jadą wozy kolorowe taborami / Jadą wozy kolorowe wieczorami...” – tak zaczyna się przebój, który powstał pod koniec lat 60. Maryla Rodowicz, wówczas studentka AWF, otrzymała piosenkę na festiwal w Opolu „z rozdzielnika”. Nie była do niej do końca przekonana, podobnie jak wcześniej do utworu „Mówiły mu”, który śpiewała rok wcześniej. Razem z kolegami muzykami postanowiła ją jednak przerobić – nadać prostsze, folkowe brzmienie, nieco „bez szacunku dla kompozytora”, jak sama przyznała. Ta wersja, balladowa i melodyjna, od razu przypadła publiczności do gustu. Kompozytor Stefan Rembowski nie miał jej tego za złe – wysłał Maryli bukiet róż. Czytaj także: Magiczna piosenka PRL-u miała trafić do Rodowicz, odrzuciła ją bez wahania. Teraz to hit pokoleń View oEmbed on the source website Jerzy Ficowski – poeta, który uciekł do Cyganów Autorem słów był Jerzy Ficowski – poeta, pisarz, uczestnik Powstania Warszawskiego (pułk. „Baszta”), a po wojnie prześladowany przez władze. W 1949 roku, ukrywając się, dołączył do romskich taborów. Jak wspominał w Polskim Radiu: „Zacząłem z nimi wędrować... Cyganie to społeczność ogromnie zamknięta. Słuchałem ich opowieści, zapisywałem bajki”. Z czasem zdobył ich zaufanie i napisał przełomowe książki, …

pap19730000153-1-5907932-e1755533611375.jpg
width: 1244
height: 985

Raper Bedoes i 11-letnia Maja nagrali wyjątkowy utwór. Przekaz trafia prosto w serce, a ten jeden wers zostanie z tobą na długo
type: item
date: 2026-04-21T10:30:50.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” to coś więcej niż muzyka – to zapis prawdziwej historii i emocji, których nie da się wyciszyć. Bedoes 2115 i Maja Mecan pokazują walkę z chorobą bez filtrów, oddając głos tym, o których zbyt często się milczy.
encoded: To nie jest kolejny rapowy manifest ani gra na słowa. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” to utwór, który wychodzi poza muzykę i dotyka rzeczywistości, od której wielu odwraca wzrok. Bedoes 2115 i Maja Mecan tworzą opowieść opartą na faktach – bolesnych, prawdziwych i wciąż aktualnych. To historia, która nie kończy się wraz z ostatnim wersem. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” – kiedy muzyka przestaje być tylko muzyką W świecie, w którym diss od lat oznacza starcie ego, błyskotliwe riposty i walkę o dominację, ten projekt rozsadza schematy od środka. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” nie szuka przeciwnika na scenie, nie prowokuje kolejnej odpowiedzi, nie wpisuje się w żaden znany konflikt. Tu adresat jest jeden – rak. I właśnie dlatego ten utwór uderza z siłą, której nie da się porównać z żadnym rapowym pojedynkiem. To nie jest gra na wersy ani popis formy. Każde słowo niesie ciężar prawdziwego doświadczenia. Nie ma tu miejsca na ironię, nie ma bezpiecznego dystansu. Jest za to surowa emocja, ból i napięcie, które nie mieszczą się w standardowej narracji muzycznej. Wers po wersie budowana jest opowieść, która nie tyle brzmi, co rezonuje – głęboko, niewygodnie, prawdziwie. Sprawdź też: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów View oEmbed on the source website Historia Mai Mecan Za tym utworem stoi historia, której nie da się sprowadzić do jednego zdania ani jednego momentu. To konkretna osoba - Maja Mecan i droga, która jeszcze niedawno miała zupełnie inny kierunek. Kilka miesięcy temu była symbolem wygranej. Po długim leczeniu i przeszczepie szpiku stała się symbolem wyjścia z choroby, momentu, w którym pojawia się oddech i nadzieja. Dziś ta sama historia przybiera zupełnie inny wymiar. Maja zmaga się ze wznową ostrej białaczki szpikowej w wyjątkowo agresywnej postaci, która zaatakowała także narządy wewnętrzne. To właśnie ten kontekst sprawia, że „Ciągle tutaj …

Jamniki3-2026-04-21T115305.168-1-cb36d29.jpg
width: 1200
height: 720

Ten przebój Krajewskiego do dziś budzi nostalgię. Hit lat 90. zachwycał w kultowym serialu. Ale mało kto zna jego sekret
type: item
date: 2026-04-20T13:15:35.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Jacek Cygan
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Seweryn Krajewski
description: Wielki hit lat 90. – wszyscy go znają, ale niewielu wie, jak brzmi w swojej pierwotnej wersji. Tajemnicza piosenka, której fragmenty zna każdy Polak, skrywa w sobie więcej, niż mogłoby się wydawać. To historia, która łączy pasję, kompromisy i… niespodziewane spotkanie dwóch wielkich nazwisk polskiej sceny muzycznej. Co kryje się za „Tkaniną"? Odkryj, jak powstał kultowy hit, który do dziś budzi nostalgię.
encoded: Tego utworu nie trzeba nikomu przedstawiać. Seweryn Krajewski i Jacek Cygan stworzyli hit, który stał się nieodłącznym elementem polskiej popkultury lat 90. – „Tkanina". Zna go na pamięć każdy Polak, choć wielu nie wie, jak brzmi cała wersja utworu. „Tkanina" – od pomysłu do hitu serialu „Rodzina zastępcza" „Tkanina" to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów tamtej dekady, napisany przez Jacka Cygana i zaśpiewany przez Seweryna Krajewskiego. Co ciekawe, sam Cygan miał już wtedy pomysł, że to właśnie Krajewski powinien zaśpiewać ten kawałek. Historia powstania „Tkaniny" jest równie interesująca, co sam utwór. Jak podaje portal złoteprzeboje.pl, w 1998 roku Michał Kwieciński, producent telewizyjny, skontaktował się z Jackiem Cyganem z prośbą o tekst do piosenki promującej nowy serial Polsatu. Jacek Cygan postawił jednak sprawę jasno – zgodzi się na współpracę tylko pod jednym warunkiem: Seweryn Krajewski ma zaśpiewać tę piosenkę. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Polsat zrobił to po cichu i uruchomił lawinę wspomnień. Hit sprzed lat znów na jest na topie. Obejrzysz go za darmo! „Tkanina" Seweryna Krajewskiego – jak powstała ballada, która zdominowała lata 90 Na szczęście, kariery Jacka Cygana i Seweryna Krajewskiego miały już wtedy tyle wspólnych punktów, że współpraca przebiegła bez przeszkód. Piosenka powstała w zaledwie kilka dni, a jej premierowe wykonanie trafiło do czołówki kultowego serialu „Rodzina zastępcza", w którym występowali Piotr Fronczewski, Maryla Rodowicz i Gabriela Kownacka. Choć „Tkanina" od razu zyskała wielką popularność, nie wszyscy wiedzą, że początkowo wersja utworu była zupełnie inna. Producenci „Rodziny zastępczej" chcieli, aby piosenka miała bardziej energetyczne brzmienie. Jednak artyści, będąc wiernymi swojej wizji, stworzyli nastrojową balladę, która idealnie oddawała melancholijny charakter tekstu. Ostatecznie w utworze wprowadzono pewne zmiany, ale oryginalna wersja "„Tkaniny" pozostaje mniej znana. Można ją jednak znaleźć w internecie i posłuchać,…

Jamniki3-2026-04-20T153205.771-a375bc7.jpg
width: 1200
height: 720

Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów
type: item
date: 2026-04-18T14:00:22.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Sława Przybylska
description: „Pamiętasz była jesień” to nie tylko filmowa piosenka, ale utwór, który odmienił życie Sławy Przybylskiej i na stałe zapisał się w historii polskiej muzyki. Choć jego sukces był dla artystki zaskoczeniem, szybko stał się ponadczasowym hitem, który do dziś budzi silne emocje i wspomnienia.
encoded: „Pamiętasz była jesień” to jedna z najbardziej poruszających polskich piosenek. Powstała do filmu „Pożegnania” i od lat budzi ogromne emocje. Za jej sukcesem stoją konkretne nazwiska i zaskakujące okoliczności powstania. Co mówiła o nim sama Sława Przybylska? W jednym z wywiadów przyznała, że ten utwór był przełomem w jej karierze. Pamiętasz była jesień – kto stworzył legendarny utwór? Za sukcesem piosenki „Pamiętasz była jesień” stoją konkretni twórcy, którzy zapisali się w historii polskiej kultury. Muzykę skomponował Lucjan Kaszycki, natomiast słowa napisali Andrzej Czekalski i Ryszard Pluciński. To właśnie ich współpraca doprowadziła do powstania utworu, który z czasem stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich przebojów filmowych. Ogromną rolę odegrała także Sława Przybylska, która wykonała piosenkę. Jej interpretacja sprawiła, że utwór zyskał wyjątkowy, emocjonalny charakter, który do dziś porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Sprawdź też: Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę Jak powstała piosenka do filmu „Pożegnania” Historia piosenki „Pamiętasz była jesień” nierozerwalnie łączy się z filmem „Pożegnania” w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa. To właśnie na potrzeby tej produkcji powstał utwór. Piosenka szybko zyskała popularność i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów muzycznych polskiego kina tamtego okresu. Choć na ekranie wykonywała go aktorka Anna Łubieńska, głosu użyczyła jej Sława Przybylska, dla której była to przełomowa chwila w karierze – to właśnie ta piosenka przyniosła jej szeroki rozgłos po premierze filmu w 1958 roku. Jak doszło do tego, że ją zaśpiewała? O tym opowiada w rozmowie z Plejadą Michałowi Misiorkowi kilka lat temu: „Gdy jeszcze występowałam w "Stodole", to wieczorami chodziliśmy całą gromadą do lokalu Kameralnego. Pewnego razu podszedł do mnie ktoś z narysowaną na kartce pięciolinią i powiedział, że to piosenka d…

Jamniki3-2026-04-16T182158.404-501bf5a.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit lat 60. powstał w ciszy i bólu. Anna German przeżyła koszmar, zanim ponownie stanęła na scenie
type: item
date: 2026-04-17T13:45:28.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: Anna German
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Gdy Anna German śpiewała „Człowieczy los”, każde słowo brzmiało jak spowiedź. Za tą przejmującą balladą kryła się tragedia, która na zawsze odmieniła jej życie.
encoded: Artystka była u szczytu popularności. Występowała w Związku Radzieckim, który przyjął ją z otwartymi ramionami. W Rosji i w Ukrainie do dziś mówi się o niej „nasza Anuszka”. Jej koncerty gromadziły tłumy, nawet sześć tysięcy widzów. Na tym jednak nie koniec, ponieważ występy kończyły się owacjami na stojąco. Kochali ją w: Moskwie, Uzbekistanie, czy Kazachstanie, gdzie śpiewała dla pasterzy i zwierząt – krów i owiec pasących się nieopodal sceny. Wypadek na Autostradzie Słońca. Los brutalnie przerwał karierę Anny German Nic więc dziwnego, że ulubienica publiczności szybko podpisała kontrakt z włoską firmą fonograficzną „Company Discografica Italiana”, a jej menadżer zainwestował pół miliona lirów w występ na festiwalu w San Remo. Plany były wielkie: Rio de Janeiro, Tokio, Filadelfia, Majorka… Ale wtedy wydarzyło się coś, co przekreśliło wszystko. W sierpniu 1967 roku Anna German wracała z koncertu we Włoszech. Na Autostradzie Słońca jej samochód uległ wypadkowi. Artystka dwa tygodnie leżała nieprzytomna w szpitalu. Była połamana i nie mogła się poruszyć. Przez pół roku nosiła gorset z gipsu, oddychała z trudem. Z włoskiego szpitala trafiła do kliniki w Konstancinie. Nie mogła chodzić. Długie dni spędzała patrząc w okno, czekając, aż na gałęzi pojawi się ptak – symbol nadziei. Rehabilitacja trwała trzy lata. Anna uczyła się chodzić od nowa. Bała się, że już nigdy nie wróci do śpiewania. Przeprowadziła się na peryferie Warszawy, kupiła pierwsze mieszkanie. Po nocach, w towarzystwie ukochanego Zbyszka, chodziła po ulicach, odzyskując siły i nadzieję. Narodziny piosenki Człowieczy los. Anna German zaczęła komponować I właśnie wtedy narodziła się piosenka "Człowieczy los". Anna German zaczęła komponować – coś się w niej przemieniło. Napisała muzykę do tekstu Aliny Nowak. Nie znała nut, nagrywała swoje melodie na magnetofon. Gdy wróciła na scenę, jej nowa płyta odniosła ogromny sukces. "Człowieczy los" stał się hymnem nadziei – piosenką o cierpieniu, przetrwaniu i wierze, ż…

befunky2026-3-515-42-23-886afe5.jpg
width: 1200
height: 720

Nowa płyta Sławy Przybylskiej to coś więcej niż muzyka. Porusza do głębi! Kryje się za nią osobista historia
type: item
date: 2026-04-15T16:30:50.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Sława Przybylska
description: Sława Przybylska wraca z albumem „Pieśni Poetów Żydowskich”, który poruszy serca i wprowadzi słuchaczy w wyjątkowy świat poezji. Premiera płyty zbliża się wielkimi krokami. To będzie muzyczna podróż, której nie możesz przegapić!
encoded: Sława Przybylska ponownie zachwyca i wzrusza. Jej nowy album „Pieśni Poetów Żydowskich” to wyjątkowy projekt, który łączy muzykę, historię i emocje. Artystka sięga po twórczość wybitnych poetów żydowskich, tworząc poruszającą opowieść o pamięci i kulturze. Znamy datę premiery płyty! Sława Przybylska: „Pieśni Poetów Żydowskich” – Nowy album, który porusza serce i duszę Sława Przybylska, jedna z najwybitniejszych polskich wokalistek, wraca z projektem, który z pewnością wzbudzi emocje w sercach słuchaczy. Jej nowy album „Pieśni Poetów Żydowskich” to nie tylko zbiór utworów. Płyta, której premiera odbędzie się już 24 kwietnia 2026 roku, łączy w sobie elementy tradycyjnej muzyki żydowskiej z nowoczesnymi aranżacjami, oferując słuchaczom niezwykłą podróż do przeszłości, pełną melancholii i piękna. Czytaj też: Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę Repertuar: Poezja, która ożywa w muzyce „Pieśni Poetów Żydowskich” to album, który przyciąga nie tylko swoim tytułem, ale również wyjątkowym repertuarem. Na płycie Sława Przybylska sięga po wiersze wybitnych żydowskich poetów, takich jak Mordechaj Gebirtig, Icyk Manger czy Jankew Glatsztejn, tworząc poruszającą opowieść o przeszłości, tęsknocie i pięknie. Każdy z tych utworów to głęboka emocjonalna podróż, która wciąga od pierwszego dźwięku. Muzyczne aranżacje, stworzone przez Hadriana Tabęckiego, łączą w sobie tradycyjne, pełne melancholii brzmienia z nowoczesnymi elementami, które nadają płycie świeży, współczesny charakter. Dzięki tej unikalnej harmonii album nie tylko oddaje hołd żydowskiej tradycji, ale także wprowadza ją w nowoczesny kontekst, zachowując szacunek do korzeni. To połączenie, które sprawia, że „Pieśni Poetów Żydowskich” to prawdziwa muzyczna uczta. Sława Przybylska: Osobista historia, która łączy przeszłość z teraźniejszością Sława Przybylska, urodzona w Międzyrzecu Podlaskim, w miasteczku, które niegdyś tętniło ż…

Jamniki3-2026-04-15T151441.276-89554a1.jpg
width: 1200
height: 1200

Ta piosenka z uwielbianego filmu PRL-u miała brzmieć inaczej. Kulisy hitu lat 80. długo były tajemnicą
type: item
date: 2026-04-15T13:45:59.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Edyta Geppert
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Piosenka „Szukaj mnie” to jeden z najbardziej wzruszających utworów w historii polskiego kina. Choć dziś trudno wyobrazić sobie kultowy film „Kogel-mogel” bez charakterystycznego głosu Edyty Geppert, niewiele osób wie, że jej wykonanie wcale nie było pierwszym wyborem twórców. Kulisy powstania tego hitu skrywają zaskakujące decyzje, krytyczne opinie i momenty zwątpienia, które mogły sprawić, że utwór nigdy nie stałby się legendą.
encoded: Gdy w 1988 roku na ekrany kin trafiła komedia „Kogel-mogel”, widzowie natychmiast pokochali nie tylko historię Kasi Solskiej, ale także nastrojową balladę towarzyszącą filmowi. Utwór „Szukaj mnie”, skomponowany przez Seweryna Krajewskiego do słów Marka Dagnana, z czasem stał się symbolem całej epoki. Mało kto jednak pamięta, że droga do ostatecznej wersji piosenki była pełna niespodziewanych zwrotów akcji — a decyzje podejmowane w studiu nagraniowym mogły zupełnie zmienić historię tego ponadczasowego przeboju. "Szukaj mnie" - historia piosenki Kiedy twórcy „Kogla-mogla” zdecydowali się wpleść w fabułę piosenkę napisaną przez Marka Dagnana (tekst) i Seweryna Krajewskiego (muzyka), nie planowali, że to właśnie Geppert zostanie jej wykonawczynią. Artystka przyznała po latach, że pierwotnie rozważano zupełnie inną wokalistkę. Co więcej – nawet pierwsze nagranie Edyty Geppert nie przekonało reżysera. Piosenka brzmiała zbyt poważnie, dlatego poprosił ją, by zaśpiewała „jak nastolatka”. Wokalistka potraktowała to zadanie jak rolę aktorską. „Ciekawostką może być fakt, że pierwsza wersja piosenki nagrana przeze mnie brzmiała dla niego zbyt poważnie, więc poprosił mnie, żebym zaśpiewała jeszcze raz głosem nastolatki. Podeszłam do tego, jak do zadania aktorskiego” – wspominała w rozmowie z Plejadą. Jednak nie wszystkim spodobał się efekt. „Potem w programie radiowym Danusia Rinn mnie za to skrytykowała. Stwierdziła, że zaśpiewałam nienaturalnym swoim głosem i uznała, że to nagranie nigdy nie powinno ujrzeć światła dziennego. A jednak piosenka stała się przebojem” – dodała Geppert. Efekt końcowy okazał się strzałem w dziesiątkę. „Szukaj mnie” nie tylko idealnie wpasowało się w klimat filmu, ale też szybko podbiło serca widzów. CZYTAJ TEŻ: Śpiewała o bezwarunkowej miłości, nikt nie wiedział, komu zadedykowała ten hit lat 90. Jeden wers zdradził wszystko "Szukaj mnie": kolejne wersje piosenki i rozczarowania Popularność utworu sprawiła, że „Szukaj mnie” zaczęło żyć własnym życiem…

jamniki-2-2026-04-15T162843.839-37cdd59.jpg
width: 1281
height: 720

Wielkie powroty, legendy i pożegnanie Lecha Janerki ze sceną, które przejdzie do historii. Podczas Jarocin Festiwal 2026 nie zabraknie emocji
type: item
date: 2026-04-14T12:01:02.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Jarocin Festiwal 2026 nabiera rozpędu i odsłania kolejne nazwiska, które rozpalają emocje fanów. Na scenie pojawią się legendy, artyści wracający po latach oraz młoda generacja z bezkompromisową energią. Wśród nich Lech Janerka z pożegnalnym koncertem, reaktywowany Houk i wyjątkowy projekt „Moja krew, Twoja krew”.
encoded: Jarocin Festiwal 2026, który odbędzie się w dniach 16–19 lipca 2026 roku, ujawnia kolejne karty i robi to z rozmachem. Do wcześniej ogłoszonych artystów dołączają Lech Janerka, Frontside, Voo Voo oraz Gold Rock Band. To zestawienie, które łączy historię z teraźniejszością i bezkompromisową energią młodego pokolenia. Jarocin Festiwal 2026: wielkie powroty, legendy i pożegnanie, które przejdzie do historii Frontside wraca po ośmiu latach z albumem „Nemesis”, a Voo Voo pod przewodnictwem Wojciecha Waglewskiego zaprezentuje materiał z płyty „Dźwięczność”. Z kolei Gold Rock Band – projekt Ewy i Sary Brylewskich – odda hołd twórczości Roberta Brylewskiego, sięgając po repertuar Brygady Kryzys, Armii i Izraela. Line-up uzupełniają także Stacja B., Père-Lachaise, czyli laureaci Rytmów Młodych, Sensei Dżakba oraz Czemoo – formacja tworzona przez nastolatków, w której rap spotyka hardcore Lech Janerka żegna się z Jarocinem po 40 latach Jednym z najbardziej poruszających momentów Jarocin Festiwal 2026 będzie ostatni koncert Lecha Janerki na tej scenie. Artysta kończy swój sceniczny rozdział w 2026 roku, dokładnie 40 lat po albumie „Historia podwodna”. To wydarzenie ma wymiar symboliczny. Jarocin był dla Janerki miejscem naturalnym, przestrzenią, w której jego twórczość wybrzmiewała najmocniej. Utwory takie jak „Jezu, jak się cieszę”, „Konstytucje” czy „Rower” na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki. Jak podkreśla Michał Wiraszko, będzie to jeden z najważniejszych koncertów w historii festiwalu. Ten występ zamknie pewien rozdział i stanie się momentem, którego nie sposób będzie powtórzyć. CZYTAJ TEŻ: Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał Powroty, reaktywacje i jubileusze na scenie w Jarocinie Jarocin Festiwal 2026 to także wielkie powroty. Po ponad 30 latach na scenie pojawi się Houk w oryginalnym składzie z czasów albumu „Generation X”. To pierwszy taki koncert od ponad trzech dekad. Na scenę wraca również Negatyw, który…

DSC8900-c37bd54.jpeg
width: 3543
height: 2362

Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał
type: item
date: 2026-04-13T11:30:11.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Piosenka "Nie ma wody na pustyni" zespołu Bajm to nie tylko hit lat 80., ale także utwór z głębokim, ukrytym przekazem. Beata Kozidrak zdradza, że tekst piosenki symbolizował brak wolności w czasach PRL-u. Poznaj historię powstania tego kultowego utworu i dowiedz się, jak powstawał teledysk w mroźnych warunkach.
encoded: "Nie ma wody na pustyni" to nie tylko muzyczny hit lat 80., ale także wyraz buntu wobec rzeczywistości PRL-u. Beata Kozidrak ujawnia, że pod pozornie prostym tekstem kryje się głęboka metafora braku wolności. Zobacz, jak powstał utwór, który do dziś budzi emocje i skrywa zaskakujące kulisy. Ten hit Bajmu miał ukryte znaczenie. Prawda wyszła na jaw dopiero po latach Zespół Bajm powstał w 1978 roku w Lublinie. Jego wokalistką została Beata Kozidrak, która od samego początku przyciągała uwagę swoim charakterystycznym głosem i sceniczną charyzmą. W 1983 roku grupa wydała swój debiutancki album zatytułowany po prostu "Bajm". Jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów z tej płyty okazała się piosenka "Nie ma wody na pustyni". Utwór "Nie ma wody na pustyni" błyskawicznie zyskał popularność i dotarł do drugiego miejsca Listy Przebojów Trójki. Jednak jak się później okazało, piosenka kryła w sobie znacznie więcej niż tylko wpadający w ucho refren. Beata Kozidrak przyznała, że tekst tej piosenki zawierał metaforyczny przekaz dotyczący braku wolności i represyjnej rzeczywistości PRL-u. W czasach, gdy otwarta krytyka władzy mogła mieć poważne konsekwencje, artyści często uciekali się do symboliki i alegorii – i dokładnie tak było w przypadku tego utworu. Kulisy powstania teledysku. Zdjęcia wykonano na Pustyni Błędowskiej Teledysk do piosenki "Nie ma wody na pustyni" powstawał w dwóch lokalizacjach. Początkowo zdjęcia kręcono na nadwiślańskich wydmach w Warszawie. Później, na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych, które zamierzało promować Polskę za granicą, realizowano nową wersję teledysku na Pustyni Błędowskiej. Co ciekawe, zdjęcia odbywały się zimą – członkowie zespołu musieli więc udawać, że cierpią z powodu gorąca, mimo że w rzeczywistości panował siarczysty mróz. To jeszcze jeden przykład na to, jak artyści musieli radzić sobie z trudnościami tamtej epoki. CZYTAJ TEŻ: Stworzyli hymn lat 90. Bez tego kultowego hitu żaden koncert się nie odbędzie Symbolika i metafory …

beata-kozidrak-281332-GALLERYBIG-ee3a919-8a544b7.jpg
width: 1877
height: 1250