Viva.pl
type: channel
link: https://gwiazdy.viva.pl
date: 2025-12-14T18:31:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Presja czasu i trzydzieścioro artystów w jednym studiu. Tak powstał najbardziej poruszający hit TVP. Historia jego nagrania mogłaby być filmem
items: Tytuł tego utworu miał być żartem. Napisano go w przerwie od doktoratu, podbił serca słuchaczy
items: To już prawie 45 lat zespołu na scenie. Niedawno miała premierę najnowsza płyta Lady Pank
items: Zarzekała się, że nie będzie bisu, ale jest. Kaśka Sochacka wydała nowe wersje swoich wielkich hitów
items: Ta piosenka nazywana jest polskim „Last Christmas", bez niej magia świąt nie istnieje. Nieliczni wiedzą, że za tym hitem stoi legenda muzyki
items: Rzucił krzesłem w milicjantów, a potem chwycił za gitarę. Tak powstał jeden z największych hitów PRL
items: To był jeden z ostatnich jej występów telewizyjnych, dziś ten utwór z lat 70. wybrzmiewa inaczej. Stworzyła go z pierwszą miłością
items: Podbija wszystkie listy przebojów, ale mało kto wie, że nagrała świąteczny hit. W klipie pokazała nagrania z dzieciństwa
items: Były perkusista T.Love ogłosił wyjątkowy projekt. Zaprosił uwielbianych artystów
items: Ten kultowy przebój lat 70. przyniósł im światową sławę i stworzył legendę. Historia ponadczasowego hitu zaskakuje
items: Ten kultowy hit Bajmu znają wszyscy. Niewiele osób wie, jaka jest jego prawdziwa historia
items: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki
items: Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona!
items: Avatar ma swój hit! "Dream As One" zachwyca świat. A fani już mówią: "Oscar nadchodzi!"
items: Stworzył hymn lat 80., do dziś króluje w sercach słuchaczy. Zaskakujące, o kim pisał Sting! Słynny „Englishman” istnieje naprawdę
items: Mrozu powrócił z kolejnym hitem, ta współpraca rozgrzała wszystkich mimo zimnych dni. W sieci zawrzało, fani zadrżeli z zachwytu
items: Ależ odkrycie! Irena Santor nie miała pojęcia, że te piosenki istnieją. Po 50 latach ujrzały światło dzienne, to prawdziwe perełki
items: Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała!
items: Nowa era Maryli Rodowicz! „Niech żyje bal” to powrót, który wstrząsnął fanami
items: 5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic
items: Ten przebój lat 60. poruszał serca Polaków. Prawdziwa sława przyszła z Niemiec
items: Ta piosenka przed laty podbijała listy przebojów. Niezwykłe wykonanie Kayah nadało jej nowe życie
items: Jej hit lat 90. był prawdziwą opowieścią o dramacie. W tle działa się smutna historia
items: Ten album to jedna z najbardziej osobistych historii o rozstaniu. Kortez przyznaje, że „Mój dom” opowiada o jego życiu
items: Przy tym hicie najlepiej szczotkuje się włosy, potwierdza to sama autorka. Był na ustach wszystkich

Presja czasu i trzydzieścioro artystów w jednym studiu. Tak powstał najbardziej poruszający hit TVP. Historia jego nagrania mogłaby być filmem
type: item
date: 2025-12-14T18:30:42.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jacek Cygan
subject: muzyka
subject: piosenka
description: W styczniu 2005 roku w Studio S-4 na Woronicza trzydzieścioro artystów stanęło przed mikrofonami, by stworzyć wyjątkowy hymn pomocy dla ofiar tsunami – "Pokonamy fale". Presja czasu, emocje i jeden cel połączyły ikony polskiej sceny w wydarzeniu, które przeszło do historii.
encoded: W styczniu 2005 roku, w odpowiedzi na tragiczną katastrofę tsunami w Azji Południowo-Wschodniej, Telewizja Polska postanowiła zjednoczyć siły artystyczne i stworzyć poruszający hymn solidarności. W zaledwie kilka dni, w atmosferze ogromnej presji czasu i emocjonalnego zaangażowania, powstała piosenka „Pokonamy fale” – utwór, który nie tylko wsparł akcję pomocową, ale też zapisał się na stałe w historii polskiej muzyki. Trzydzieścioro artystów, jedno studio, niepowtarzalna atmosfera i misja, która poruszyła całą Polskę – oto historia, która mogłaby być scenariuszem filmowym. Pomysł zrodzony z tragedii – jak powstała inicjatywa Wszystko zaczęło się 9 stycznia 2005 roku, gdy trwała telewizyjna transmisja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. W Domu Pracy Twórczej w Krynicy, Jacek Cygan zobaczył w telewizji Ninę Terentiew, która stojąc obok Jurka Owsiaka ogłosiła, że TVP2 włączy się w pomoc ofiarom tsunami w Azji Południowo-Wschodniej. Zapowiedziała, że zwróci się do Jacka Cygana i Romualda Lipki o napisanie pieśni, która stanie się motywem przewodnim całej akcji. Cygan był zaskoczony – nie tylko dlatego, że nie wiedział nic o tym pomyśle, ale też z powodu słów Terentiew, która nazwała go „wielkim artystą”. Już następnego dnia telefon od Terentiew i Lipki przypieczętował rozpoczęcie projektu. Muzyka w drodze, tekst miał powstać w kilka dni. Cygan pracował intensywnie przez dwie doby i o drugiej w nocy, trzeciego dnia, obudził żonę, by zaprezentować gotową wersję. Zobacz też: Ten hit z lat 80. znają wszyscy Polacy. Mało kto jednak wie, że inspiracją do napisania tekstu był wybitny poeta <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/forum-0817245762-2370677.jpg" width="2852" height="1812" alt="23.01.2005. Koncert dla Azji Pokonamy Fale. Teledysk SA realizowany po tragedii tsunami w poludniowo-wshodniej Azji pomoc dzieciom; n/z Kayah, Grzegorz Markowski, Grzegorz Skawinski, Justyna Steczkowska, Michal Wisniewski, Halina Jawor, Zbigniew Wode…

jamniki-2-2025-12-10T173504.976-e0b09c8.jpg
width: 1200
height: 1200

Tytuł tego utworu miał być żartem. Napisano go w przerwie od doktoratu, podbił serca słuchaczy
type: item
date: 2025-12-14T15:00:37.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: piosenka
description: Jakob Dylan, mimo że nosi nazwisko jednej z największych legend muzyki, nie miał łatwego startu. Jego zespół The Wallflowers zdobył światową sławę dzięki hitowi „One Headlight” z lat 90., jednak droga do sukcesu była wyboista. Jak powstał przebój, który przeszedł do historii rocka?
encoded: Jakob Dylan, syn legendarnego Boba Dylana, napisał kultowy hit lat 90 – „One Headlight”, który zapewnił światową sławę zespołowi The Wallflowers. Mimo znanego nazwiska muzyk długo nie mógł liczyć na łatwy sukces. Poznaj historię powstania piosenki i jak przebój z lat 90. stał się ikoną rocka. Kim jest Jakob Dylan – syn legendarnego Boba Dylana Jakob Dylan urodził się 9 grudnia 1969 roku. Jest synem legendarnego piosenkarza i laureata Nagrody Nobla – Boba Dylana. Od najmłodszych lat związany był z muzyką, a pierwsze sceniczne doświadczenia zdobywał już w szkole średniej. Choć jego nazwisko kojarzyło się jednoznacznie z muzyczną ikoną, Jakob zdecydowanie unikał wykorzystywania rodzinnych koneksji. Pragnął samodzielnie zapracować na swój sukces. Zespół The Wallflowers, który założył pod koniec lat 80., był jego przepustką do kariery. Dylan nieprzerwanie stoi na jego czele od niemal czterech dekad. ZOBACZ TEŻ: Te trzy filmy świąteczne obejrzyj zamiast "Kevina". Będziesz w szoku, jak przywrócą klimat świąt Jak powstał hit „One Headlight” – historia utworu Utwór „One Headlight” stał się jednym z największych przebojów The Wallflowers. Pochodzi z ich drugiego albumu studyjnego „Bringing Down the Horse”, który przyniósł zespołowi światowe uznanie i liczne nominacje do Nagrody Grammy. Za „One Headlight” formacja zdobyła ostatecznie prestiżową statuetkę. Co ciekawe, piosenka nie powstała z myślą o stworzeniu hitu. Jakob Dylan przyznał, że jej napisanie miało na celu zrobienie wrażenia na pewnym znanym producencie muzycznym, którego wsparcia bardzo potrzebował zespół po odejściu z Virgin Records. Dlaczego nazwisko nie pomogło – początki kariery Pomimo znanego nazwiska Jakob Dylan przez długi czas zmagał się z brakiem uznania. Wokalista The Wallflowers nie chciał korzystać z wpływów ojca i konsekwentnie budował swoją karierę od zera. Dopiero wydanie albumu „Bringing Down the Horse” z utworem „One Headlight” przyniosło mu zasłużoną sławę. Warto zaznaczyć, że początkowo niewielu …

Projekt-bez-nazwy-2025-12-11T172605.569-1f17389.png
width: 1200
height: 1200

To już prawie 45 lat zespołu na scenie. Niedawno miała premierę najnowsza płyta Lady Pank
type: item
date: 2025-12-14T09:30:16.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Piosenka
subject: Jan Borysewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: Tylko muzyka
description: Każdą rocznicę należy celebrować, zwłaszcza taką, która jest dowodem trwałości i długoletniej. Dobrze wiedzą o tym muzycy Lady Pank, którzy z okazji okrągłych i półokrągłych jubileuszy zespołu wydają album i wyruszają w trasę. Tę tradycję kontynuują też w tym roku.
encoded: Niebawem minie 45 lat od chwili, gdy debiutowali na scenie. Z tej okazji wydali jubileuszowy album oraz ogłosili zaplanowaną trasę koncertową, która tym razem wykroczy poza polskie granice. Twórcy największych polskich hitów To kultowy zespół, który kształtuje polską scenę muzyczną od prawie 45 lat. Stworzył jedne z największych hitów, przy których bawią się pokolenia. Grupa została założona we Wrocławiu przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego, chwilę po odejściu z Budki Suflera. Pierwszym utworem, nagranym w 1981 roku, była „Mała Lady Punk”, a niedługo później ten tytuł przerodził się w nazwę grupy, którą znamy dziś. Przez lata twórczości napisali takie utwory jak „Mniej niż zero”, „Kryzysowa narzeczona”, „Zawsze tam gdzie Ty” i „Zostawcie Titanica”, dzięki którym stali się jednym z najpopularniejszych zespołów w Polsce. Chociaż okres ich świetności datowany jest właśnie na lata 80., to zespół wciąż działa, tworzy nowe piosenki, wydaje albumy oraz koncertuje. Zobacz również: Wielka trasa koncertowa Lady Pank. Jubileusz 45-lecia | Viva.pl Kolejny jubileusz, kolejna płyta W przyszłym roku przypada 45. rocznica powstania zespołu, który mimo upływu lat wciąż jest jednym z najważniejszych w polskiej muzyce. Ten jubileusz grupa uczciła specjalnym albumem zatytułowanym właśnie „45” oraz ogłosiła trasę koncertową, która rozpocznie się w marcu 2026 roku. Zespół odwiedzi nie tylko polskie miasta, będzie też grał koncerty za granicą. Na występy trzeba więc będzie trochę poczekać, ale albumu można słuchać już. Miał premierę 28 listopada tego roku. Nowa płyta, ale w starym dobrym stylu Płyta nagrana jest w charakterystycznym już dla Lady Pank stylu. Słychać to zwłaszcza w utworze „Motyle”, który pozwala cofnąć się w czasie do lat 80. Piosenka doskonale oddaje ducha tamtego okresu twórczości zespołu. Jednak każdy ze składających się na „45” utworów ma potencjał, by być prawdziwym hitem. W stacjach radiowych te utwory zaczną się pewnie jednak przebijać dopiero na początk…

lp-c7307d3-e1765533960914.jpg
width: 1930
height: 1575

Zarzekała się, że nie będzie bisu, ale jest. Kaśka Sochacka wydała nowe wersje swoich wielkich hitów
type: item
date: 2025-12-13T18:30:31.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Piosenka
subject: Dawid Podsiadło
subject: muzyka
subject: Tylko muzyka
description: W jednej z piosenek śpiewała, że "już nie wyjdzie na bis". Ale życie pisze różne scenariusze i Kaśka Sochacka zmieniła zdanie. Tak powstał jej najnowszy, w którym jej największe wyciskacze łez powracają w nowej formie i wzruszają jeszcze bardziej. A każda z dobrze znanych piosenek ma w tytule przyrostek „na bis”.
encoded: Dobre wieści dla fanów Kaśki Sochackiej. Specjalistka od wzruszeń oddała właśnie słuchaczom swoje najnowsze dzieło. Artystka podrasowała swoje największe hity, nadała im nowe brzmienie i świeżą oprawę. Nowy głos Jej głos staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a talent dostrzegany, po prostu coraz więcej w świecie muzyki się o niej mówi. Pomógł jej w tym trochę Dawid Podsiadło, który aktualnie jest topowym artystom w Polsce. To właśnie on zaproponował Kaśce współpracę i nagrał z nią wspólny album „Tylko haj”. Artystka na tym projekcie nie poprzestała. W tym roku sporo koncertowała i angażowała się w nowe projekty. Zobacz też: To największy hit Kaśki Sochackiej | Viva.pl Najnowszy projekt Kaśki Sochackiej „Już nie wyjdę na bis, śpiewałam, ale jak to w życiu bywa, czasem się próbuje jeszcze raz”. Tak brzmi początek wpisu Kaśki na jej Facebooku i Instagramie, w którym ogłosiła wyjątkową premierę. Dlaczego wyjątkową. Jeśli artysta wydaje nową wersję wydanego dawniej album, to zazwyczaj w formie nagrania z koncertu. Taki był też pierwotny zamysł Sochackiej. Jednak ona ostatecznie podeszła do tego nieco inaczej niż wszyscy. Postanowiła na nowo przyjrzeć się swoim starym utworom z albumu „Ta Druga” i nagrać je na nowo. „8 października w studiu ATM w powiększonym o mini sekcję dętą składzie, a także z lekko zmodyfikowanym instrumentarium, zarejestrowaliśmy na żywo wyjątkowe, specjalnie przygotowane aranżacje piosenek” – dodała Kaśka w swoim wpisie na Facebooku z 6 grudnia. Nowy element Jednak „Ta Druga na bis”, bo taką nazwę nosi nowy projekt Sochackiej, poza zmienionym i dopracowanym brzmieniem, różni się od pierwotnej wersji drobnym szczegółem. Zawiera wcześniej niepublikowany utwór, który fani artystki mogli go usłyszeć podczas jej koncertów. Mowa o „Pokojach”, które w końcu doczekały się swojej akustycznej publikacji i to 6 dni przed premierą całego albumu, czyli dokładnie w Mikołajki. Co wyróżnia nową wersję „Tej Drugiej” Ten wyjątkowy pomysł Kaśki, który bardzo szybko…

ks-ta-druga-f2e0f5a-e1765532985589.jpg
width: 1800
height: 1256

Ta piosenka nazywana jest polskim „Last Christmas", bez niej magia świąt nie istnieje. Nieliczni wiedzą, że za tym hitem stoi legenda muzyki
type: item
date: 2025-12-13T15:00:08.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Seweryn Krajewski
description: „Dzień jeden w roku” zna każdy Polak. Ten świąteczny przebój Czerwonych Gitar od 40 lat rozbrzmiewa w domach, radiu i telewizji. Za jego sukcesem stoją dwie legendy: Seweryn Krajewski i Krzysztof Dzikowski. Historia jego powstania to nie tylko opowieść o muzyce, ale też o czasach, kiedy nawet teksty świąteczne musiały przejść przez cenzurę.
encoded: „Dzień jeden w roku”, znany szerzej pod frazą „Jest taki dzień”, to utwór, którego w grudniu nie da się nie usłyszeć. Ten świąteczny evergreen trafił do repertuaru Czerwonych Gitar w 1976 roku i od tamtej pory stał się niekwestionowanym symbolem polskich świąt. Tak powstała powstało polskie „Last Christmas", czyli „Dzień jeden w roku” od Czerwonych Gitar Autorem tekstu jest Krzysztof Dzikowski, legendarny tekściarz, który napisał również słowa do takich przebojów jak „Anna Maria”, „Ciągle pada” czy „Tak bardzo się starałem”. W rozmowie z serwisem natemat.pl wspomina, że impuls do stworzenia „Dzień jeden w roku” dał Jerzy Kossela – szef zespołu. Złożył on nietypowe zamówienie: tekst miał jednoznacznie kojarzyć się ze świętami Bożego Narodzenia, ale… bez używania oczywistych słów, jak „choinka” czy „Boże Narodzenie”. „Nikt z ówczesnych rządzących miał się nie przyczepić do tego, że zespół śpiewa o świętach — takie to były czasy. Jurek sam wymyślił, by była o jednym dniu, kiedy jest zgoda i tak zostało”, tłumaczy Dzikowski. Pomysł Kosseli okazał się strzałem w dziesiątkę. Piosenka przeszła przez cenzurę bez najmniejszych problemów. „Podobno była nawet śpiewana na partyjnych zebraniach”, wspomina autor. Zazwyczaj na początku powstaje melodia, a dopiero potem tekst. W przypadku „Dzień jeden w roku” było odwrotnie – Dzikowski napisał słowa jako pierwsze. Muzykę do nich stworzył Seweryn Krajewski, legenda polskiej sceny muzycznej. „Zastrzegłem też, jak zawsze, że nie może być żadnych zmian w tekście”, zaznacza Dzikowski, dodając, że to jego żelazna zasada. Efektem tej współpracy była kompozycja, która do dziś wzrusza, łączy pokolenia i jest jednym z najczęściej puszczanych utworów w grudniu w polskich stacjach radiowych. Piosenka szybko stała się czymś więcej niż tylko przebojem. Trafiła do zbiorowej świadomości Polaków jako „bożonarodzeniowy hymn”. Mimo ogromnej popularności „Dzień jeden w roku” nie jest utworem komercyjnym. Dzikowski i Krajewski zgodnie odmawiają zgody n…

pap19770800001-eef24f2.jpg
width: 2156
height: 1430

Rzucił krzesłem w milicjantów, a potem chwycił za gitarę. Tak powstał jeden z największych hitów PRL
type: item
date: 2025-12-13T07:00:17.000Z
creator: Artur Grabarczyk
subject: Piosenka
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jan Borysewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
description: Żeby pracować, artysta potrzebuje natchnienia, a także ciszy i spokoju. No chyba że ma wyjątkowy dar, wtedy może tworzyć w każdych warunkach. Taki dar ma Jan Borysewicz, lider Lady Pank. On jeden z największych przebojów tego zespołu napisał w dramatycznych okolicznościach – po starciu z funkcjonariuszami ZOMO.
encoded: Kultowy utwór napisany w mrocznych czasach stanu wojennego ZOMO, czyli Zmotoryzowane Oddziały Milicji Obywatelskiej, to formacja militarna z okresu PRL. Jej funkcjonariusze szczególnie niechlubnie zapisali się w czasie stanu wojennego, który został wprowadzony dokładnie 44 lata temu, 13 grudnia 1981 roku. Zasłynęli wtedy z wyjątkowej bezwzględności i brutalności. Jeden z wielu ataków zomowców widział na własne oczy Jan Borysewicz. Tuż po tym wraz z Andrzejem Mogielnickim, etatowym autorem tekstów Lady Pank, stworzył piosenkę, która do dziś jest jednym z największych przebojów w repertuarze tej grupy. O okolicznościach pisania tego utworu opowiedział w podcaście Mellina w radiu Eska Rock. Zobacz także: Lady Pank wyprzedziło film Camerona? Kulisy powstania kultowego hitu z lat 80. zaskakują. Nie do wiary, co było inspiracją „W stanie wojennym byliśmy z Andrzejem Mogielnickim byliśmy w hotelu w Krakowie. I przy Błoniach, pod tym hotelem, stały czołgi, samochody wojskowe i milicyjne. Słychać było strzały zomowców” – wspominał lider Lady Pank. Dalej było jeszcze bardziej dramatycznie. „W pewnym momencie usłyszeliśmy przerażający krzyk jakiegoś młodego chłopaka. Wyjrzeliśmy przez okno i zobaczyliśmy, że zomowcy go pałowali” – wyznał gitarzysta. On i Mogielnicki nie byli nigdy grzecznymi chłopcami, więc postanowili zareagować. A że nie mieli lepszego pomysłu, to z okna swojego pokoju na trzecim piętrze hotelu rzucili w zomowców krzesłem i zaczęli do nich krzyczeć, żeby zostawili tego chłopaka. Przebój napisany w kilka godzin Na reakcję milicjantów nie musieli długo czekać. „Oni strzelili w naszym kierunku jakąś racą czy gazem. Myśmy się odsunęli, ale w tym momencie, gdy oni się nami zajęli, to ten chłopak uciekł. My szybko zamknęliśmy to okno. Ja od razu wziąłem gitarę, taki poddenerwowany, usiadłem na tapczanie i zacząłem grać” – wyznał Borysewicz i zanucił pierwsze takty piosenki, która wówczas powstała. Mogielnicki szybko wyczuł, że to będzie wielki przebój, bo chwycił …

akpa20240819topponmp1464-f41f9f8.jpg
width: 1800
height: 1200

To był jeden z ostatnich jej występów telewizyjnych, dziś ten utwór z lat 70. wybrzmiewa inaczej. Stworzyła go z pierwszą miłością
type: item
date: 2025-12-12T17:11:50.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: Festiwal w Opolu
subject: Historia jednej piosenki
subject: Magda Umer
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Wspomnienie
description: Jeszcze kilka miesięcy temu, podczas wyjątkowego koncertu w Opolu Magda Umer przywołała poruszające wspomnienie tragicznie zmarłego Andrzeja Nardellego. Po latach częściowo spełniła jego największe marzenie, jakim było wspólne wykonanie piosenki „O niebieskim pachnącym groszku”. Dziś cała Polska opłakuje ją, niezastąpioną artystkę.
encoded: Andrzej Nardelli był wybitnym aktorem Teatru Narodowego, pracującym między innymi pod kierunkiem Adama Hanuszkiewicza. Choć jego kariera była krótka, to zdążył zapisać się w pamięci widzów jako doskonały artysta. Według Tomasza Raczka Nardelli był symbolem młodego pokolenia i idolem. Jego życie zostało tragicznie przerwane tuż przed wielkim artystycznym wydarzeniem – występem w Opolu, o czym zawsze marzył. Magda Umer po latach oddała hołd Andrzejowi Nardellemu Rok 1972 miał być dla Nardellego przełomowy. Marzył, by wystąpić na festiwalu w Opolu i zaśpiewać z Magdą Umer piosenkę „O niebieskim pachnącym groszku”. Jak wspomniała artystka, był to jego największy sen. Niestety, zginął tragicznie tydzień przed wydarzeniem. W czerwcu, podczas koncertu „Małe tęsknoty" ku pamięci Wojciecha Trzcińska puszczono teledysk do wcześniej wspomnianego utworu. „Ten przepiękny archiwalny fragment filmowy puściliśmy na Twoje specjalne życzenie Magdo. Dlaczego to przypomnieliśmy?", zwróciła się wówczas Grażyna Torbicka do Magdy Umer. „Dlatego że to było wielkie marzenie Andrzeja Nardellego, którego przed chwilą państwo widzieli i o którym parę słów powie Tomek. On pragnął, by wystąpić w na festiwalu w Opolu. Był wybitnym aktorem w Teatrze Narodowym u Hanuszkiewicza, ale jego największym marzeniem było przyjechać do Opola i żeby zaśpiewać ze mną piosenkę - „O niebieskim pachnącym groszku". Niestety, ale tydzień przed tym festiwalem zginął tragicznie. Nigdy więc do tego występu nie doszło, a właściwie doszło — dzisiaj, w tej chwili", powiedziała piosenkarka. „Przywołajmy choć przez chwilę Andrzeja Nardellego. Mam nadzieję, że są wśród Państwa tacy, którzy pamiętają jego role. Krótko grał, ale pięknie grał. Zwłaszcza główne role w Teatrze Narodowym. Był symbolem młodego pokolenia, talentów. Był także wielkim idolem", wyjaśniał Tomasz Raczek. CZYTAJ TEŻ: Był ikoną lat 90. i i 2000. Nikt nie wiedział, co łączy go z kultowym autorem tekstów View oEmbed on the source website „O niebieskim pach…

EN016557121420-a44a906.jpg
width: 2000
height: 1334

Podbija wszystkie listy przebojów, ale mało kto wie, że nagrała świąteczny hit. W klipie pokazała nagrania z dzieciństwa
type: item
date: 2025-12-12T11:30:53.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Taylor Swift
description: Z pozoru to tylko kolejna świąteczna piosenka. Jednak za „Christmas Tree Farm” Taylor Swift kryje się coś znacznie głębszego — miejsce z jej przeszłości, które ukształtowało ją na całe życie. Co naprawdę wydarzyło się na farmie choinek w Pensylwanii?
encoded: W grudniu 2019 roku Taylor Swift wydała świąteczny singiel zatytułowany „Christmas Tree Farm”. Choć dla wielu może to brzmieć jak fikcyjna opowieść, tytuł piosenki ma bardzo osobiste znaczenie – artystka naprawdę dorastała na farmie choinek. Dzieciństwo Taylor Swift W archiwalnym wywiadzie z 2009 roku, który niedawno ponownie ujrzał światło dzienne dzięki NBC, Swift opowiedziała o swoim dzieciństwie spędzonym na farmie w okolicach Reading w stanie Pensylwania. Jej rodzice prowadzili tam gospodarstwo, gdzie uprawiano drzewa bożonarodzeniowe. Taylor wspominała, że jako dziecko pomagała w nietypowy sposób – jej zadaniem było zdejmowanie jaj modliszek z drzewek, zanim zostały sprzedane klientom. CZYTAJ TEŻ: Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona! Historia piosenki Taylor Swift - „Christmas Tree Farm" To właśnie te wspomnienia zainspirowały ją do napisania piosenki, która łączy popowe brzmienie z nostalgiczną treścią. Teledysk do „Christmas Tree Farm” zawiera autentyczne nagrania z domowego archiwum rodziny Swift, pokazujące artystkę w dzieciństwie – bawiącą się w śniegu, otwierającą prezenty i spędzającą czas z bliskimi. Dla Taylor Swift piosenka ta jest swoistym powrotem do korzeni i wyrazem tęsknoty za beztroskim okresem życia. Artystka podkreśla, że święta mają dla niej ogromne znaczenie emocjonalne – to czas radości, bliskości i wspomnień, które na zawsze pozostają w sercu. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki View oEmbed on the source website

GettyImages-155669189-772e876.jpg
width: 4201
height: 2691

Były perkusista T.Love ogłosił wyjątkowy projekt. Zaprosił uwielbianych artystów
type: item
date: 2025-12-11T15:15:21.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Boże Narodzenie
subject: muzyka
description: To najnowsza muzyczna niespodzianka od Sidneya Polaka po odejściu z T.Love! Współtworzona z uznanymi polskimi artystami, zachwyca nostalgicznym klimatem i pozytywnym przesłaniem.
encoded: Sidney Polak po rozstaniu z T.Love nie zwalnia tempa i prezentuje świąteczną piosenkę „Złota noc”. Nostalgiczny klimat, silna obsada i warszawskie Bielany w tle – to utwór, który ma szansę stać się nową zimową klasyką. Muzyczna niespodzianka po rozstaniu z T.Love Sidney Polak zaskoczył fanów nie tylko opuszczeniem zespołu T.Love, z którym był związany przez dekady, ale także tym, co zaprezentował chwilę później. Nowa świąteczna piosenka „Złota noc” to jego pierwszy autorski projekt po zakończeniu wieloletniej przygody z legendarną grupą. Zamiast odpoczynku czy zwolnienia tempa – artysta ruszył z pełną mocą w solową stronę. ZOBACZ TEŻ: „Po 35 latach zwolnił mnie przez SMS”. Sidney Polak ujawnia kulisy rozstania z Muńkiem Staszczykiem Premiera piosenki została połączona z wyjątkowym projektem promującym dzielnicę Bielany w Warszawie, gdzie Polak się wychował i z którą czuje silny związek emocjonalny. „Złota noc” – piosenka z przesłaniem i klimatem retro Nie jest to typowa świąteczna produkcja – „Złota noc” odwołuje się do korzeni polskiej muzyki pop i klimatów retro, charakterystycznych dla lat 80. i 90. Warstwa liryczna autorstwa Marka Dutkiewicza – legendarnego tekściarza odpowiedzialnego za przeboje tj. „Winda do nieba”, „Latawce dmuchawce” czy „Jolka, Jolka pamiętasz”. Kompozycja powstała we współpracy z Tomaszem Szczepanikiem z zespołu Pectus, a na wokalu towarzyszy Sidneyowi nie kto inny, jak Anna Rusowicz – ikona polskiej sceny alternatywnej, doskonale odnajdująca się w stylistyce retro. Całość brzmi jak list miłosny do rodzinnych świąt z przeszłości: z pachnącym piernikiem domem, światłem choinki i uczuciem wspólnoty. Nowy etap w karierze Sidneya Polaka „Złota noc” może być zapowiedzią większego projektu lub przynajmniej kierunku, w którym Sidney Polak chce podążać jako artysta solowy. Po zakończeniu współpracy z T.Love muzyk zyskał pełną swobodę twórczą. To ważny moment w jego karierze – nowy rozdział, w którym nie musi iść na kompromisy. SPRAWDŹ TEŻ: Ten świ…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/pap201304251QQ-c1813ff-e1765467166834.jpg
width: 2586
height: 2586

Ten kultowy przebój lat 70. przyniósł im światową sławę i stworzył legendę. Historia ponadczasowego hitu zaskakuje
type: item
date: 2025-12-11T14:15:02.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Abba
subject: Eurowizja
subject: Historia jednej piosenki
description: W 1974 roku zjawili się na scenie Eurowizji w kolorowych strojach i srebrnych butach na platformach. „Waterloo” zagrzmiało – i świat usłyszał ABBĘ. Dziś ten przebój uznawany jest za najlepszy w historii festiwalu. Jak jedna piosenka zmieniła losy zespołu i Eurowizji?
encoded: Szwedzka grupa ABBA wystąpiła na Eurowizji w 1974 roku, w Brighton. To nie był ich pierwszy raz. Zagrali już wcześniej, zaśpiewali piosenkę „Ring, Ring”, zajęli trzecie miejsce i słuch po nich zaginął. Dopiero „Waterloo” – wbrew skojarzeniom, jakie budzi ten tytuł, okazało się ogromnym sukcesem. „Waterloo”, największy przebój Festiwalu Eurowizji Minęło 47 lat a piosenka jest cały czas uważana za najlepszą w historii festiwalu. Oto jej fragment : „O matko, pod Waterloo Napoleon złożył broń O tak, a ja poznałam swoje przeznaczenie Całkiem w podobny sposób Historia z książki na półce Ciągle się powtarza Waterloo – ja zostałam pokonana, Ty wygrałeś wojnę Waterloo – obiecuję kochać Cię na wieki Waterloo – nie mogę stąd uciec, nawet gdybym chciała Waterloo – wiem, że moim przeznaczeniem jest zostać z Tobą Waterloo – wreszcie stawiam czoła mojemu Waterloo” Zobacz też: Ich przeboje zna każdy... Zobacz, jak wyglądają teraz członkowie zespołu ABBA! ABBA zmienia reguły: historia jednej piosenki Może nie są to jakieś oszałamiające słowa, ale piosenka ma dobry rockandrollowy rytm i zaprasza do tańca. Abba przełamała zwyczaje festiwalu. Wcześniej występujący na nim wokaliści pojawiali się ubrani poważnie i wieczorowo. Szwedzi wprowadzili dyskotekowy sznyt. Wystąpili w kolorowych, błyszczących strojach i srebrnych butach na platformach. Byli wtedy pod wpływem glam rocka, co widać było i w muzyce i na scenie. Po raz pierwszy nie zaśpiewali w języku ojczystym, tylko po angielsku (zresztą po tym występie wrócono do zasady, że każdy śpiewa w swoim ojczystym języku. Zniesiono ją na dobre dopiero w 1999 roku). Piosenka zadebiutowała w Szwecji w marcu 1974 roku. Początkowo miała mieć tytuł „Honey Pie”, ale potem został zmieniony. Napisała ją męska połowa zespołu – Bjorn Ulveaus i Benny Anderson. Przygotowania trwały długo, Bjorn i Benny w 1973 roku wyjechali samotnie na wyspę Viggso, by w ciszy i skupieniu pracować nad nowymi kompozycjami. Zespół Abba tworzyli: Anni-Frid Lyngstad, Benny …

Jamniki3-36-1-6ef6481.jpg
width: 1200
height: 1200

Ten kultowy hit Bajmu znają wszyscy. Niewiele osób wie, jaka jest jego prawdziwa historia
type: item
date: 2025-12-11T10:30:09.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
description: Trudno znaleźć kogoś, kto choć raz nie usłyszał kultowego hitu zespołu Bajm. Charakterystyczne słowa śpiewane przez Beatę Kozidrak porywały tłumy do tańca i wspólnego wołania imienia "Józek!". Mało kto jednak zna prawdziwe wydarzenia, które zainspirowały ten przebój lat 80.
encoded: Hej, Ty Rozgrzewasz moje ciało Dobrze wiesz Co tu się będzie działo Zamknięte drzwi A klucz leży za oknem Józek, nie daruję Ci tej nocy! Chyba nie ma nikogo, kto nie znałby tego utworu zespołu Bajm. Słowa Beaty Kozidrak porywały do tańca, śpiewania i wykrzykiwania imienia "Józek!" razem z wokalistką. Niewielu jednak zna prawdziwą historię stojącą za tym hitem lat 80. Historia jednej piosenki: „Józek, nie daruję Ci tej nocy” Przez wiele lat tekst tego utworu interpretowano na jeden sposób: zakładano, że jest to wyznanie kobiety z silnym podtekstem erotycznym. Tymczasem prawdziwe znaczenie piosenki jest bardzo dalekie od tego, co się wszystkim przez lata wydawało... Beata Kozidrak, tworząc tekst, zastosowała sprytny zabieg, który miał zmylić cenzurę. Jak się okazało, bardzo skutecznie. W rzeczywistości utwór "Józek, nie daruję ci tej nocy" był protest songiem skierowanym przeciwko Wojciechowi Jaruzelskiemu. To właśnie generałowi artystka nie potrafiła darować nocy. Mowa tu oczywiście o wprowadzeniu stanu wojennego 13 grudnia 1981 roku. “Tak naprawdę ten tytuł powinien brzmieć: . Wiadomo, o jaką noc chodziło, ale w tamtych czasach nie wolno było pisać tego, co się chciało, tylko trzeba było przemycać pewne treści", wyznała po latach Beata Kozidrak (cytat za www.wspolczesny.szczecin.pl). Na pomysł zastąpienia Wojtka Józkiem wpadł Andrzej Pietras, ówczesny mąż Beaty Kozidrak. "O tym tekście pisano niemal rozprawy polityczne, zastanawiając się, czy Józek to symbol seksu, czy symbol polityki. Jeśli ktoś twierdzi, że to erotyczna piosenka, ja się z tego tylko śmieję", mówi artystka (cytat za www.wspolczesny.szczecin.pl). Czytaj także: „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena był manifestem dla publiczności, kiczem dla krytyków <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgQhiHqy-d7f9626.jpg" width="1600" height="1611" alt="Warszawa 1983. Bajm - polski zespó³ wykonuj¹cy muzykê z pogranicza popu i pop-rocka, w studio Telewizji Polskiej przy …

imgmVUyqF-b91d0a5.jpg
width: 560
height: 444

Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki
type: item
date: 2025-12-10T17:31:39.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Antkowiak
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Niektóre piosenki kryją w sobie więcej niż tylko nuty i słowa. „Pada śnieg” to świąteczny klasyk, który dla Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka stał się powrotem do emocji sprzed lat. Czy za kulisami nagrania tego utworu tliło się coś więcej niż wspomnienie młodzieńczego uczucia?
encoded: To miał być tylko autograf, a przerodziło się w młodzieńcze zauroczenie, które po latach zaowocowało niezapomnianym, zimowym przebojem. Historia piosenki „Pada śnieg" to nie tylko muzyczna opowieść, ale i nostalgiczna podróż do czasów, gdy Edyta Górniak i Krzysztof Antkowiak dzielili nie tylko scenę, ale i... serca. Historia znajomości Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka Był rok 1988, kiedy 16-letnia Edyta Górniak po raz pierwszy zobaczyła Krzysztofa Antkowiaka na żywo. On – wschodząca gwiazda, zdobywca nagrody publiczności w Opolu, ona – jeszcze nieznana, lecz już zdeterminowana i pełna pasji. Gdy Antkowiak występował z piosenką „Zakazany owoc", Edyta nie zawahała się... wedrzeć za kulisy. „Ciekawa świata wdarła się za scenę chyba nielegalnie", wspominał po latach Jacek Cygan. Ta determinacja przyniosła efekty – Górniak i Antkowiak poznali się bliżej, a z czasem zostali parą. „Poznaliśmy się prywatnie, ponieważ bardzo mi się spodobała jako dziewczyna. To była pierwsza szkolna miłość", przyznał po latach Antkowiak. Ich zauroczenie nie trwało długo, ale wspomnienia pozostały. Jak mówi Cygan, para pojawiła się razem na jego urodzinach, a Edyta zaśpiewała mu „Happy Birthday". „Edyta przyszła wtedy z Krzysztofem i przyniosła mi własnoręcznie upieczony torcik, na którym paliła się jedna świeczka. Następnie poprosiła mnie do sieni, gdzie była fantastyczna akustyka i tam zaśpiewała mi „Happy Birthday". Czułem się jak prezydent Kennedy", opowiadał słynny tekściarz. CZYTAJ TEŻ: Stworzył hymn lat 80., do dziś króluje w sercach słuchaczy. Zaskakujące, o kim pisał Sting! Słynny „Englishman” istnieje naprawdę Tak powstał utwór „Pada śnieg" Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka Gdy Górniak rozpoczynała spektakularną karierę, Antkowiak wycofał się ze sceny, wybierając edukację i spokój. Po maturze rozpoczął studia w Poznaniu, a ona zdobywała serca Europy na Eurowizji. Ale o dawnej sympatii Edyta nie zapomniała. Nagrywając debiutancki album „Dotyk", zaprosiła Krzysztofa do współp…

BeFunky-collage-91-164b12f.jpg
width: 1200
height: 1200

Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona!
type: item
date: 2025-12-10T13:41:15.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: Ariana Grande
subject: breaking news
subject: Mariah Carey
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: święta
description: Święta to czas klasycznych hitów, ale tylko jedna nowoczesna piosenka naprawdę wdarła się do elity. W 2024 roku ten utwór wszedł do top 5 Billboard Hot 100, stając się najpopularniejszą świąteczną piosenką XXI wieku. Co sprawia, że trenduje mocniej niż kiedykolwiek?
encoded: W świecie muzyki świątecznej przez dekady królowały te same nazwiska i te same melodie – Mariah Carey, Brenda Lee, Wham!, Bobby Helms. Ale od kilku lat na scenie pojawił się nowy gracz, który szturmem zdobywa playlisty, streamingi i TikToka: Ariana Grande z utworem „Santa Tell Me”. Ten popowo-R&B kawałek z 2014 roku właśnie osiągnął rekordowy wynik na liście Billboard Hot 100, trafiając do top 5 i dołączając do świątecznego panteonu największych hitów wszech czasów. Co sprawia, że tylko ta jedna piosenka może dziś realnie konkurować z legendarną „All I Want for Christmas Is You”? Santa Tell Me wśród największych świątecznych hitów wszech czasów W ostatnim tygodniu 2024 roku, „Santa Tell Me” awansowało z miejsca 9. na 5. na liście Billboard Hot 100. To historyczny moment – piosenka stała się ósmym świątecznym utworem w historii USA, który znalazł się w górnej połowie top 10 najczęściej konsumowanych singli. Co więcej, wszystkie 10 miejsc w top 10 Billboard Hot 100 zajęły w tym czasie wyłącznie świąteczne utwory – wydarzyło się to po raz pierwszy. W tym elitarnym gronie obok Ariany znalazły się takie klasyki jak „All I Want for Christmas Is You” Mariah Carey, „Rockin’ Around the Christmas Tree” Brendy Lee i „The Chipmunk Song”. Czytaj też: 5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic Ariana Grande w ekskluzywnym klubie Hot 100 Debiutująca dekadę temu „Santa Tell Me” dopiero w grudniu 2024 osiągnęła swoje najwyższe notowanie – miejsce 5. w zestawieniu Billboard. Wcześniej w tym samym miesiącu piosenka weszła do top 10 po raz pierwszy, skacząc z pozycji 14. na 9. To wyjątkowe osiągnięcie w świecie, w którym świąteczne klasyki dominują od dziesięcioleci. Oprócz „Santa Tell Me”, do top 5 dotarł tylko jeden inny nowoczesny utwór: „It’s the Most Wonderful Time of the Year” Andy’ego Williamsa. Większość pozostałych pozycji zajmują utwory sprzed 40, 50, a nawet 60 lat. Dlaczego „Santa Tell Me” podbija świąteczne playlisty i Ti…

jamniki-2-2025-12-10T143649.410-45296e0.jpg
width: 1200
height: 1200

Avatar ma swój hit! "Dream As One" zachwyca świat. A fani już mówią: "Oscar nadchodzi!"
type: item
date: 2025-12-10T10:30:16.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: Avatar
subject: breaking news
subject: James Cameron
subject: Miley Cyrus
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Miley Cyrus prezentuje teledysk do „Dream As One” – utworu promującego film „Avatar: Ogień i popiół”. Piosenka natychmiast podbiła sieć, a fani nie mają wątpliwości: to kandydatka do Oscara! Premiera Avatara już 19 grudnia – emocje sięgają zenitu.
encoded: Oczekiwanie na trzecią część kultowej serii Jamesa Camerona osiąga apogeum, a kampania promująca „Avatar: Ogień i popiół” nabiera tempa. Jednym z najgłośniejszych elementów promocji jest utwór „Dream As One” w wykonaniu Miley Cyrus, do którego właśnie ukazał się teledysk. Fani nie kryją emocji – w sieci wrze od komentarzy pełnych zachwytu, a wielu już teraz typuje piosenkę do Oscara. Czy mamy do czynienia z nowym muzycznym symbolem uniwersum Avatara? „Dream As One” – Miley Cyrus zachwyca fanów Miley Cyrus oficjalnie opublikowała teledysk do utworu „Dream As One”, przygotowanego na potrzeby filmu „Avatar: Ogień i popiół”. Choć piosenka była zapowiadana od miesięcy, dopiero teraz widzowie mogą zobaczyć jej pełną, wizualną wersję. Klip błyskawicznie zyskał popularność w sieci i spotkał się z niezwykle entuzjastycznym odbiorem fanów. Teledysk, mimo że nie zawiera wielu ujęć z filmu, utrzymany jest w stylistyce znanej z uniwersum Avatara – dominują majestatyczne krajobrazy, intensywne kolory i emocjonalne sceny, idealnie współgrające z ekspresyjnym wokalem Miley Cyrus. Fani zachwycają się nie tylko kompozycją, ale również siłą przekazu i klimatem idealnie wpisującym się w świat Pandory. Komentarze w serwisie YouTube nie pozostawiają złudzeń: „OSCAR IS COMING”, „Golden Globe is yours baby girl”, „Miley’s vocals are on another level here” – piszą zachwyceni widzowie. Utwór „Dream As One” już teraz uznawany jest za jeden z najmocniejszych muzycznych akcentów w karierze wokalistki. Zobacz też: Miley Cyrus z nominacją do Złotych Globów. Tak na jej sukces zareagował ojciec. Byli skłóceni przez lata Nowy Avatar, nowe brzmienie: co wiemy o filmie „Avatar: Ogień i popiół” to trzecia część kultowej serii Jamesa Camerona. Film zabierze widzów w nowe, nieodkryte jeszcze rejony Pandory – od pustyń, przez góry, po obszary polarne. Jednym z kluczowych wątków fabularnych będzie pojawienie się nowego plemienia Na’vi – Ludu Popiołu, zamieszkującego wulkaniczne tereny. Na czele plemienia s…

jamniki-double-31-aa096a4.jpg
width: 3264
height: 3264

Stworzył hymn lat 80., do dziś króluje w sercach słuchaczy. Zaskakujące, o kim pisał Sting! Słynny „Englishman” istnieje naprawdę
type: item
date: 2025-12-09T17:00:04.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
subject: Sting
description: „Englishman in New York”, kultowy utwór Stinga, to coś więcej niż popowy przebój. To muzyczna opowieść o odwadze życia na własnych zasadach, o tęsknocie za domem i potrzebie autentyczności w świecie pełnym masek. Piosenka do dziś rozbrzmiewa w sercach outsiderów. Bo przecież każdy z nas czasem czuje się jak Anglik w Nowym Jorku.
encoded: To nie był tylko przebój. To była deklaracja. O odwadze, byciu sobą i życiu pod prąd. W latach 80., kiedy świat nadal dzielił i wykluczał, Sting — arystokrata popu, poeta z gitarą, głos pokolenia — napisał piosenkę, która stała się hymnem outsiderów. „Englishman in New York” to utwór z duszą, a jego bohater? To żywa postać! O kim śpiewa Sting? Skąd wziął się „Englishman in New York”? W 1987 roku Sting rozpoczął pracę nad swoim drugim solowym albumem „...Nothing Like the Sun”. Jednym z efektów tej pracy był singiel promujący krążek - „Englishman in New York”. Piosenka nie podbiła od razu amerykańskich list przebojów. Ale Europa? Tu utwór rozbrzmiał mocno i wyraźnie. Na Starym Kontynencie piosenka Stinga trafiła w czuły punkt – swoją melancholią, elegancją i przesłaniem zaskarbiła sobie serca słuchaczy na dekady. To przykład, który pokazuje, że czasem największe przeboje rodzą się z potrzeby serca i że prawdziwy dom możesz mieć tam, gdzie potrafisz być sobą. Sting, mistrz muzycznych niuansów i subtelnych emocji w latach 80. stworzył utwór, który do dziś brzmi jak manifest wolności. „Englishman in New York” to nie tylko stylowy muzyczny portret, ale też ukłon w stronę niezwykłego człowieka. Czytaj też: Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała! Kim był tytułowy „Englishman”? Sting nie pisał tej piosenki dla wyimaginowanej postaci. W rozmowie z magazynem „Rolling Stone” artysta zdradził, że inspiracją do napisania utworu był nikt inny, jak Quentin Crisp — ekscentryczny brytyjski pisarz i ikona niezależności, autor „Nagiego urzędnika”. To jemu Sting poświęcił swój hymn o byciu sobą, nawet, jeśli oznacza to życie pod prąd. „Myślę, że to jeden z najodważniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem, i jeden z najbardziej dowcipnych. Był ekstrawaganckim gejem w czasach, gdy bycie gejem było fizycznie niebezpieczne. Mieszka niedaleko Bowery i ma niesamowite poczucie humoru i radość życia, z których każdy może wyci…

Jamniki3-23-3fedac9.jpg
width: 1200
height: 1200

Mrozu powrócił z kolejnym hitem, ta współpraca rozgrzała wszystkich mimo zimnych dni. W sieci zawrzało, fani zadrżeli z zachwytu
type: item
date: 2025-12-09T14:31:25.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Mrozu
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Catz ’n Dogz znowu zaskakują! Do sieci trafił ich najnowszy utwór „High”, w którym gościnnie pojawiają się MROZU i Kuba Karaś. Co wynikło z tej nieoczywistej współpracy? Tajemnicza aura, elektryzujące brzmienie i energia, której nie da się podrobić. Posłuchaj, zanim zrobią to wszyscy!
encoded: Do sieci trafił nowy, energetyczny singiel duetu Catz ’n Dogz. W utworze „High” gościnnie pojawiają się dwie wyjątkowe postacie polskiej sceny muzycznej – MROZU oraz Kuba Karaś. Efekt? Prawdziwa muzyczna uczta, która rozgrzeje nawet najzimniejsze dni! Catz ’n Dogz, MROZU i Kuba Karaś. Zaskakujące muzyczne połączenie „Wspólna praca nad tym utworem to była czysta przyjemność – pełna twórczej energii, dobrej zabawy i inspiracji dla nas wszystkich”, zdradza zespół w oficjalnych materiałach. I trudno się z nimi nie zgodzić – „High” to utwór, który od pierwszych dźwięków porywa rytmem i świeżością. Za projektem Catz ’n Dogz stoją Grzegorz Demiańczuk i Wojciech Tarańczuk – pochodzący ze Szczecina producenci, którzy od lat podbijają sceny całego świata. Ich muzyka wybrzmiewała już m.in. w Brazylii i Japonii, a początkowo znani byli pod nazwą 3 Channels. Ich pierwsze produkcje ukazywały się w europejskich wytwórniach, takich jak Trenton Records, Crosstown Rebels czy Trapez Ltd. CZYTAJ TEŻ: Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała! „High” – nowy utwór, który łączy elektronikę z emocjami Duet nie zwalnia tempa. Konsekwentnie rozwija swoje brzmienie i współpracuje z topowymi polskimi artystami. Wystarczy przypomnieć album „Punkt” z 2022 roku, na którym pojawili się m.in. Krzysztof Zalewski, Kayah, Schafter, Łona czy właśnie Kuba Karaś. „Punkt” był dla nich ważnym krokiem – nie tylko artystycznym, ale też osobistym. Wspólny projekt z MROZEM i Kubą Karasiem to kolejny dowód na to, że Catz ’n Dogz nie boją się eksperymentów i potrafią łączyć światy muzyczne z ogromną lekkością. „High” to mieszanka elektronicznych bitów, emocjonalnego wokalu i produkcyjnej precyzji. Utwór jest już dostępny w serwisach streamingowych. Czy szykuje się hit końcówki roku? Wszystko na to wskazuje! CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ależ odkrycie! Irena Santor nie miała pojęcia, że te piosenki istnieją. Po 50 latach ujrzały światło dzienne, to prawdziwe perełki …

EN016561860101-94162e5.jpg
width: 2000
height: 1333

Ależ odkrycie! Irena Santor nie miała pojęcia, że te piosenki istnieją. Po 50 latach ujrzały światło dzienne, to prawdziwe perełki
type: item
date: 2025-12-09T12:30:43.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: Historia jednej piosenki
subject: Irena Santor
subject: muzyka
subject: piosenka
description: To jak otworzyć kapsułę czasu! Po 50 latach Irena Santor powraca z nieznanymi nagraniami z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim. Album „Zakochana w śnie” to muzyczne odkrycie roku i hołd dla czasów, gdy piosenka miała duszę.
encoded: To prawdziwa muzyczna sensacja! Irena Santor, ikona polskiej sceny, wraca z niepublikowanymi wcześniej nagraniami z lat 1973–1974. Album „Zakochana w śnie”, stworzony z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, to podróż do złotych czasów polskiej muzyki. Piosenki z archiwum Polskiego Radia poruszają dziś tak samo, jak pół wieku temu. Osiem niepublikowanych piosenek. Irena Santor i Jan "Ptaszyn" Wróblewski: spotkanie legend, które stworzyło magię 5 grudnia to data, którą powinni zapamiętać wszyscy miłośnicy klasycznej polskiej piosenki. Właśnie tego dnia światło dzienne ujrzała płyta „Zakochana w śnie” – zbiór ośmiu utworów nagranych przez Irenę Santor w latach 1973–1974 z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i jego jazzowym zespołem. Materiał przez ponad 50 lat leżał ukryty w archiwach Polskiego Radia. Nawet sama artystka – dziś 91-letnia dama polskiej sceny – nie pamiętała, że te nagrania w ogóle istnieją. Czytaj też: W tym miejscu spełniło się jej marzenie sprzed 70 lat. Irena Santor nie kryła łez To było spotkanie dwóch światów – klasyki i jazzu. Irena Santor, przyzwyczajona do melodyjnych piosenek estradowych, i Jan „Ptaszyn” Wróblewski, mistrz jazzowej improwizacji. „Niezwykłość naszych okołojazzowych piosenek polegała m.in. na tym, że nikt nie wymagał ode mnie, żebym śpiewała jazz. Oni grali po swojemu, a ja śpiewałam w moim stylu i jakoś to wszystko się ze sobą ładnie splotło”, wspomina artystka z dumą i wzruszeniem na antenie Polskiego Radia. Efektem tej wyjątkowej współpracy są utwory o głębokim brzmieniu, z nieoczywistymi harmoniami i nowym spojrzeniem na interpretację tekstu. Dlaczego utwory Ireny Santor czekały pół wieku na odkrycie? Odpowiedź jest zaskakująca – przemysł muzyczny lat 70. nie nadążał za twórczą energią Ireny Santor. W samych tylko latach 70. wydała dziewięć albumów, a łącznie w jej dorobku jest aż 27 longplayów i 48 singli. Te konkretne utwory powstały na zamówienie radia i miały być emitowane jedynie kilka razy. Zostały nagrane, zarchiwizowane i… zapomni…

jamniki-2-73-52659b3.jpg
width: 1200
height: 1200

Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała!
type: item
date: 2025-12-08T19:05:33.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kevin sam w domu
subject: piosenka
description: To Brenda Lee nagrała kultowe „Rockin’ Around the Christmas Tree”. Choć początkowo piosenka przeszła bez echa, po latach stała się świątecznym klasykiem. Nie zgadniesz, ile miała lat, gdy wykonała ten utwór po raz pierwszy!
encoded: Gdy myślisz o świętach, w tle niemal zawsze rozbrzmiewa ten utwór – „Rockin’ Around the Christmas Tree”. Kultowa melodia, która rozgrzewa serca od pokoleń, ma zaskakującą historię. Mało kto wie, że ten bożonarodzeniowy klasyk zaśpiewała... nastolatka! Brenda Lee nagrała świąteczny hit. Nie zgadniesz, ile miała lat To historia, która brzmi jak bajka z nutą magii świąt. Brenda Lee nagrała w 1958 roku utwór, który na zawsze odmienił jej życie i... grudniowe playlisty na całym świecie. Choć jej głos brzmiał dojrzale i pełnie emocji, to śpiewała go dziewczynka. Tak – „Rockin' Around the Christmas Tree” wyśpiewała nastolatka. Autorem tekstu był Johnny Marks – ten sam, który stworzył świąteczne klasyki takie jak "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" czy "A Holly Jolly Christmas". „Miałam zaledwie 12 lat i nie odniosłam dużego sukcesu na płytach, ale z jakiegoś powodu mnie usłyszał i chciał, żebym to zrobiła. I tak zrobiłam”, relacjonowała w rozmowie z „The Tennessean”. Choć dziś „Rockin' Around the Christmas Tree” jest obowiązkowym elementem każdej świątecznej playlisty, jego historia pełna jest niespodzianek. Wbrew pozorom, ten pełen energii i radości utwór nie był hitem od pierwszego dźwięku. Piosenka przeszła bez echa, a jej potencjał został odkryty dopiero kilka lat później – w latach 60., kiedy młodziutka artystka zaczęła błyszczeć jako "Little Miss Dynamite". To wtedy słuchacze zaczęli dostrzegać magię utworu, ale na prawdziwy przełom trzeba było czekać aż trzy dekady... Czytaj też: Nowa era Maryli Rodowicz! „Niech żyje bal” to powrót, który wstrząsnął fanami Przełomowy moment: film „Kevin sam w domu” Rok 1990 zmienił wszystko. Reżyser Chris Columbus włączył piosenkę do swojej kultowej komedii „Kevin sam w domu”. Od tej chwili „Rockin’ Around the Christmas Tree” stało się nieodłącznym elementem świątecznego krajobrazu. „Zadzwonili do mnie i powiedzieli: "Brenda, widziałaś ten nowy film 'Kevin sam w domu'?". Odpowiedziałam: "Nie, dlaczego?". Odpowiedzieli: "Twoja piosenka …

Jamniki3-19-c3352b9.jpg
width: 1200
height: 1200

Nowa era Maryli Rodowicz! „Niech żyje bal” to powrót, który wstrząsnął fanami
type: item
date: 2025-12-08T11:30:42.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Maryla Rodowicz nie zwalnia tempa! Jej jubileuszowy album „Niech żyje bal” to muzyczne spotkanie pokoleń, w którym największe przeboje zyskują nowe brzmienie. Płyta odnosi sukcesy na listach przebojów, a premierze towarzyszy emocjonalny teledysk. Artystka jednocześnie symbolicznie żegna się z cyklem MTV Unplugged.
encoded: Maryla Rodowicz po raz kolejny udowadnia, że nie zamierza spoglądać wstecz wyłącznie z nostalgią. Zamiast sentymentalnego jubileuszu – artystyczna prowokacja. Jej nowy projekt „Niech żyje bal” to odważna próba przepisania muzycznej historii na nowo, z udziałem młodych artystów, świeżych aranżacji i głębokiego przesłania. Towarzyszy mu wizualne widowisko, które podbija internet, a emocje fanów nie milkną. Czy to współczesny benefis, manifest czy dekonstrukcja legendy? Jedno jest pewne – Maryla wciąż zaskakuje. „Niech żyje bal” – klasyka w nowoczesnym wydaniu Jubileuszowy album Maryli Rodowicz „Niech żyje bal” to muzyczny manifest łączący doświadczenie z młodością. Artystka, która dziś kończy 80 lat, zaprosiła do projektu plejadę młodych artystów, powierzając im reinterpretację swoich kultowych hitów. Efektem tej współpracy są nowe wersje utworów, w których słychać blues, elektronikę, nowoczesny pop i alternatywne brzmienia. Choć sama Maryla nie zdominowała płyty, to – jak podkreśla Krzysztof Nowak z „Wyborczej” – jej głos i obecność „spajają materiał” i czynią z niej „dyrektorkę własnego muzeum piosenki”. Nowak dodaje: „to krążek pełen bezpiecznych pomysłów”, ale docenia momenty odwagi – zwłaszcza w warstwie wizualnej i emocjonalnej. Zobacz też: To artysta, który powala swoim głosem i talentem. Jego występ w projekcie Maryli Rodowicz rozgrzał Internet Komercyjny sukces – Maryla króluje w eterze i sieci Nowy projekt Rodowicz to nie tylko artystyczne ryzyko, ale i komercyjny triumf. Singiel „Sing-Sing” trafił do Top 10 Airplay, a „Remedium” wspięło się na 20. miejsce. „Niech żyje bal” ogłoszono „Piosenką Dnia” w radiowej Trójce, a utwór znalazł się również w Top 50 Shazam Polska. Teledysk do tytułowej piosenki zajął 4. miejsce w kategorii „Na czasie” na YouTube. W serwisie Spotify utwór zadebiutował w TOP 50 Spotify Singles (#45), a cały album uplasował się w TOP 10 Apple Music Polska. To dowód, że legenda może skutecznie zawalczyć o uwagę współczesnych słuchaczy. Zoba…

BeFunky-collage87-2025-07-04T152340.617-b848efc.jpg
width: 3264
height: 2622

5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic
type: item
date: 2025-12-07T20:30:02.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Piosenka
subject: Boże Narodzenie
subject: Mariah Carey
subject: Mikołajki
subject: muzyka
subject: Sia
description: Grudzień to zdecydowanie najbardziej magiczny i ekscytujący miesiąc w roku. Wszystko pięknie pachnie korzennymi przyprawami, każdy wyczekuje pierwszego śniegu, a bardziej przezorni skrupulatnie kupują prezenty. To ten jeden moment w roku, kiedy słuchanie „All I Want For Christmas Is You” staje się w pełni legalne, a uwielbiane przez wszystkich świąteczne piosenki rozbrzmiewają w każdym możliwym zakątku, zwłaszcza w sklepach. Nie każdy jednak wie, że za niektórymi z nich hitów kryją się zaskakujące historie i tajemnice.
encoded: To największe świąteczne przeboje, które aktualnie można usłyszeć praktycznie wszędzie i ciekawostki, o których prawdopodobnie mało kto wie. „Rockin Around The Christmas Tree” Brenda Lee Ten kochany przez wszystkich utwór powstał prawie 70 lat temu. Od tamtej pory doczekał się wielu niezwykłych aranżacji, bo sięgało po niego wielu znanych artystów. Oryginalna wersja należy jednak do Brendy Lee i to właśnie ona jest najbardziej popularna. Wyjątkowego głosu wokalistki nie da się pomylić z niczyim innym, a słysząc go, można sobie wyobrazić dojrzałą i pewną siebie kobietę. Mało kto jednak wie, że Brenda zaśpiewała ten utwór, mając zaledwie 14 lat. Zobacz też: Kultowa piosenka All I Want For Christmas Is You Mariah Carey pobiła rekord! „All I Want For Christmas Is You” Mariah Carey To nieodłączny element świątecznych przygotowań towarzyszący ludziom na całym świecie od 1994 roku. Niewiele jednak brakowało, a znana dziś wersja nigdy by nie powstała. Wszystko dlatego, że Mariah Carey, będąca wówczas w szczytowej formie, nie miła ochoty nagrywać świątecznej płyty. Ostatecznie jednak dała się namówić. Tak powstał album „Merry Christmas”, a promującym go singlem był utwór, który dziś zna cały świat. Co ciekawe, jak przyznał sam producent, napisanie tego przeboju zajęło... 15 minut. „Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” Sammy Cahn, Jule Styne Ten słynny zimowy utwór przywołuje na myśl świąteczny poranek, kubek gorącej czekolady i grubą warstwę śniegu za oknem. To ostatnie zdecydowanie było główną inspiracją twórców tego singla. Nie napisali go jednak, bo wzruszył ich widok białego puchu, ale dlatego, że tęsknili za odrobiną chłodu. Utwór, którego głównym tematem jest śnieg, powstał w… lipcu, podczas fali gwałtownych upałów. „Last Christmas” Wham! Ten absolutny świąteczny klasyk w grudniu powraca na playlisty rozgłośni radiowych na całym świecie od ponad 40 lat. Utwór inspirował też artystów, czego dowodem jest między innymi polska wersja, czyli „Kolęda dwóch serc” w wykonan…

GettyImages-107083344-004cd72.jpg
width: 3000
height: 2000

Ten przebój lat 60. poruszał serca Polaków. Prawdziwa sława przyszła z Niemiec
type: item
date: 2025-12-07T17:30:16.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Czesław Niemen
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: To utwór, który stał się symbolem tęsknoty, nostalgii i pierwszej prawdziwej miłości w latach 60. W nim odbiły się emocje całego pokolenia — a dzięki międzynarodowej wersji zyskał sławę także poza Polską.
encoded: Napisana z tęsknoty za utraconymi Kresami, „Czy mnie jeszcze pamiętasz” to jeden z najbardziej poruszających utworów w dorobku Czesława Niemena. Piosenka, która wzruszała Polaków w latach 60., niespodziewanie zdobyła uznanie na świecie dzięki Marlenie Dietrich. Z tęsknoty i nostalgii. Jak narodziła się kultowa ballada Niemena? Utwór „Czy mnie jeszcze pamiętasz” narodził się z emocjonalnej potrzeby – nie rozczarowania miłosnego, lecz nostalgii za dzieciństwem i korzeniami. Czesław Niemen, wówczas młody artysta, często wieczorami nucił białoruskie melodie przy gitarze. Jedną z nich – smętny walczyk „Wiej wietrzyku, wiej” – usłyszał Franciszek Walicki, menedżer zespołu Niebiesko-Czarni. Poruszony autentycznością tych dźwięków, napisał tekst inspirowany wspólną tęsknotą za kresowymi krajobrazami i młodością. ZOBACZ TEŻ: Osiecka odmieniła nim polską scenę. Ten Hit lat 60. zyskał status „hymnu pokolenia” Współpraca Niemena z Walickim zaowocowała jednym z najgłębiej emocjonalnych utworów w historii polskiej muzyki. Po raz pierwszy ukazał się on na albumie z 1969 roku, zatytułowanym identycznie jak piosenka – „Czy mnie jeszcze pamiętasz”. Marlena Dietrich i niemiecka wersja, która otworzyła drzwi do świata Prawdziwy przełom w historii tej piosenki nastąpił przypadkiem – podczas koncertu z 1964 roku, w którym Niemen występował z zespołem Niebiesko-Czarni. Na widowni była Marlena Dietrich – legendarna niemiecka aktorka i piosenkarka. Gdy usłyszała ten utwór, tak bardzo poruszył ją jego klimat i emocje, że poprosiła o możliwość nagrania go w swojej wersji językowej. Tak narodziło się „Mutter, hast Du mir vergeben?” – niemiecka interpretacja „Czy mnie jeszcze pamiętasz?”. Dzięki niej kompozycja, choć początkowo lokalna i osobista, dotarła do szerokiej, międzynarodowej publiczności. Dietrich włączyła ją do swojego repertuaru, dając Niemenowi nieoczekiwane uznanie na zachodnich scenach muzycznych. SPRAWDŹ TEŻ: Ponadczasowy hit Sojki z lat 90. w wykonaniu "królowej jazzu". To dowó…

pap19730601008-7c7ada7.jpg
width: 2953
height: 2944

Ta piosenka przed laty podbijała listy przebojów. Niezwykłe wykonanie Kayah nadało jej nowe życie
type: item
date: 2025-12-07T14:45:47.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Piosenka
subject: Kayah
subject: muzyka
subject: Tylko muzyka
description: Gdybyśmy tworzyli listę piosenek, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki, to nie mogłoby na niej zabraknąć "Testosteronu. Choć od premiery tego utworu minęło ponad 20 lat, wielu z nas zna na pamięć jego tekst. Młode pokolenie też będzie go pamiętać, bo wersja, którą niedawno zaprezentowała Kayah, stała się hitem Internetu.
encoded: Ostatni występ artystki udowodnił, że słów tego singla nikomu nie trzeba przypominać, bo połączył on pokolenia. Kariera pełna przebojów Tchnąć nowe życie w piosenkę sprzed ponad dwóch dekad — to potrafią tylko wyjątkowi artyści. Do tego grona należy Katarzyna Rooijens, lepiej znana jako Kayah. Gwiazda, której kariera rozpoczęła się w 1988 roku, swoją twórczością ukształtowała pokolenia, osiągając przy tym wiele sukcesów zarówno jako piosenkarka, kompozytorka czy producentka. Muzyka jest jej głównym, ale niejedynym zajęciem. Kayah była również prowadzącą i jurorką w telewizyjnych programach rozrywkowych. A jej fani kochali ją w każdej roli. Dziś, po prawie trzydziestu latach kariery, Kayah jest jedną z największych polskich gwiazd. A jej niedawny występ pokazuje, że jej piosenki, także te dawne, są uwielbiane przez tysiące fanów. Zobacz też: Świąteczny klimat z przymrużeniem oka! Ten utwór rozgrzeje Was w grudniu Ponadczasowy przebój Taką piosenką jest „Testosteron” — bez wątpienia największy przebój Kayah. Został wydany w 2003 roku i od razu stał się ogromnym hitem. Utwór błyskawicznie trafił na pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia, a także pięciokrotnie pobił telewizyjną listę przebojów „30 ton”. O popularności tej piosenki może świadczyć fakt, że śpiewała ją Agnieszka Dygant w popularnym serialu „Niania Frania”. Sukces odniósł też cały album „Stereo typ”, na którym znalazła się ten singiel. Uzyskał status złotej płyty, dzięki ponad 50. tysiącom sprzedanych egzemplarzy. Utwór do dziś jest absolutnie ponadczasowym hitem, uwielbianym przez fanów artystki, a i jak się okazuje nie tylko jej. Wielkie wejście 28 listopada podczas koncertu braci Kacperczyk na warszawskim Torwarze pojawiło się kilku niespodziewanych gości. Wśród nich była Julia Wieniawa, z którą artyści wykonali ich wspólny utwór „Sebiksy”. Jednak ogromne zaskoczenie i poruszenie wywołała Kayah, która weszła na w trakcie wykonywania utworu „Wiatr”. Ikona polskiej estrady, nie tylko…

kayah-3bc5488.jpg
width: 2100
height: 1400

Jej hit lat 90. był prawdziwą opowieścią o dramacie. W tle działa się smutna historia
type: item
date: 2025-12-07T12:00:47.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Mariah Carey
description: Utwór One Sweet Day, nagrany przez Mariah Carey i Boyz II Men, to nie tylko ikoną lat 90., ale przede wszystkim muzycznym manifestem żalu i nadziei. Piosenka powstała po dramatycznej śmierci menadżera zespołu — David Cole — i stała się formą pożegnania. Jej historia wstrząsnęła światem, a jednocześnie na zawsze zapisała się w historii muzyki.
encoded: „One Sweet Day” to poruszająca ballada, która zrodziła się z ogromnej osobistej tragedii. Mariah Carey i Boyz II Men nagrali ją jako muzyczne pożegnanie ze zmarłym menadżerem Davidem Cole’em. Ten niezwykle emocjonalny utwór stał się hymnem żalu, który poruszył miliony słuchaczy na całym świecie. Co dokładnie wydarzyło się za kulisami „One Sweet Day” Mariah Carey i Boyz II Men stworzyli wspólnie jeden z najbardziej emocjonalnych utworów lat 90. – „One Sweet Day”. Jak ujawniono w źródle, piosenka była wyrazem żalu i tęsknoty, związanym z tragiczną śmiercią Davida Cole’a. Był on nie tylko współpracownikiem, ale przede wszystkim bliskim przyjacielem artystów. David Cole zmarł w wieku 32 lat na skutek powikłań związanych z AIDS. Carey i Boyz II Men mieli osobiste powody, by stworzyć utwór o tak głębokim przesłaniu. Dla Mariah Carey była to forma hołdu dla zmarłego menadżera, natomiast członkowie Boyz II Men mierzyli się z utratą bliskiej osoby w rodzinie. Tekst powstał w ciągu jednego dnia – artyści przynieśli ze sobą gotowe wersje, które złożyły się w jedną spójną, emocjonalną całość. ZOBACZ TEŻ: Ten hit lat 80. kochają wszystkie pokolenia. Serial Netflixa dał mu drugie życie Dlaczego One Sweet Day stał się symbolem żalu i nadziei „One Sweet Day” jest balladą, która porusza temat straty, żalu i nadziei na ponowne spotkanie z bliskimi w innym świecie. Warstwa liryczna opowiada o bólu po odejściu ukochanej osoby, ale także o nadziei, że pewnego dnia znów się spotkają. Taka uniwersalna treść sprawiła, że piosenka dotarła do milionów słuchaczy na całym świecie. W utworze słychać głęboko emocjonalne harmonie oraz wzruszające partie wokalne, co dodatkowo wzmacnia jego przekaz. Piosenka stała się symbolem wsparcia dla osób przeżywających żałobę, a także formą muzycznego pożegnania, którą wiele osób utożsamiało z własnymi przeżyciami. Sukces komercyjny singla — liczby i rekordy „One Sweet Day” odniosło spektakularny sukces komercyjny. Singiel przez 16 tygodni utrzymywał się na …

Projekt-bez-nazwy-2025-12-02T224650.359-b47197f.png
width: 1200
height: 1200

Ten album to jedna z najbardziej osobistych historii o rozstaniu. Kortez przyznaje, że „Mój dom” opowiada o jego życiu
type: item
date: 2025-12-06T20:00:37.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Piosenka
subject: Kortez
subject: muzyka
subject: Tylko muzyka
description: Płyta "Mój dom" ma wyjątkową moc. Potrafi rozczulić nawet tych, którzy niełatwo się wzruszają. To intymna, szczera i bardzo osobista historia o rozstaniu opowiedziana przez mężczyznę, który z pozoru wydaje się „twardy gościem”.
encoded: Zapytany o ten album przyznaje, że to historia o nim, tym samym pokazując, że nawet najtwardsi z najtwardszych też czasem mają złamane serca. Ukryty talent Kortez, a właściwie Łukasz Federkiewicz, na polskiej scenie muzycznej zaistniał 10 lat temu, dzięki utworom takim jak „Zostań” czy „Od dawna już wiem”. To właśnie one pojawiały się Liście Przebojów radiowej Trójki, a potem trafiły na pierwszy studyjny album artysty. „Bumerang”, bo właśnie o tej płycie mowa, zyskał aż cztery nominacje do Fryderyków w 2015 roku. To dzięki niemu Kortez zyskał rozgłos. Od tego momentu ukryty talent wytwórni Jazzboy Records, która dwa lata wcześniej wypatrzyła go na precastingu do muzycznego show, stał się artystą znanym w całej Polsce. Zobacz też: „Walczę o to, żeby móc mieć go więcej’’! Wstrząsające wyznanie Korteza o kontakcie z synem Jego Dom Swój kolejny album, „Mój Dom”, Kortez wydał w listopadzie 2017 roku. Jest to efekt 18 miesięcy pracy nad dziewięcioma starannie dopracowanymi utworami, zamkniętymi na jednej płycie. Teksty Łukasz tworzył razem z Agatą Trafalską, ale swój wkład w ich powstanie miał również nie kto inny jak Vito Bambino. Wyjątkowe instrumentalne brzmienia Kortez nagrał wraz ze swoimi kolegami z zespołu, a nad całością nagrań czuwał Olek Świerkot, który dwa lata wcześniej wyprodukował płytę „Bumerang”. Pozory czasem mylą Duży, wytatuowany, brodaty, a przy tym wrażliwy, spokojny, wywołujący wzruszenie – taki właśnie jest Kortez. Jego wrażliwość i talent do poruszania słuchaczy doskonale oddaje płyta „Mój dom”. Gorzki wydźwięk albumu, który przede wszystkim opowiada o rozstaniu oraz końcu pewnego etapu, ma swoje źródło w prywatnym życiu artysty, który otwarcie przyznaje, że „Mój dom” to historia o nim. Osobisty charakter płyty urzeka od pierwszych brzmień, a jednocześnie porusza serca nawet najtwardszych słuchaczy. Żaden wokalista nie potrafi w tak dogłębny sposób opowiadać o rozstaniu jak właśnie Łukasz. Zobacz również: Tym utworem podbiła największe listy przebo…

kortez-622abc6-e1764927682203.jpg
width: 1904
height: 1400

Przy tym hicie najlepiej szczotkuje się włosy, potwierdza to sama autorka. Był na ustach wszystkich
type: item
date: 2025-12-06T18:00:09.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Nelly Furtado
description: 20 lat temu utwór „I’m Like a Bird” autorstwa Nelly Furtado podbił listy przebojów na całym świecie. Krytycy i fani pokochali go za świeżość, lekkość i ponadczasowy klimat. Dziś, przy okazji rocznicy debiutu, warto przypomnieć, jak jeden kawałek zdołał odmienić karierę artystki i zyskać miano kultowego „do szczotkowania włosów”.
encoded: „I’m Like a Bird” to piosenka, którą dwie dekady temu śpiewał niemal każdy. Dzięki niej Nelly Furtado zyskała sławę, a jej debiutancki album odniósł spektakularny sukces. Choć dziś określana bywa mianem „piosenki do szczotkowania włosów”, ten lekki, melodyjny utwór skrywa głębsze znaczenie i emocje, które wciąż poruszają słuchaczy. Dlaczego „I’m Like a Bird” stało się hitem — początki Nelly Furtado Nelly Furtado zadebiutowała wydawniczo na początku XXI wieku albumem „Whoa, Nelly!”. Płyta okazała się sukcesem komercyjnym i artystycznym, trafiając na listę Billboard 200 i zdobywając uznanie krytyków. Magazyn „Slant Magazine” nazwał ją „antidotum na armię księżniczek pop”, co tylko podkreślało jej oryginalność na tle ówczesnej sceny muzycznej. To właśnie ten krążek, promowany m.in. przez singiel „I’m Like a Bird”, przyniósł jej światowy rozgłos. Nelly Furtado szybko stała się jednym z najważniejszych głosów początku lat 2000. ZOBACZ TEŻ: Jego muzyka to powiew świeżości, jakiej polska scena dawno nie widziała! Ten artysta łamie wszelkie schematy. Jego nowe dzieło zachwyca „Piosenka do szczotkowania włosów” — skąd taki przydomek? Choć „I’m Like a Bird” osiągnęło ogromny sukces, zdobywając m.in. nagrodę Grammy za najlepszy popowy występ wokalny, utwór dorobił się nietypowego określenia – „piosenka do szczotkowania włosów”. Sama Nelly Furtado wspominała: „Słyszałam ją śpiewaną na karaoke i przez coverbandy i była niesamowita – pomyślałam sobie: 'Wow, mam jedną z takich piosenek'. Ktoś kiedyś nazwał ją 'piosenką do szczotkowania włosów', taką, którą śpiewa się przed lustrem, czesząc włosy. Myślę, że mam szczęście, że ją mam – dzięki niej opłacam rachunki!” To zaskakujące określenie oddaje lekkość i codzienność utworu, który mimo prostoty, zyskał status uniwersalnego hitu. Album „Whoa, Nelly!” i sukces komercyjny Debiutancki album Furtado był kamieniem milowym w jej karierze. „Whoa, Nelly!” nie tylko podbił listy sprzedaży, ale także zapoczątkował nowy trend w muzyce pop, łą…

Projekt-bez-nazwy-2025-12-02T222334.729-975a638.png
width: 1200
height: 1200