Viva.pl
type: channel
link: https://gwiazdy.viva.pl
date: 2026-04-30T12:29:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zarzuty plagiatu i wielki sukces na Eurowizji. Historia hitu Edyty Górniak ma drugie dno
items: Jego ostatnia akcja chwyta za serce. Ale już kilka miesięcy temu pokazał, że niemożliwe nie istnieje. Ten hit z Sheeranem nuciły miliony
items: Jego hit już zapisał się w historii i poruszył całą Polskę. Teraz Bedoes zapowiada kolejne dissy na raka
items: Ten hit PRL-u zrobił z Beaty Kozidrak legendę. Mało kto wie, w jakich okolicznościach powstał! Kulisy zaskakują
items: Leczy serca i daje wiarę. Ten hit Eleni do dziś jest drogowskazem, a fani wciąż za niego dziękują
items: Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię
items: Raper Bedoes i 11-letnia Maja nagrali wyjątkowy utwór. Przekaz trafia prosto w serce, a ten jeden wers zostanie z tobą na długo
items: Ten przebój Krajewskiego do dziś budzi nostalgię. Hit lat 90. zachwycał w kultowym serialu. Ale mało kto zna jego sekret
items: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów
items: Ten hit lat 60. powstał w ciszy i bólu. Anna German przeżyła koszmar, zanim ponownie stanęła na scenie
items: Nowa płyta Sławy Przybylskiej to coś więcej niż muzyka. Porusza do głębi! Kryje się za nią osobista historia
items: Ta piosenka z uwielbianego filmu PRL-u miała brzmieć inaczej. Kulisy hitu lat 80. długo były tajemnicą
items: Wielkie powroty, legendy i pożegnanie Lecha Janerki ze sceną, które przejdzie do historii. Podczas Jarocin Festiwal 2026 nie zabraknie emocji
items: Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał
items: Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę
items: Anna Jantar była zaskoczona własnymi słowami. Nikt nie podejrzewał, że właśnie stworzyła hit pokoleń
items: Córka Klenczona była inspiracją wielkiego hitu. Nikt nie spodziewał się, kim zostanie po latach
items: Nie chciał jej śpiewać, nagrał tę piosenkę ze strachu. A dziś to klasyk! Ten hit lat 60. zaskoczył nawet Gąssowskiego. Kulisy są niewiarygodne
items: Ten hit lat 70. miał podbić Japonię. Nikt nie spodziewał się, że zakocha się w nim cała Polska
items: Nie tylko "Parostatek". 5 piosenek Krawczyka, które odmieniły historię polskiej muzyki
items: Wygrzebała tekst z szuflady Osieckiej, potem usłyszała: „śpiewaj jak Jagger”. Ten hit PRL-u zna każdy Polak, ale jego kulisy wciąż zaskakują
items: Krzysztof Krawczyk przypadkiem przejął wielki hit lat 70.! Kultowy utwór miał trafić, do kogoś innego. Mało kto zna kulisy tej historii
items: Ta ballada z lat 90. wzruszała tysiące słuchaczy. Po latach okazało się, że Sojka śpiewał prorocze słowa
items: Najpierw zachwyciła jurorów The Voice of Poland, dziś tym utworem podbija polską scenę. Kim jest Julia Wasielewska? O niej będzie jeszcze głośno!
items: Wszyscy znają refren, mało kto zna kulisy. Ten hit Czerwonych Gitar skłócił żony muzyków!

Zarzuty plagiatu i wielki sukces na Eurowizji. Historia hitu Edyty Górniak ma drugie dno
type: item
date: 2026-04-30T12:25:03.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Edyta Górniak
subject: Eurowizja
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Utwór "To nie ja" to największy sukces Polski na Eurowizji i jeden z symboli lat 90. W 32. rocznicę konkursu w Dublinie warto wrócić do historii tego niezwykłego występu. Droga Edyty Górniak na eurowizyjną scenę była pełna zaskoczeń – od początkowego sceptycyzmu wobec piosenki po spektakularny finał i kontrowersje, które wybuchły po powrocie do kraju.
encoded: W 1994 roku Polska zadebiutowała w Konkursie Piosenki Eurowizji i od razu zapisała się w jego historii. "To nie ja" przyniosło Edycie Górniak drugie miejsce i uznanie całej Europy. Dziś, po 32 latach, utwór wciąż budzi emocje i pozostaje punktem odniesienia dla kolejnych reprezentantów. "To nie ja" na Eurowizji 1994. Historia piosenki i występu Debiut Polski w Konkursie Piosenki Eurowizji był wydarzeniem bez precedensu. 16 kwietnia 1994 roku Bogumiła Wander ogłosiła Edytę Górniak pierwszą reprezentantką kraju, co dla wielu widzów było zaskoczeniem. 21-letnia wokalistka była wówczas znana głównie widzom Teatru Buffo, a jej nazwisko nie funkcjonowało jeszcze szeroko w mainstreamie. Mimo to szybko okazało się, że ma potencjał, by zachwycić międzynarodową publiczność. Historia utworu zaczyna się w Londynie, gdzie Edyta Górniak po raz pierwszy usłyszała kompozycję Stanisława Syrewicza. W domu swojego ówczesnego menedżera Wiktora Kubiaka piosenka nie zrobiła na niej większego wrażenia. Jak przyznała po latach, wydawała jej się "nieco kiczowata" i nie była przekonana, czy to materiał na wielki sukces. Pierwotnie utwór funkcjonował pod angielskim tytułem "No One Said It Was Easy", a jego autorem był Don Black. Dopiero tekst Jacka Cygana nadał mu nową jakość – bardziej osobistą, emocjonalną i dopasowaną do wrażliwości polskiej publiczności. Nagranie z brytyjskimi muzykami oraz decyzja Telewizji Polskiej sprawiły, że "To nie ja" stało się oficjalną propozycją na Eurowizję. Podczas finału w Dublinie Edyta Górniak zaprezentowała utwór w sposób, który do dziś uznawany jest za jeden z najbardziej poruszających w historii konkursu. Jej interpretacja, oparta na emocjach i perfekcyjnej kontroli głosu, przyciągnęła uwagę zarówno jurorów, jak i widzów. Polska zdobyła 166 punktów, w tym maksymalne noty od kilku krajów, co przełożyło się na drugie miejsce w klasyfikacji końcowej. Do dziś jest to najlepszy wynik w historii polskich występów na Eurowizji. W 32. rocznicę tego wydarzenia wy…

befunky2026-3-413-0-58-6b488dd.jpg
width: 1200
height: 720

Jego ostatnia akcja chwyta za serce. Ale już kilka miesięcy temu pokazał, że niemożliwe nie istnieje. Ten hit z Sheeranem nuciły miliony
type: item
date: 2026-04-30T10:30:59.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Ed Sheeran
subject: Łatwogang
description: To historia jak z filmu: jedno spotkanie we Wrocławiu, jeden żart i lawina, której nikt nie zatrzymał. Ed Sheeran i Łatwogang zamienili viralowe wyzwanie w realny hit, tworząc polską wersję „Azizam”. Internet zareagował błyskawicznie!
encoded: To historia jak z filmu – spontaniczne spotkanie, jeden warunek i internetowa lawina, której nikt nie był w stanie zatrzymać. Ed Sheeran i Łatwogang stworzyli polską wersję „Azizam”, a wszystko zaczęło się we Wrocławiu od viralowego nagrania. To był początek szaleństwa! Jak powstał viral Eda Sheerana i Łatwoganga we Wrocławiu Jak powstał jeden z najbardziej zaskakujących muzycznych momentów 2025 roku? Jakiś czas temu Ed Sheeran promował swój album „Play”. Światowa gwiazda popu, pojawił się we Wrocławiu, gdzie doszło do spotkania z Łatwogangiem, jednym z najpopularniejszych polskich tiktokerów. Była energia, autentyczność i pomysł, który natychmiast chwycił. Właśnie w takich warunkach rodzą się największe viralowe historie. Razem wsiedli na trójkołowy tandem i ruszyli przez Plac Solny, przyciągając uwagę przechodniów luzem i humorem. W pewnym momencie padł żart, który szybko nabrał zupełnie innego znaczenia: jeśli TikTok Łatwoganga zdobędzie milion polubień, nagrają wspólny utwór po polsku. Reszta? Czysta magia internetu. Licznik lajków wystrzelił w górę w tempie, które trudno było przewidzieć. Milion pojawił się błyskawicznie, a niewinna zabawa zamieniła się w realny projekt. To była muzyczna współpraca, o której jeszcze chwilę wcześniej nikt nawet nie śnił. Czytaj też: Od kilku lat podbija internet, dziś mówią o nim wszystkie światowe media. Mało kto wie, jaki prywatnie jest Łatwogang „Azizam” po polsku – od żartu do hitu Po spełnieniu warunku Ed Sheeran i Łatwogang dotrzymali słowa. Powstała polska wersja „Azizam”. To utwór, który pochodzi z płyty „Play”. Już sam tytuł utworu brzmi jak coś więcej niż zwykła nazwa piosenki. I rzeczywiście, nie jest przypadkowy. Pochodzi z języka perskiego (farsi) i oznacza „mój drogi” lub „moja ukochana”, nadając całości wyjątkowego, emocjonalnego charakteru. To jednak dopiero początek. Utwór przyciąga nie tylko znaczeniem, ale i brzmieniem – to zmysłowa mieszanka folkowych inspiracji z nowoczesnym popem, która tworzy klimat jednoc…

Jamniki3-2026-04-30T112905.339-f5ab90e.jpg
width: 1200
height: 720

Jego hit już zapisał się w historii i poruszył całą Polskę. Teraz Bedoes zapowiada kolejne dissy na raka
type: item
date: 2026-04-29T14:30:02.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: akcja charytatywna
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: raper
description: Po emocjonalnym utworze „Ciągle tutaj jestem” Bedoes 2115 nie zatrzymuje się ani na chwilę. Raper zapowiada stworzenie całej płyty z „dissami na raka”, w którą zaangażowani będą podopieczni Fundacji Cancer Fighters. To projekt, który łączy muzykę, prawdziwe historie i realną pomoc.
encoded: Wszystko zaczęło się od utworu „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)”, nagranego przez Bedoesa 2115 i Maję Mecan we współpracy z Fundacją Cancer Fighters. Ale w tym przypadku diss nie celuje w scenę, jak to bywa w polskim rapie, tylko w chorobę, a każdy wers niesie prawdziwy ciężar i ból. Za utworem stoi historia Mai, która jeszcze kilka miesięcy temu była symbolem wygranej po długim leczeniu i przeszczepie szpiku, a dziś mierzy się ze wznową ostrej białaczki szpikowej w wyjątkowo agresywnej postaci. Ten kontekst sprawia, że piosenka wybrzmiewa jeszcze mocniej. Klip do numeru miał premierę dokładnie o północy, co dodatkowo podkreśla symboliczny charakter całego projektu. Bedoes 2115: „podjąłem decyzję o stworzeniu… całej płyty” Po tym doświadczeniu raper idzie o krok dalej. Jak ogłosił w swoich mediach społecznościowych: „podjąłem decyzję o stworzeniu i nadzorze całej płyty z dissami na raka od podopiecznych fundacji”. Artysta dodaje również: „Będę stawał na głowie, by załatwić im wymarzone featy, także będę męczył niedługo moich kolegów i koleżanki w tej sprawie. Robimy wielkie, ważne rzeczy. Dziękuję.” Bedoes oficjalnie potwierdził tę informację także podczas gościnnego występu w Radio Eska przed tygodniem. Podopieczni Cancer Fighters dostaną szansę życia w studiu Projekt zakłada realne działania. Podopieczni Fundacji Cancer Fighters „mają dostać realną możliwość wejścia do studia”, by nagrać własne kawałki. Każdy z nich będzie mógł wybrać sobie artystę lub artystkę do wspólnego kawałka. To wyjątkowa okazja, by spełnić muzyczne marzenia i stworzyć coś, co zostanie na zawsze. Wymarzone featy i Bambi na liście Już teraz pojawiają się konkretne plany. Jak wspomniał raper, "jedna z dziewczyn marzy np. o numerze z Bambi” i wszystko wskazuje na to, że Bedoes 2115 będzie próbował doprowadzić do tej współpracy. Raper jasno daje do zrozumienia, że zrobi wszystko, aby spełnić oczekiwania podopiecznych i zamienić ich marzenia w rzeczywistość. Maja znów na scenie? Jest plan To …

jamniki-nowe-12-6dbd992.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit PRL-u zrobił z Beaty Kozidrak legendę. Mało kto wie, w jakich okolicznościach powstał! Kulisy zaskakują
type: item
date: 2026-04-28T13:15:38.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: Festiwal w Opolu
description: Od tego przeboju zaczęła się legenda. „Piechotą do lata” to coś więcej niż piosenka — to moment, który na zawsze odmienił historię polskiej muzyki.
encoded: „Piechotą do lata” – to piosenka, która dała początek legendzie Beaty i Bajmu. Niemal od razu zachwyciła słuchaczy. 18-letnia uczennica z Lublina z dnia na dzień stała się gwiazdą. Poznajcie historię tego hitu. Historia, sens słów i magiczny start kariery Był 1978 rok. Młodzi muzycy: Beata Kozidrak i jej starszy brat Jarosław, wraz z Andrzejem Pietrasem i Markiem Winiarskim, tworzą zespół. Jego nazwa – Bajm – powstała z inicjałów członków grupy. Był to czas szkolnych chórów, występów w klubach studenckich i próby odnalezienia własnego brzmienia. Pewnego dnia, podczas nudnego wykładu, Jarosław nucił pod nosem „We Are the Champions” zespołu Queen. Tak zrodziła się pierwsza nuta „Piechotą do lata”. Beata posłuchała melodii, i któregoś dnia lekko znudzona na lekcji języka polskiego, szybko dopisała tekst. Jak się okazało wielkie przeboje rodzą się czasem w zupełnie przypadkowych okolicznościach. A czasem biorą się z …nudy. Bajm w tamtym czasie dopiero raczkował, próby zespołu odbywały się między innymi w domu rodzeństwa Kozidraków. Sama Beata uczyła się w znanym liceum im. Unii Lubelskiej. Była już jednak zakochana, z wzajemnością w swoim przyszłym mężu Andrzeju Pietrasie. Napisał nawet dla niej piosenkę „Kraków i Ty”. Próbowali swoich sił jako muzyczna grupa. Dzisiaj sama przyznaje, że przebój „Piechotą do lata” zdecydował o ich przyszłości. Zmienił jej życie. "Chciałam napisać prosty tekst, trafiający do każdego. [...] po niezbyt ciepłej i ładnej wiośnie czekaliśmy na lato. I to wspólne czekanie podsunęło mi pomysł”, wspominała. ZOBACZ TEŻ: Ta ballada to pokoleniowy hit lat 90. Hymn samotności wciąż króluje w sercach Polaków Beata Kozidrak: Ludzie mówili mi „ten maj, te bzy, to takie ograne”. A ja znów zrobiłam swoje Piosenka zaczyna się od słów: „Znów przyjdzie maj, a z majem bzy i czekać mam na lepsze dni…” Bohaterka piosenki ciągle dostaje tylko „przykrótkie sny” – obietnice, które nie spełniają jej oczekiwań. „Do lata, do lata, do lata – piechotą będę szła” to met…

Jamniki3-2026-04-28T163657.568-f0d24c0.jpg
width: 1200
height: 720

Leczy serca i daje wiarę. Ten hit Eleni do dziś jest drogowskazem, a fani wciąż za niego dziękują
type: item
date: 2026-04-27T12:01:42.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Eleni
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
description: W jednym z wywiadów Eleni podzieliła się wzruszającą historią swojej piosenki „Spójrz z dwóch stron”. Utwór z lat 80. wciąż porusza słuchaczy, a artystka nie kryje emocji związanych z jego powstaniem oraz osobami, które miały w nim swój udział.
encoded: Eleni podzieliła się poruszającą opowieścią o piosence „Spójrz z dwóch stron” – jednym z najważniejszych utworów w jej dorobku. Choć od premiery minęły dekady, emocje zawarte w tekście i melodii nie tracą na sile. Dla artystki ten hit z lat 80. to nie tylko muzyczna kompozycja, ale także osobista historia pełna wspomnień o bliskich, z którymi współtworzyła ten wyjątkowy projekt. Dziś piosenka nadal porusza serca słuchaczy, a jej przesłanie – pełne wiary, miłości i nadziei – pozostaje aktualne i potrzebne bardziej niż kiedykolwiek. Kulisy powstania hitu „Spójrz z dwóch stron” Choć od premiery piosenki „Spójrz z dwóch stron” minęły dekady, jej przesłanie wciąż pozostaje aktualne. Eleni, ikona polskiej sceny muzycznej lat 80., podczas audycji Radia Pogoda „Najpiękniejsze melodie” odsłoniła kulisy powstania jednego ze swoich najbardziej rozpoznawalnych utworów. Nie bez powodu piosenka wywołuje tyle emocji — to nie tylko kompozycja, ale i ładunek osobistych wspomnień. Eleni z wielką dumą i wzruszeniem mówiła o twórcach, którzy nadali temu utworowi duszę. Sprawdź też: Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię Słowa piosenki napisał Andrzej Kuryło, poeta, którego teksty niosły głębokie przesłanie. Za muzykę odpowiadał Wojciech Trzciński, ceniony kompozytor, którego melodie nierzadko stawały się hymnami pokoleń. „Autorem jest tutaj Andrzej Kuryło, kompozycja Wojtka Trzcińskiego i bardzo się cieszę, że też mogłam utwór Wojtka zaśpiewać”, opowiadała artystka. Emocjonalne znaczenie utworu „Spójrz z dwóch stron” Dla Eleni piosenka „Spójrz z dwóch stron” wiele znaczy. To wehikuł wspomnień. Ale nie tylko dla niej. Choć utwór powstał w latach 80., jego odbiór nie słabnie. Wręcz przeciwnie – fani regularnie dzielą się z Eleni swoimi emocjami. Artystka zdradziła, że otrzymuje listy, w których ludzie dziękują za tę piosenkę. Dla wielu stała się ona drogowskazem w życiu. „Często nawet otrzymuję listy, w których ludzie mówią mi, że [piosenki – przy…

EN016408950160-f33d208.jpg
width: 2000
height: 1333

Nie tylko Rodowicz! Ten hit PRL śpiewały dwie Maryle – mało kto zna tę historię
type: item
date: 2026-04-24T13:45:55.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Festiwal w Opolu
subject: Historia jednej piosenki
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: Sopot Festiwal
description: Jedna piosenka, dwa wykonania i tylko jedna gwiazda, która przeszła do historii. Dźwięki tej piosenki w 1970 roku wybrzmiały w Opolu podwójnie – ale to interpretacja Maryli Rodowicz uczyniła z utworu nieśmiertelny przebój.
encoded: Jak piosenka „Jadą wozy kolorowe” stała się hitem Maryli Rodowicz na Opolu 1970 – i dlaczego śpiewała ją także inna Maryla? W 1970 roku na scenie Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu pojawiła się młoda piosenkarka z gitarą i długimi blond włosami. Choć była już rozpoznawalna, dopiero stawała się wielką gwiazdą. Maryla Rodowicz zaśpiewała wtedy utwór, który z czasem przeszedł do historii polskiej muzyki – „Jadą wozy kolorowe”. To jeden z jej największych przebojów, choć niewiele osób wie, że tę samą piosenkę wykonała również inna artystka o imieniu Maryla. Autorem słów był poeta i cyganolog Jerzy Ficowski. Jak doszło do powstania utworu i jego ogromnego sukcesu? Maryla Rodowicz dostała „Jadą wozy kolorowe” jako studentka z „rozdzielnika” „Jadą wozy kolorowe taborami / Jadą wozy kolorowe wieczorami...” – tak zaczyna się przebój, który powstał pod koniec lat 60. Maryla Rodowicz, wówczas studentka AWF, otrzymała piosenkę na festiwal w Opolu „z rozdzielnika”. Nie była do niej do końca przekonana, podobnie jak wcześniej do utworu „Mówiły mu”, który śpiewała rok wcześniej. Razem z kolegami muzykami postanowiła ją jednak przerobić – nadać prostsze, folkowe brzmienie, nieco „bez szacunku dla kompozytora”, jak sama przyznała. Ta wersja, balladowa i melodyjna, od razu przypadła publiczności do gustu. Kompozytor Stefan Rembowski nie miał jej tego za złe – wysłał Maryli bukiet róż. Czytaj także: Magiczna piosenka PRL-u miała trafić do Rodowicz, odrzuciła ją bez wahania. Teraz to hit pokoleń View oEmbed on the source website Jerzy Ficowski – poeta, który uciekł do Cyganów Autorem słów był Jerzy Ficowski – poeta, pisarz, uczestnik Powstania Warszawskiego (pułk. „Baszta”), a po wojnie prześladowany przez władze. W 1949 roku, ukrywając się, dołączył do romskich taborów. Jak wspominał w Polskim Radiu: „Zacząłem z nimi wędrować... Cyganie to społeczność ogromnie zamknięta. Słuchałem ich opowieści, zapisywałem bajki”. Z czasem zdobył ich zaufanie i napisał przełomowe książki, …

pap19730000153-1-5907932-e1755533611375.jpg
width: 1244
height: 985

Raper Bedoes i 11-letnia Maja nagrali wyjątkowy utwór. Przekaz trafia prosto w serce, a ten jeden wers zostanie z tobą na długo
type: item
date: 2026-04-21T10:30:50.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” to coś więcej niż muzyka – to zapis prawdziwej historii i emocji, których nie da się wyciszyć. Bedoes 2115 i Maja Mecan pokazują walkę z chorobą bez filtrów, oddając głos tym, o których zbyt często się milczy.
encoded: To nie jest kolejny rapowy manifest ani gra na słowa. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” to utwór, który wychodzi poza muzykę i dotyka rzeczywistości, od której wielu odwraca wzrok. Bedoes 2115 i Maja Mecan tworzą opowieść opartą na faktach – bolesnych, prawdziwych i wciąż aktualnych. To historia, która nie kończy się wraz z ostatnim wersem. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” – kiedy muzyka przestaje być tylko muzyką W świecie, w którym diss od lat oznacza starcie ego, błyskotliwe riposty i walkę o dominację, ten projekt rozsadza schematy od środka. „Ciągle tutaj jestem (diss na raka)” nie szuka przeciwnika na scenie, nie prowokuje kolejnej odpowiedzi, nie wpisuje się w żaden znany konflikt. Tu adresat jest jeden – rak. I właśnie dlatego ten utwór uderza z siłą, której nie da się porównać z żadnym rapowym pojedynkiem. To nie jest gra na wersy ani popis formy. Każde słowo niesie ciężar prawdziwego doświadczenia. Nie ma tu miejsca na ironię, nie ma bezpiecznego dystansu. Jest za to surowa emocja, ból i napięcie, które nie mieszczą się w standardowej narracji muzycznej. Wers po wersie budowana jest opowieść, która nie tyle brzmi, co rezonuje – głęboko, niewygodnie, prawdziwie. Sprawdź też: Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów View oEmbed on the source website Historia Mai Mecan Za tym utworem stoi historia, której nie da się sprowadzić do jednego zdania ani jednego momentu. To konkretna osoba - Maja Mecan i droga, która jeszcze niedawno miała zupełnie inny kierunek. Kilka miesięcy temu była symbolem wygranej. Po długim leczeniu i przeszczepie szpiku stała się symbolem wyjścia z choroby, momentu, w którym pojawia się oddech i nadzieja. Dziś ta sama historia przybiera zupełnie inny wymiar. Maja zmaga się ze wznową ostrej białaczki szpikowej w wyjątkowo agresywnej postaci, która zaatakowała także narządy wewnętrzne. To właśnie ten kontekst sprawia, że „Ciągle tutaj …

Jamniki3-2026-04-21T115305.168-1-cb36d29.jpg
width: 1200
height: 720

Ten przebój Krajewskiego do dziś budzi nostalgię. Hit lat 90. zachwycał w kultowym serialu. Ale mało kto zna jego sekret
type: item
date: 2026-04-20T13:15:35.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Jacek Cygan
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Seweryn Krajewski
description: Wielki hit lat 90. – wszyscy go znają, ale niewielu wie, jak brzmi w swojej pierwotnej wersji. Tajemnicza piosenka, której fragmenty zna każdy Polak, skrywa w sobie więcej, niż mogłoby się wydawać. To historia, która łączy pasję, kompromisy i… niespodziewane spotkanie dwóch wielkich nazwisk polskiej sceny muzycznej. Co kryje się za „Tkaniną"? Odkryj, jak powstał kultowy hit, który do dziś budzi nostalgię.
encoded: Tego utworu nie trzeba nikomu przedstawiać. Seweryn Krajewski i Jacek Cygan stworzyli hit, który stał się nieodłącznym elementem polskiej popkultury lat 90. – „Tkanina". Zna go na pamięć każdy Polak, choć wielu nie wie, jak brzmi cała wersja utworu. „Tkanina" – od pomysłu do hitu serialu „Rodzina zastępcza" „Tkanina" to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów tamtej dekady, napisany przez Jacka Cygana i zaśpiewany przez Seweryna Krajewskiego. Co ciekawe, sam Cygan miał już wtedy pomysł, że to właśnie Krajewski powinien zaśpiewać ten kawałek. Historia powstania „Tkaniny" jest równie interesująca, co sam utwór. Jak podaje portal złoteprzeboje.pl, w 1998 roku Michał Kwieciński, producent telewizyjny, skontaktował się z Jackiem Cyganem z prośbą o tekst do piosenki promującej nowy serial Polsatu. Jacek Cygan postawił jednak sprawę jasno – zgodzi się na współpracę tylko pod jednym warunkiem: Seweryn Krajewski ma zaśpiewać tę piosenkę. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Polsat zrobił to po cichu i uruchomił lawinę wspomnień. Hit sprzed lat znów na jest na topie. Obejrzysz go za darmo! „Tkanina" Seweryna Krajewskiego – jak powstała ballada, która zdominowała lata 90 Na szczęście, kariery Jacka Cygana i Seweryna Krajewskiego miały już wtedy tyle wspólnych punktów, że współpraca przebiegła bez przeszkód. Piosenka powstała w zaledwie kilka dni, a jej premierowe wykonanie trafiło do czołówki kultowego serialu „Rodzina zastępcza", w którym występowali Piotr Fronczewski, Maryla Rodowicz i Gabriela Kownacka. Choć „Tkanina" od razu zyskała wielką popularność, nie wszyscy wiedzą, że początkowo wersja utworu była zupełnie inna. Producenci „Rodziny zastępczej" chcieli, aby piosenka miała bardziej energetyczne brzmienie. Jednak artyści, będąc wiernymi swojej wizji, stworzyli nastrojową balladę, która idealnie oddawała melancholijny charakter tekstu. Ostatecznie w utworze wprowadzono pewne zmiany, ale oryginalna wersja "„Tkaniny" pozostaje mniej znana. Można ją jednak znaleźć w internecie i posłuchać,…

Jamniki3-2026-04-20T153205.771-a375bc7.jpg
width: 1200
height: 720

Była przełomem w jej karierze, do dziś budzi sentyment. Wchodząc do studia, nie spodziewała się, że tym hitem zapisze się w sercach milionów
type: item
date: 2026-04-18T14:00:22.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Sława Przybylska
description: „Pamiętasz była jesień” to nie tylko filmowa piosenka, ale utwór, który odmienił życie Sławy Przybylskiej i na stałe zapisał się w historii polskiej muzyki. Choć jego sukces był dla artystki zaskoczeniem, szybko stał się ponadczasowym hitem, który do dziś budzi silne emocje i wspomnienia.
encoded: „Pamiętasz była jesień” to jedna z najbardziej poruszających polskich piosenek. Powstała do filmu „Pożegnania” i od lat budzi ogromne emocje. Za jej sukcesem stoją konkretne nazwiska i zaskakujące okoliczności powstania. Co mówiła o nim sama Sława Przybylska? W jednym z wywiadów przyznała, że ten utwór był przełomem w jej karierze. Pamiętasz była jesień – kto stworzył legendarny utwór? Za sukcesem piosenki „Pamiętasz była jesień” stoją konkretni twórcy, którzy zapisali się w historii polskiej kultury. Muzykę skomponował Lucjan Kaszycki, natomiast słowa napisali Andrzej Czekalski i Ryszard Pluciński. To właśnie ich współpraca doprowadziła do powstania utworu, który z czasem stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich przebojów filmowych. Ogromną rolę odegrała także Sława Przybylska, która wykonała piosenkę. Jej interpretacja sprawiła, że utwór zyskał wyjątkowy, emocjonalny charakter, który do dziś porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Sprawdź też: Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę Jak powstała piosenka do filmu „Pożegnania” Historia piosenki „Pamiętasz była jesień” nierozerwalnie łączy się z filmem „Pożegnania” w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa. To właśnie na potrzeby tej produkcji powstał utwór. Piosenka szybko zyskała popularność i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów muzycznych polskiego kina tamtego okresu. Choć na ekranie wykonywała go aktorka Anna Łubieńska, głosu użyczyła jej Sława Przybylska, dla której była to przełomowa chwila w karierze – to właśnie ta piosenka przyniosła jej szeroki rozgłos po premierze filmu w 1958 roku. Jak doszło do tego, że ją zaśpiewała? O tym opowiada w rozmowie z Plejadą Michałowi Misiorkowi kilka lat temu: „Gdy jeszcze występowałam w "Stodole", to wieczorami chodziliśmy całą gromadą do lokalu Kameralnego. Pewnego razu podszedł do mnie ktoś z narysowaną na kartce pięciolinią i powiedział, że to piosenka d…

Jamniki3-2026-04-16T182158.404-501bf5a.jpg
width: 1200
height: 720

Ten hit lat 60. powstał w ciszy i bólu. Anna German przeżyła koszmar, zanim ponownie stanęła na scenie
type: item
date: 2026-04-17T13:45:28.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: Anna German
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Gdy Anna German śpiewała „Człowieczy los”, każde słowo brzmiało jak spowiedź. Za tą przejmującą balladą kryła się tragedia, która na zawsze odmieniła jej życie.
encoded: Artystka była u szczytu popularności. Występowała w Związku Radzieckim, który przyjął ją z otwartymi ramionami. W Rosji i w Ukrainie do dziś mówi się o niej „nasza Anuszka”. Jej koncerty gromadziły tłumy, nawet sześć tysięcy widzów. Na tym jednak nie koniec, ponieważ występy kończyły się owacjami na stojąco. Kochali ją w: Moskwie, Uzbekistanie, czy Kazachstanie, gdzie śpiewała dla pasterzy i zwierząt – krów i owiec pasących się nieopodal sceny. Wypadek na Autostradzie Słońca. Los brutalnie przerwał karierę Anny German Nic więc dziwnego, że ulubienica publiczności szybko podpisała kontrakt z włoską firmą fonograficzną „Company Discografica Italiana”, a jej menadżer zainwestował pół miliona lirów w występ na festiwalu w San Remo. Plany były wielkie: Rio de Janeiro, Tokio, Filadelfia, Majorka… Ale wtedy wydarzyło się coś, co przekreśliło wszystko. W sierpniu 1967 roku Anna German wracała z koncertu we Włoszech. Na Autostradzie Słońca jej samochód uległ wypadkowi. Artystka dwa tygodnie leżała nieprzytomna w szpitalu. Była połamana i nie mogła się poruszyć. Przez pół roku nosiła gorset z gipsu, oddychała z trudem. Z włoskiego szpitala trafiła do kliniki w Konstancinie. Nie mogła chodzić. Długie dni spędzała patrząc w okno, czekając, aż na gałęzi pojawi się ptak – symbol nadziei. Rehabilitacja trwała trzy lata. Anna uczyła się chodzić od nowa. Bała się, że już nigdy nie wróci do śpiewania. Przeprowadziła się na peryferie Warszawy, kupiła pierwsze mieszkanie. Po nocach, w towarzystwie ukochanego Zbyszka, chodziła po ulicach, odzyskując siły i nadzieję. Narodziny piosenki Człowieczy los. Anna German zaczęła komponować I właśnie wtedy narodziła się piosenka "Człowieczy los". Anna German zaczęła komponować – coś się w niej przemieniło. Napisała muzykę do tekstu Aliny Nowak. Nie znała nut, nagrywała swoje melodie na magnetofon. Gdy wróciła na scenę, jej nowa płyta odniosła ogromny sukces. "Człowieczy los" stał się hymnem nadziei – piosenką o cierpieniu, przetrwaniu i wierze, ż…

befunky2026-3-515-42-23-886afe5.jpg
width: 1200
height: 720

Nowa płyta Sławy Przybylskiej to coś więcej niż muzyka. Porusza do głębi! Kryje się za nią osobista historia
type: item
date: 2026-04-15T16:30:50.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Sława Przybylska
description: Sława Przybylska wraca z albumem „Pieśni Poetów Żydowskich”, który poruszy serca i wprowadzi słuchaczy w wyjątkowy świat poezji. Premiera płyty zbliża się wielkimi krokami. To będzie muzyczna podróż, której nie możesz przegapić!
encoded: Sława Przybylska ponownie zachwyca i wzrusza. Jej nowy album „Pieśni Poetów Żydowskich” to wyjątkowy projekt, który łączy muzykę, historię i emocje. Artystka sięga po twórczość wybitnych poetów żydowskich, tworząc poruszającą opowieść o pamięci i kulturze. Znamy datę premiery płyty! Sława Przybylska: „Pieśni Poetów Żydowskich” – Nowy album, który porusza serce i duszę Sława Przybylska, jedna z najwybitniejszych polskich wokalistek, wraca z projektem, który z pewnością wzbudzi emocje w sercach słuchaczy. Jej nowy album „Pieśni Poetów Żydowskich” to nie tylko zbiór utworów. Płyta, której premiera odbędzie się już 24 kwietnia 2026 roku, łączy w sobie elementy tradycyjnej muzyki żydowskiej z nowoczesnymi aranżacjami, oferując słuchaczom niezwykłą podróż do przeszłości, pełną melancholii i piękna. Czytaj też: Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę Repertuar: Poezja, która ożywa w muzyce „Pieśni Poetów Żydowskich” to album, który przyciąga nie tylko swoim tytułem, ale również wyjątkowym repertuarem. Na płycie Sława Przybylska sięga po wiersze wybitnych żydowskich poetów, takich jak Mordechaj Gebirtig, Icyk Manger czy Jankew Glatsztejn, tworząc poruszającą opowieść o przeszłości, tęsknocie i pięknie. Każdy z tych utworów to głęboka emocjonalna podróż, która wciąga od pierwszego dźwięku. Muzyczne aranżacje, stworzone przez Hadriana Tabęckiego, łączą w sobie tradycyjne, pełne melancholii brzmienia z nowoczesnymi elementami, które nadają płycie świeży, współczesny charakter. Dzięki tej unikalnej harmonii album nie tylko oddaje hołd żydowskiej tradycji, ale także wprowadza ją w nowoczesny kontekst, zachowując szacunek do korzeni. To połączenie, które sprawia, że „Pieśni Poetów Żydowskich” to prawdziwa muzyczna uczta. Sława Przybylska: Osobista historia, która łączy przeszłość z teraźniejszością Sława Przybylska, urodzona w Międzyrzecu Podlaskim, w miasteczku, które niegdyś tętniło ż…

Jamniki3-2026-04-15T151441.276-89554a1.jpg
width: 1200
height: 1200

Ta piosenka z uwielbianego filmu PRL-u miała brzmieć inaczej. Kulisy hitu lat 80. długo były tajemnicą
type: item
date: 2026-04-15T13:45:59.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Edyta Geppert
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Piosenka „Szukaj mnie” to jeden z najbardziej wzruszających utworów w historii polskiego kina. Choć dziś trudno wyobrazić sobie kultowy film „Kogel-mogel” bez charakterystycznego głosu Edyty Geppert, niewiele osób wie, że jej wykonanie wcale nie było pierwszym wyborem twórców. Kulisy powstania tego hitu skrywają zaskakujące decyzje, krytyczne opinie i momenty zwątpienia, które mogły sprawić, że utwór nigdy nie stałby się legendą.
encoded: Gdy w 1988 roku na ekrany kin trafiła komedia „Kogel-mogel”, widzowie natychmiast pokochali nie tylko historię Kasi Solskiej, ale także nastrojową balladę towarzyszącą filmowi. Utwór „Szukaj mnie”, skomponowany przez Seweryna Krajewskiego do słów Marka Dagnana, z czasem stał się symbolem całej epoki. Mało kto jednak pamięta, że droga do ostatecznej wersji piosenki była pełna niespodziewanych zwrotów akcji — a decyzje podejmowane w studiu nagraniowym mogły zupełnie zmienić historię tego ponadczasowego przeboju. "Szukaj mnie" - historia piosenki Kiedy twórcy „Kogla-mogla” zdecydowali się wpleść w fabułę piosenkę napisaną przez Marka Dagnana (tekst) i Seweryna Krajewskiego (muzyka), nie planowali, że to właśnie Geppert zostanie jej wykonawczynią. Artystka przyznała po latach, że pierwotnie rozważano zupełnie inną wokalistkę. Co więcej – nawet pierwsze nagranie Edyty Geppert nie przekonało reżysera. Piosenka brzmiała zbyt poważnie, dlatego poprosił ją, by zaśpiewała „jak nastolatka”. Wokalistka potraktowała to zadanie jak rolę aktorską. „Ciekawostką może być fakt, że pierwsza wersja piosenki nagrana przeze mnie brzmiała dla niego zbyt poważnie, więc poprosił mnie, żebym zaśpiewała jeszcze raz głosem nastolatki. Podeszłam do tego, jak do zadania aktorskiego” – wspominała w rozmowie z Plejadą. Jednak nie wszystkim spodobał się efekt. „Potem w programie radiowym Danusia Rinn mnie za to skrytykowała. Stwierdziła, że zaśpiewałam nienaturalnym swoim głosem i uznała, że to nagranie nigdy nie powinno ujrzeć światła dziennego. A jednak piosenka stała się przebojem” – dodała Geppert. Efekt końcowy okazał się strzałem w dziesiątkę. „Szukaj mnie” nie tylko idealnie wpasowało się w klimat filmu, ale też szybko podbiło serca widzów. CZYTAJ TEŻ: Śpiewała o bezwarunkowej miłości, nikt nie wiedział, komu zadedykowała ten hit lat 90. Jeden wers zdradził wszystko "Szukaj mnie": kolejne wersje piosenki i rozczarowania Popularność utworu sprawiła, że „Szukaj mnie” zaczęło żyć własnym życiem…

jamniki-2-2026-04-15T162843.839-37cdd59.jpg
width: 1281
height: 720

Wielkie powroty, legendy i pożegnanie Lecha Janerki ze sceną, które przejdzie do historii. Podczas Jarocin Festiwal 2026 nie zabraknie emocji
type: item
date: 2026-04-14T12:01:02.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Jarocin Festiwal 2026 nabiera rozpędu i odsłania kolejne nazwiska, które rozpalają emocje fanów. Na scenie pojawią się legendy, artyści wracający po latach oraz młoda generacja z bezkompromisową energią. Wśród nich Lech Janerka z pożegnalnym koncertem, reaktywowany Houk i wyjątkowy projekt „Moja krew, Twoja krew”.
encoded: Jarocin Festiwal 2026, który odbędzie się w dniach 16–19 lipca 2026 roku, ujawnia kolejne karty i robi to z rozmachem. Do wcześniej ogłoszonych artystów dołączają Lech Janerka, Frontside, Voo Voo oraz Gold Rock Band. To zestawienie, które łączy historię z teraźniejszością i bezkompromisową energią młodego pokolenia. Jarocin Festiwal 2026: wielkie powroty, legendy i pożegnanie, które przejdzie do historii Frontside wraca po ośmiu latach z albumem „Nemesis”, a Voo Voo pod przewodnictwem Wojciecha Waglewskiego zaprezentuje materiał z płyty „Dźwięczność”. Z kolei Gold Rock Band – projekt Ewy i Sary Brylewskich – odda hołd twórczości Roberta Brylewskiego, sięgając po repertuar Brygady Kryzys, Armii i Izraela. Line-up uzupełniają także Stacja B., Père-Lachaise, czyli laureaci Rytmów Młodych, Sensei Dżakba oraz Czemoo – formacja tworzona przez nastolatków, w której rap spotyka hardcore Lech Janerka żegna się z Jarocinem po 40 latach Jednym z najbardziej poruszających momentów Jarocin Festiwal 2026 będzie ostatni koncert Lecha Janerki na tej scenie. Artysta kończy swój sceniczny rozdział w 2026 roku, dokładnie 40 lat po albumie „Historia podwodna”. To wydarzenie ma wymiar symboliczny. Jarocin był dla Janerki miejscem naturalnym, przestrzenią, w której jego twórczość wybrzmiewała najmocniej. Utwory takie jak „Jezu, jak się cieszę”, „Konstytucje” czy „Rower” na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki. Jak podkreśla Michał Wiraszko, będzie to jeden z najważniejszych koncertów w historii festiwalu. Ten występ zamknie pewien rozdział i stanie się momentem, którego nie sposób będzie powtórzyć. CZYTAJ TEŻ: Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał Powroty, reaktywacje i jubileusze na scenie w Jarocinie Jarocin Festiwal 2026 to także wielkie powroty. Po ponad 30 latach na scenie pojawi się Houk w oryginalnym składzie z czasów albumu „Generation X”. To pierwszy taki koncert od ponad trzech dekad. Na scenę wraca również Negatyw, który…

DSC8900-c37bd54.jpeg
width: 3543
height: 2362

Ten hit Bajmu z lat 80. śpiewała cała Polska. Nikt nie wiedział, co naprawdę oznaczał
type: item
date: 2026-04-13T11:30:11.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Piosenka
subject: Bajm
subject: Beata Kozidrak
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Piosenka "Nie ma wody na pustyni" zespołu Bajm to nie tylko hit lat 80., ale także utwór z głębokim, ukrytym przekazem. Beata Kozidrak zdradza, że tekst piosenki symbolizował brak wolności w czasach PRL-u. Poznaj historię powstania tego kultowego utworu i dowiedz się, jak powstawał teledysk w mroźnych warunkach.
encoded: "Nie ma wody na pustyni" to nie tylko muzyczny hit lat 80., ale także wyraz buntu wobec rzeczywistości PRL-u. Beata Kozidrak ujawnia, że pod pozornie prostym tekstem kryje się głęboka metafora braku wolności. Zobacz, jak powstał utwór, który do dziś budzi emocje i skrywa zaskakujące kulisy. Ten hit Bajmu miał ukryte znaczenie. Prawda wyszła na jaw dopiero po latach Zespół Bajm powstał w 1978 roku w Lublinie. Jego wokalistką została Beata Kozidrak, która od samego początku przyciągała uwagę swoim charakterystycznym głosem i sceniczną charyzmą. W 1983 roku grupa wydała swój debiutancki album zatytułowany po prostu "Bajm". Jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów z tej płyty okazała się piosenka "Nie ma wody na pustyni". Utwór "Nie ma wody na pustyni" błyskawicznie zyskał popularność i dotarł do drugiego miejsca Listy Przebojów Trójki. Jednak jak się później okazało, piosenka kryła w sobie znacznie więcej niż tylko wpadający w ucho refren. Beata Kozidrak przyznała, że tekst tej piosenki zawierał metaforyczny przekaz dotyczący braku wolności i represyjnej rzeczywistości PRL-u. W czasach, gdy otwarta krytyka władzy mogła mieć poważne konsekwencje, artyści często uciekali się do symboliki i alegorii – i dokładnie tak było w przypadku tego utworu. Kulisy powstania teledysku. Zdjęcia wykonano na Pustyni Błędowskiej Teledysk do piosenki "Nie ma wody na pustyni" powstawał w dwóch lokalizacjach. Początkowo zdjęcia kręcono na nadwiślańskich wydmach w Warszawie. Później, na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych, które zamierzało promować Polskę za granicą, realizowano nową wersję teledysku na Pustyni Błędowskiej. Co ciekawe, zdjęcia odbywały się zimą – członkowie zespołu musieli więc udawać, że cierpią z powodu gorąca, mimo że w rzeczywistości panował siarczysty mróz. To jeszcze jeden przykład na to, jak artyści musieli radzić sobie z trudnościami tamtej epoki. CZYTAJ TEŻ: Stworzyli hymn lat 90. Bez tego kultowego hitu żaden koncert się nie odbędzie Symbolika i metafory …

beata-kozidrak-281332-GALLERYBIG-ee3a919-8a544b7.jpg
width: 1877
height: 1250

Cała Polska nuciła ten wielki hit. Prawda o „Miłości w Portofino” może zaskoczyć. Sława Przybylska zdradziła jego największą tajemnicę
type: item
date: 2026-04-10T14:15:36.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Sława Przybylska
description: „Miłość w Portofino” to jeden z najpiękniejszych utworów wyśpiewanych przez Sławę Przybylską. Ale jego historia skrywa zaskakujące kulisy. Niewielu wie, że piosenka ma zagraniczne korzenie. Jak trafiła do repertuaru artystki?
encoded: W dorobku Sławy Przybylskiej nie brakowało wyjątkowych utworów, ale „Miłość w Portofino” zajmuje miejsce szczególne – to właśnie ona najsilniej poruszyła słuchaczy i na stałe wpisała się w historii muzyki. Niewielu jednak wie, że pierwotna wersja utworu nie powstała nawet w języku polskim. Po latach artystka zdradziła, w jakich okolicznościach ta niezwykła piosenka trafiła do jej repertuaru. Historia utworu „Miłość w Portofino” Prawdziwa dama polskiej sceny. Sława Przybylska to uosobienie stylu i ponadczasowej elegancji – artystka, która na trwałe wpisała się w historię polskiej muzyki rozrywkowej. Jej charakterystyczny głos, wrażliwość i niezwykła kultura sceniczna przyciągały uwagę od pierwszych dźwięków, budując wizerunek gwiazdy o niepodrabialnej klasie. Największe emocje i rozpoznawalność przyniosły jej utwory, które do dziś uchodzą za absolutną klasykę. „Pamiętasz była jesień”, „Na Francuskiej”, „Nie kochać w taką noc”, „Żyje się raz” oraz „Gdzie są kwiaty z tamtych lat”. W jej repertuarze od zawsze dominowały utwory o wyjątkowej głębi i klimacie. Jednym z dzieł, które na stałe wiąże się ze Sławą Przybylską jest „Miłość w Portofino”. A jego historia brzmi jak gotowy scenariusz filmowy. To subtelna, pełna emocji ballada o uczuciu odnalezionym w jednym z najbardziej malowniczych zakątków Włoch. Mało kto zdaje sobie sprawę, że oryginalna wersja „Love in Portofino” powstała już w 1958 roku, a za jej stworzenie odpowiadali Fred Buscaglione oraz Leo Chiosso. Po piosenkę sięgali po artyści o zupełnie różnych wrażliwościach – od Dalidy po Andreę Bocellego. W Polsce utwór zyskał szczególne znaczenie. Interpretacja Sławy Przybylskiej nie tylko przebiła się do szerokiej publiczności, ale z czasem stała się wersją najbardziej rozpoznawalną i cenioną. Czytaj też: Sława Przybylska oddała hołd Bożenie Dykiel. Tak pożegnała aktorkę. Te słowa chwytają za serce Tak „Miłość w Portofino” trafiła w ręce Sławy Przybylskiej Za kulisami tej historii stoi jedno nazwisko, które zmienił…

Jamniki3-2026-04-10T165441.141-46c6f18.jpg
width: 1200
height: 1200

Anna Jantar była zaskoczona własnymi słowami. Nikt nie podejrzewał, że właśnie stworzyła hit pokoleń
type: item
date: 2026-04-09T10:30:33.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Piosenka
subject: Anna Jantar
subject: breaking news
subject: Jarosław Kukulski
subject: muzyka
description: Piosenka „Co ja w tobie widziałam” to jeden z najbardziej poruszających utworów Anny Jantar. Mało kto jednak zna historię jego powstania – pełną miłości, zaskoczenia i… przypadkowej rozmowy, która zmieniła wszystko.
encoded: Anna Jantar to niekwestionowana ikona polskiej sceny muzycznej. Jej piosenki przetrwały próbę czasu, a jej głos i wrażliwość wciąż poruszają kolejne pokolenia słuchaczy. Choć wszyscy kojarzymy ją z hitami takimi jak „Tyle słońca w całym mieście", „Nic nie może przecież wiecznie trwać" czy „Staruszek świat", mało kto zna kulisy powstania jednego z jej najbardziej osobistych utworów – „Co ja w tobie widziałam". Miłość i muzyka: jak powstała piosenka „Co ja w tobie widziałam” Historia tej piosenki to gotowy scenariusz na romantyczny film. Wszystko zaczęło się pod koniec lat 60., gdy młodziutka, 19-letnia Anna Szmeterling – zanim jeszcze przyjęła pseudonim Jantar – dołączyła do zespołu Waganci. W składzie znajdował się również Jarosław Kukulski, późniejszy mąż artystki. Oprócz niego zespół tworzyli także Ryszard Łomski, Henryk Luźny, Zdzisław Judkowiak, Leszek Raczyński i Ryszard Januszkiewicz. Punktem zwrotnym była wizyta Lecha Konopińskiego – satyryka i poety – u Anny i Jarosława, którzy wtedy już razem mieszkali. Jak informuje Cyfrowa Biblioteka Piosenki, podczas jednej z żartobliwych rozmów padło pytanie, które odmieniło bieg wydarzeń: „Właściwie to, co ty w nim widziałaś?” Anna Jantar miała wtedy zażartować: „No właśnie, co ja w tobie widziałam?”. Ten niewinny dialog stał się inspiracją do stworzenia piosenki. Lech Konopiński zaproponował tekst, a Jarosław Kukulski skomponował muzykę. Tak powstał utwór, który stał się radiowym przebojem i do dziś porusza serca słuchaczy swoją szczerością i emocjonalną głębią. ZOBACZ TEŻ: Wygrzebała tekst z szuflady Osieckiej, potem usłyszała: „śpiewaj jak Jagger”. Ten hit PRL-u zna każdy Polak, ale jego kulisy wciąż zaskakują Anna Jantar oczami ukochanego – wspomnienie Jarosława Kukulskiego Sam Jarosław Kukulski po latach wspominał w wywiadzie dla Cyfrowej Biblioteki Piosenki: „Wiedziałem, że dla Ani trzeba napisać coś melodyjnego. Coś, co by podkreślało jej naturalną kobiecość, delikatność, ale nie miałem takich doświadczeń. Inna …

pap19760600002-87ef3b9.jpg
width: 2126
height: 2187

Córka Klenczona była inspiracją wielkiego hitu. Nikt nie spodziewał się, kim zostanie po latach
type: item
date: 2026-04-08T14:00:20.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Piosenka
subject: Anna Maria Jopek
subject: John Lennon
subject: Seweryn Krajewski
description: Krzysztof Klenczon pozostawił po sobie nie tylko wielkie przeboje, ale też niezwykle osobiste historie zapisane w muzyce. Jedną z nich jest piosenka, która do dziś porusza słuchaczy swoją szczerością i emocjami.
encoded: Krzysztof Klenczon jest wielką legendą polskiej muzyki. To on skomponował poruszającą piosenkę „Natalie – piękniejszy świat” dla swojej córki. Wzruszająca ballada jest wyrazem ojcowskiej miłości i tęsknoty. Jej historia związana jest z losami artysty i jego rodziny. A sama Natalie jest już dorosła i żyje na własnych warunkach. Ostatnia publikacja na FB 6.01.2026 r. Krzysztof Klenczon – początki kariery i sukcesy z Czerwonymi Gitarami Krzysztof Klenczon urodził się 14 stycznia 1942 roku w Pułtusku. Jego talent muzyczny rozkwitł w latach 60., kiedy stał się jednym z filarów Czerwonych Gitar – zespołu, który zrewolucjonizował polską scenę muzyczną. Krzysztof Klenczon był nie tylko gitarzystą, ale również kompozytorem i wokalistą. Wśród jego najbardziej znanych kompozycji znajdują się „Biały krzyż”, „Kwiaty we włosach” i „Historia jednej znajomości”. W latach 60. i 70. był wielkim idolem. Był na szczycie. Nazywano go polskim Johnem Lennonem. Wielu ludzi zastanawia się do dzisiaj, jak potoczyłaby się jego kariera, gdyby nie wyjechał z Polski… ZOBACZ TEŻ: Wszyscy znają refren, mało kto zna kulisy. Ten hit Czerwonych Gitar skłócił żony muzyków! Krzysztof Klenczon zwany "Niuńkiem", i jego ukochana żona Z żoną Alicją poznali się na Wybrzeżu, w sopockim klubie Non Stop. Chodzili na spacery po molo, do kina na Monciaku. Krzysztof romantycznie odwoził Alicję do domu kolejką, a potem wracał pieszo kilometrami, bo nie miał pieniędzy na taksówki. On nazywał ją pieszczotliwie Bibi, ona mówiła do niego Pysiu, ale nie spodobało się to kolegom z „Czerwonych Gitar” i został Niuńkiem. Chodzili ze sobą dwa lata, w końcu Krzysztof postanowił się oświadczyć. Ich ślub odbył się 25 grudnia 1967 roku w katedrze oliwskiej i był wielkim wydarzeniem. Na weselu było 120 gości. Kucharze i kelnerzy zostali zamówieni z luksusowego statku „MS Batory”. Wielbicielki rozpaczały, że ich idol się żeni. Krzyczały pod katedrą: „Nie rób tego”. A oni byli już po ślubie cywilnym. W 1969 roku urodziła się stars…

pap19720418004-0a4b193.jpg
width: 2076
height: 2126

Nie chciał jej śpiewać, nagrał tę piosenkę ze strachu. A dziś to klasyk! Ten hit lat 60. zaskoczył nawet Gąssowskiego. Kulisy są niewiarygodne
type: item
date: 2026-04-07T13:45:34.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: piosenka
description: Utwór, który budził wątpliwości już na starcie, niespodziewanie stał się wielkim hitem. Wojciech Gąssowski nie był jego fanem, a jednak to właśnie „Zielone wzgórza nad Soliną” wyniosły go na szczyt i zapewniły mu wyjątkowe wyróżnienie.
encoded: Piosenka „Zielone wzgórza nad Soliną” miała przejść bez większego echa, ale stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przebojów. Wojciech Gąssowski nie był przekonany do utworu, który później przyniósł mu ogromne wyróżnienie. Poznaj niezwykłe kulisy powstania przeboju, który artysta nagrał wspólnie z zespołem Tajfuny. Kim byli twórcy przeboju „Zielone wzgórza nad Soliną”? Historia utworu „Zielone wzgórza nad Soliną” brzmi jak gotowy scenariusz na film: pełen zaskoczeń, nieoczywistych decyzji i ludzi, którzy początkowo wcale nie wierzyli, że tworzą coś wielkiego. W centrum tej opowieści stoi prof. Czesław Grudziński, uznany pedagog oraz twórca muzyki poważnej. To właśnie on odpowiada za melodię, od której wszystko się zaczęło. Wtedy na scenę wchodzi jego były uczeń, Andrzej Korzyński. To on dostrzegł w tej kompozycji coś więcej. Nie tylko potencjał, ale historię, którą można opowiedzieć dźwiękiem i słowem. Podjął się aranżacji i zaczął łączyć kolejne elementy tej muzycznej układanki. „Przyszedł do mnie któregoś dnia i lekko zakłopotany pokazuje kawałek melodii, mówiąc, że wydaje mu się ładny i że może mi się nada. Lubiłem i szanowałem profesora, więc posłuchałem, a że i coś było w tej kompozycji, powiedziałem, że postaram się tak to zaaranżować, żeby powstał z tego cały kawałek. […] Czuję się ojcem chrzestnym tej piosenki”, mówił w rozmowie z Angorą. W końcu namówił Janusza Kondratowicza, by napisał tekst. Ale trzeba było znaleźć też wykonawcę. Padło na Wojciecha Gąssowskiego. Czytaj też: Aż trudno uwierzyć, przez co przechodził. Teraz Skawiński opowiada o dramatycznym dzieciństwie Wojciech Gąssowski o kulisach utworu „Zielone wzgórza nad Soliną” I tu pojawia się największy paradoks tej historii. Artysta nie był entuzjastą „Zielonych wzgórz nad Soliną”. Dopiero co zamknął rozdział z Czerwono-Czarnymi i zaczął nowy etap jako solista grupy Tajfuny. Był zanurzony w rockandrollowym brzmieniu, śpiewał energetyczne kawałki, budował swój styl. I nagle pojawia się propo…

Jamniki3-2026-04-07T130620.717-1-6c30a50.jpg
width: 1200
height: 1200

Ten hit lat 70. miał podbić Japonię. Nikt nie spodziewał się, że zakocha się w nim cała Polska
type: item
date: 2026-04-07T11:45:49.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: To miał być utwór na międzynarodowy festiwal, a stał się jednym z najpiękniejszych polskich przebojów o miłości. Historia „Z wielkiej nieśmiałości” pokazuje, że czasem największe hity rodzą się z przypadku – i z… zauroczenia.
encoded: Historia piosenki „Z wielkiej nieśmiałości” to jeden z najbardziej urokliwych epizodów w polskiej muzyce lat 70. Jej narodziny były efektem splotu nieoczywistych okoliczności, w których ważną rolę odegrała pewna charyzmatyczna reżyserka dźwięku. To właśnie ona, zachwycając nie tylko profesjonalizmem, ale i osobowością, zainspirowała kompozytora Aleksandra Maliszewskiego do stworzenia utworu z myślą o Bogusławie Mecu. Niedługo później artysta usłyszał pierwsze takty – i od razu przeczuł, że ma do czynienia z czymś wyjątkowym. Zauroczony kompozytor i artysta „To mi wystarczyło, kupuję” – opowiadał Mec o pierwszym wrażeniu po usłyszeniu fragmentu piosenki. Od razu wiedział, że to będzie hit. Maliszewski zapewniał go, że piosenka zostanie zaprezentowana na prestiżowym Festiwalu Yamahy w Japonii, co miało zwiększyć jej międzynarodowy rozgłos. Kompozytor był przekonany, że jego utwór ma ogromny potencjał, mimo że sam nie wiedział, czy piosenka rzeczywiście spotka się z zainteresowaniem organizatorów festiwalu. Nieudany debiut na festiwalu w Japonii Mimo wcześniejszych nadziei Festiwal Yamahy nie zaprosił Polski do udziału w wydarzeniu. Japońscy organizatorzy z jakiegoś powodu odrzucili propozycję, co rozczarowało Maliszewskiego. Wtedy postanowił umieścić utwór w polskim programie „Studio Gama”, co okazało się strzałem w dziesiątkę. Piosenka „Z wielkiej nieśmiałości” szybko zdobyła ogromną popularność w kraju. CZYTAJ TEŻ: Hit legendy PRL nuciała cała Polska. Mało kto wie, że jego ukryte znaczenie jest bardzo bolesne Sukces piosenki w Polsce „Z wielkiej nieśmiałości” zyskało serca Polaków, zdobywając liczne wyróżnienia, w tym Złoty Przebój, i stało się jednym z największych hitów lat 70. Tekst do piosenki napisał Wojciech Młynarski. Jego słowa opowiadały o mężczyźnie, który nieśmiało wyznaje swoje uczucia do kobiety, którą od dawna podziwia. Poetycka treść idealnie pasowała do charakteru Meca, który swój wokal włożył w utwór z pełnym wdziękiem i romantyzmem. Mimo że pierwot…

JAMNIK-2.0-54-daee0a0.png
width: 1000
height: 1000

Nie tylko "Parostatek". 5 piosenek Krawczyka, które odmieniły historię polskiej muzyki
type: item
date: 2026-04-05T14:30:18.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Twórczość Krzysztofa Krawczyka to jeden z fundamentów polskiej muzyki rozrywkowej. Na przestrzeni dekad artysta stworzył dziesiątki przebojów, ale tylko niektóre z nich realnie wpłynęły na kierunek rozwoju sceny muzycznej w Polsce. W tym zestawieniu przyglądamy się pięciu utworom, które nie tylko zdobyły ogromną popularność, lecz także wyznaczyły nowe standardy brzmienia, emocji i stylu.
encoded: Nie chodzi wyłącznie o sukces komercyjny czy rozpoznawalność. Wybrane utwory Krzysztofa Krawczyka wyróżniają się czymś więcej – stanowią zapis zmian społecznych, technologicznych i artystycznych, jakie zachodziły w Polsce od lat 70. aż po początek XXI wieku. Każdy z nich wniósł istotny element do kultury popularnej i wpłynął na kolejne pokolenia twórców. "Parostatek" – symbol epoki i nowego języka muzyki popularnej "Parostatek" to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów w dorobku Krawczyka, wydany w latach 70., w okresie, gdy polska scena muzyczna zaczynała wyraźnie skręcać w stronę lekkiej, przystępnej rozrywki. Piosenka wyróżnia się tanecznym rytmem i prostym, obrazowym tekstem autorstwa Jacka Cygana, który operuje metaforą podróży jako opowieści o życiu i relacjach. Znaczenie tego utworu polega na jego masowym oddziaływaniu. "Parostatek" stał się przykładem świadomego tworzenia muzyki popularnej skierowanej do szerokiej publiczności, bez aspiracji do elitarności. Ugruntował także wizerunek Krawczyka jako artysty bliskiego ludziom, który potrafi mówić o codzienności w przystępny sposób. Utwór był szeroko emitowany w radiu i telewizji, co w realiach PRL miało ogromne znaczenie dla jego popularności. Stał się jednym z pierwszych przykładów piosenki, która funkcjonowała jako element wspólnej kultury – śpiewanej na imprezach, rozpoznawalnej niemal przez wszystkich. W ten sposób przyczynił się do budowania wspólnego repertuaru muzycznego Polaków. View oEmbed on the source website "Byle było tak" – nostalgiczny hit, który trafił w emocje Polaków "Byle było tak" to jeden z tych utworów, które pokazują dojrzałość artystyczną Krawczyka i jego zdolność do interpretowania emocji zbiorowych. Piosenka zdobyła ogromną popularność dzięki swojej melodyjności oraz refleksyjnemu tekstowi, który porusza temat przemijania, stabilizacji i potrzeby spokoju. W kontekście lat 90., kiedy Polska przechodziła transformację ustrojową, utwór ten trafiał w nastroje społeczne. Słuchacze odn…

imgz6t59X-52b0596.jpg
width: 1708
height: 688

Wygrzebała tekst z szuflady Osieckiej, potem usłyszała: „śpiewaj jak Jagger”. Ten hit PRL-u zna każdy Polak, ale jego kulisy wciąż zaskakują
type: item
date: 2026-04-03T12:44:00.000Z
subject: Piosenka
subject: Agnieszka Osiecka
subject: Historia jednej piosenki
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: piosenka
description: Latem 1973 roku polska scena muzyczna przeżywała prawdziwy rozkwit, ale to „Małgośka” Maryli Rodowicz podbiła serca słuchaczy bezapelacyjnie. Za kulisami tego przeboju kryje się fascynująca historia przyjaźni, twórczych sporów i przypadków, które sprawiły, że piosenka Agnieszki Osieckiej i Katarzyny Gaertner stała się jednym z największych hitów w historii polskiej muzyki.
encoded: W roku 1973 nie brakowało wielkich przebojów. Zadebiutowała pełna wdzięku Anna Jantar, od razu z wielkim przebojem „Najtrudniejszy pierwszy krok”, Tadeusz Woźniak śpiewał piękną balladę „Zegarmistrz światła”, a Stan Borys czarował awangardową „Jaskółką uwięzioną”. To był jeszcze czas adapterów „Bambino” i pocztówek dźwiękowych, na których można było też nagrać życzenia. Na przykład dla dziewczyny w trakcie zmysłowej piosenki Marie Laforet „Viens, viens”. Nie było płyt Marie Laforet, tak jak wielu innych zachodnich wokalistów, ale kupowało się robione przez prywaciarzy pocztówki dźwiękowe, ozdobione zdjęciem kwiatów albo pary w serduszku. Konkurencja była więc niemała, ale napisana przez Agnieszkę Osiecką i zaśpiewana przez Marylę Rodowicz „Małgośka” przebiła wszystko. Piosenka o dziewczynie, którą przed ślubem wystawił niewierny narzeczony, liryczna, a jednocześnie jakoś zawadiacka, śpiewana przez Rodowicz mocnym, drapieżnym chwilami głosem, trafiła od razu w serca słuchaczy. Małgośka tańcz i pij Jak można przeczytać w cyfrowym archiwum Polskiego Radia, w 1972 roku w Grand Hotelu, w Sopocie spotkały się Agnieszka Osiecka, Katarzyna Gaertner i Maryla Rodowicz. To były początki ich przyjaźni, ale wspaniała kompozytorka Katarzyna Gaertner mówiła potem w wywiadach, że z Marylą Rodowicz łączyło ją coś fantastycznego. Że to było połączenie dusz. A Agnieszka była wśród nich najważniejsza, najstarsza, najmądrzejsza. W każdym razie tego lata 1972 siedziały razem w kawiarni w Grand Hotelu, kompozytorce Katarzynie Gaertner przypomniał się kawałek melodii, który grał kataryniarz na warszawskiej Saskiej Kępie. W głowie zaczęła układać muzykę. Agnieszka Osiecka na serwetce pisze: „Małgośka, mówią mi, on niewart jednej łzy, oj, głupia, ty, głupia ty…”. Podobno najpiękniejsze wersy są wynikiem sopockiej dyskusji między twórczyniami piosenki: – „To był maj, pachniała Saska Kępa, szalonymi, zielonymi bzami” – mówi Osiecka. – Z tego przeboju nie będzie. Poza tym nie lubię pisać do żeń…

imgSy4EDq-e3c4b28.jpg
width: 560
height: 444

Krzysztof Krawczyk przypadkiem przejął wielki hit lat 70.! Kultowy utwór miał trafić, do kogoś innego. Mało kto zna kulisy tej historii
type: item
date: 2026-04-03T11:02:08.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: Krzysztof Krawczyk
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Tadeusz Drozda
description: „Parostatek” to jeden z największych hitów Krzysztofa Krawczyka, ale niewiele osób wie, jak naprawdę powstał. Kulisy tej piosenki zaskakują. Utwór początkowo nie był dla niego, a o wszystkim zadecydował przypadek. Po latach Tadeusz Drozda ujawnia sekret, który zmienia spojrzenie na ten kultowy przebój.
encoded: To jeden z tych przebojów, które zna cała Polska, ale jego historia wciąż potrafi zaskoczyć. „Parostatek” miał nigdy nie trafić do Krzysztofa Krawczyka, a o wszystkim zadecydował przypadek i jedna chwila. Po latach Tadeusz Drozda ujawnia kulisy powstania hitu, który mógł mieć zupełnie innego wykonawcę. Hit lat 70., który mógł nigdy nie trafić do Krawczyka "Parostatek" to utwór, który z miejsca stał się jednym z najważniejszych hitów Krzysztofa Krawczyka. Choć wydaje się, że piosenka była napisana specjalnie z myślą o nim, to rzeczywistość okazała się inna. Tadeusz Drozda, który jest autorem słów do tego szlagieru, nie spodziewał się, że piosenka zyska aż tak ogromną popularność. Co więcej, jak się okazuje, początkowo miała trafić do zupełnie innego wykonawcy. Tadeusz Drozda i sekret "Parostatku" Po latach Tadeusz Drozda wraca do historii, która zmienia wszystko, co wydawało się oczywiste. „Parostatek” — dziś kultowy przebój, wcale nie powstawał z myślą o Krzysztofie Krawczyku. Gdy młody Drozda pisał tekst, nie miał świadomości, że tworzy coś, co zapisze się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. To nie była piosenka „dla gwiazdy”, nie była też planowanym hitem. Raczej jeden z wielu tekstów, który powstał bez wielkich oczekiwań. Tym bardziej zaskakuje fakt, że właśnie ten utwór, niemal przypadkiem, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w dorobku Krawczyka. Drozda opowiedział, że piosenka miała trafić do innego artysty. Jednak pewnego dnia, przeglądając jego notatki, Krzysztof Krawczyk natknął się na tekst. "Któregoś dnia przyszedł do mojego pokoju, zaczął przeglądać to moje podręczne archiwum, aż dotarł do "Parostatku" i w jednej chwili powiada: "Kurde, ale piosenka". W ciągu paru chwil, na poczekaniu wymyślił motyw przewodni, chwycił kartkę i tyle go widziałem" — cytuje słowa artysty Cyfrowa Biblioteka Polskiej Piosenki. „Do głowy mi nie przyszło, że to będzie przebój. I, że zaśpiewa go Krzysztof Krawczyk”, mówił. "Parostatek" to nie tylko Krawczyk Choć Krz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/08/pap2002102807P-79a4688-e1755872790969.jpg
width: 4163
height: 2828

Ta ballada z lat 90. wzruszała tysiące słuchaczy. Po latach okazało się, że Sojka śpiewał prorocze słowa
type: item
date: 2026-04-02T11:01:04.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Piosenka
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Stanisław Soyka
description: Na początku lat 90. Stanisław Soyka nagrał utwór, który miał być poruszającą balladą o miłości, lecz z czasem zyskał znacznie głębsze znaczenie. „Tak jak w kinie”, nagrane na albumie „Acoustic”, okazało się niezwykle osobistym zapisem emocji i doświadczeń artysty. Dziś wielu słuchaczy uważa, że słowa tej piosenki były niemal prorocze – jakby opisywały wydarzenia, które dopiero miały nadejść w jego życiu.
encoded: Na początku lat 90. Stanisław Soyka był już cenionym artystą, a jego muzyka – przepełniona jazzem, liryzmem i emocjonalną prawdą – poruszała tysiące słuchaczy. W 1991 roku ukazał się utwór „Tak jak w kinie”, który z biegiem lat zyskał status kultowego. Choć na pierwszy rzut oka była to tylko poruszająca ballada o miłości, dziś wiemy, że piosenka miała znacznie głębszy wymiar. Okazała się niemal prorocza, zapisując w słowach to, co miało dopiero wydarzyć się w życiu Soyki. Początek lat 90. i nowy rozdział w karierze Soyki Na początku lat 90. Stanisław Soyka był już jednym z najbardziej charakterystycznych głosów polskiej sceny muzycznej. W 1991 roku wydał album Acoustic, który ukazał się nakładem Zic Zac. Płyta nagrana w kameralnym składzie była przełomem – nie tylko artystycznie, ale i emocjonalnie. To właśnie na niej znalazł się utwór „Tak jak w kinie” – ballada, która z miejsca stała się bliska sercom słuchaczy. „Tak jak w kinie” – tekst, który zdradza więcej, niż się wydaje Pierwsze wersy piosenki brzmią jak bolesne, intymne wyznanie: „Mam cichy dom, mam dobry dom / mam życie tak jak w kinie / i żonę mam, i dzieci mam / ale bez pani ginę”. Słuchacze do dziś odnajdują w tych słowach prawdziwe emocje – samotność, tęsknotę, rozdarcie. Jeden z użytkowników napisał: „O dobry Boże, gdybym mógł nie poznać pani wcale...”. Inny dodał wzruszająco: „Tylko słuchać i milczeć. Z tą jedyną osobą, tą 'z kina'”. ZOBACZ TEŻ: Prokuratura wszczęła śledztwo w sprawie Sojki. Okoliczności budzą wiele wątpliwości Romans, który przeszedł do historii W tym samym 1991 roku Soyka poznał Grażynę Trelę – wydarzenie, które wydaje się zadziwiająco zbieżne z tekstem piosenki. Ich relacja, rozpoczęta podczas muzycznej imprezy w Krakowie, w pewnym sensie odzwierciedlała emocjonalną narrację zawartą w utworze. Jedna z internautek skomentowała: „ehh...najpiękniejsze utwory rodzą się po wielkich przeżyciach, emocjach itd... a miłość dodaje skrzydeł...”. Komentarz, który dziś wybrzmiewa jeszcze mocnie…

BeFunky-collage-4-63a405a.jpg
width: 1000
height: 987

Najpierw zachwyciła jurorów The Voice of Poland, dziś tym utworem podbija polską scenę. Kim jest Julia Wasielewska? O niej będzie jeszcze głośno!
type: item
date: 2026-04-01T16:10:20.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Piosenka
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Po sukcesie w „The Voice of Poland”, Julia Wasielewska pewnym krokiem wkracza na polską scenę muzyczną, prezentując debiutancki singiel „Chciałabym Ci powiedzieć”. Jej autentyczny wokal i emocjonalna głębia sprawiają, że piosenka porusza najczulsze struny serca.
encoded: Niedawno podbijała scenę The Voice of Poland, a teraz z impetem wkracza na rynek muzyczny z debiutanckim singlem. Julia Wasielewska, 22-letnia wokalistka i songwriterka z Poznania, otwiera nowy rozdział swojej kariery osobistą piosenką pt. „Chciałabym Ci powiedzieć”. To utwór pełen emocji, który odkrywa przed słuchaczami wrażliwość artystki i porusza temat niezwykle intymnej relacji z mamą. Po sukcesie w programie telewizyjnym, Julia zabiera nas w podróż do swojego serca, gdzie miłość, tęsknota i niewypowiedziane słowa są na wyciągnięcie ręki. Julia Wasielewska podbija polską scenę muzyczną Julia Wasielewska podbiła serca widzów jako ćwierćfinalistka 16. edycji „The Voice of Poland” w drużynie Kuby Badacha. Już podczas przesłuchań w ciemno zachwyciła wykonaniem „Because of You” Kelly Clarkson, sprawiając, że wszyscy jurorzy bez wahania odwrócili fotele, oczarowani potęgą i skalą jej głosu. Po emocjonującej części przesłuchań, Julia Wasielewska zafundowała trenerom prawdziwą niespodziankę, prezentując swój autorski utwór. Wzruszająca dedykacja trafiła do jej mamy, która w tym szczególnym momencie czekała za kulisami. Każdy dźwięk niósł ze sobą autentyczne uczucia, a szczerość przekazu była wręcz namacalna. Występ stał się intymną opowieścią o relacji, wdzięczności i miłości. Ale prawdziwy moment przełomowy dopiero miał nadejść. Temperaturę emocji wokół Julii Wasielewskiej podkręciło zwycięstwo w plebiscycie na Ulubionego Uczestnika programu - wyróżnienie, które potwierdziło, że jej autentyczność i sceniczna szczerość trafiają prosto do serc widzów. To właśnie ta energia, tak wyraźnie wyczuwalna już na etapie programu, dziś znajduje swoje odbicie w jej muzycznej drodze. Julia otwiera nowy rozdział, prezentując debiutancki singiel „Chciałabym Ci powiedzieć”. Utwór, który wcześniej oczarował trenerów „The Voice of Poland”, a teraz ma szansę poruszyć znacznie szerszą publiczność. Czytaj też: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa se…

Jamniki3-2026-04-01T175619.226-9743ebf.jpg
width: 1200
height: 1200

Wszyscy znają refren, mało kto zna kulisy. Ten hit Czerwonych Gitar skłócił żony muzyków!
type: item
date: 2026-04-01T11:40:36.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Piosenka
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Historia jednej znajomości” to kultowy przebój Czerwonych Gitar z 1966 roku, który stał się hymnem wakacyjnych romansów. Tekst napisany przez Jerzego Kosselę, muzyka autorstwa Krzysztofa Klenczona – wzbudziły skrajne emocje nie tylko wśród fanów, ale i… w rodzinach muzyków.
encoded: To więcej niż zwykła piosenka – to opowieść o letnim romansie, który powraca wspomnieniem do słuchaczy nawet po dekadach. „Historia jednej znajomości” powstała w marcu 1965 roku, a już od premiery znalazła się na szczytach list przebojów. Jednak to nie tylko muzyka sprawiła, że utwór zapadł w pamięć – to także reakcje kobiet w życiu muzyków, które podkreślają, jak bardzo granie o miłości potrafi zrodzić... napięcia. Letni romans w tonacji moll – geneza utworu Inspiracją dla piosenki była prawdziwa scena znad morza. Jerzy Kossela, członek zespołu, opowiadał: „Mieszkam w Gdyni, więc nietrudno tam o widok dziewczyny spacerującej nad morzem, a ja akurat zobaczyłem taką. Nie dość, że była bardzo ładna, to jeszcze biegł za nią pies i trzymał w pysku gazetę. Jaką, nie wiem. To mógł być tylko ‘Głos Wybrzeża’, albo ‘Gazeta Bałtycka’. Jak się później okazało, ‘Głos Wybrzeża’ lepiej pasował do muzyki”. Pomysł ten Kossela zapisał w swoim notesie – zbiorze idei, które tworzył przez lata. Piosenka powstała w 1965 roku w Warszawie, podczas przygotowań do sesji nagraniowej. Zespół zatrzymał się w Domu Chłopa, gdzie Kossela zamieszkał w jednym pokoju z Krzysztofem Klenczonem. „On miał jakieś gotowe muzyki, więc wieczorami przy gitarze próbowaliśmy zrobić z tego piosenki. No i wyciągnąłem ten mój notes z pomysłami i wydało mi się, że dobrze byłoby tę dziewczynę z psem i gazetą wmontować w jakąś historię, przecież typową dla wakacji, młodzieńczych uczuć. No i jakoś tak wyszło. W ciągu jednej nocy powstały dwie piosenki”. ZOBACZ TEŻ: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze Tekst, który poruszył pokolenia Nie był to jednak tekst, z którego autor byłby w pełni zadowolony. Jak wspominał Kossela: „Po pierwsze mieliśmy bardzo mało czasu, po drugie kłóciłem się z Krzyśkiem o końcówki. Ja chciałem dwusylabowe, bo są bardziej ‘muzyczne’, on upierał się przy jednosylabowych. Stąd ten ‘pies’, ‘szła’, ‘znów’, ‘dni’, ‘mi’”…

Klenczon-1e5a0e7.jpg
width: 4088
height: 3200