Presja czasu i trzydzieścioro artystów w jednym studiu. Tak powstał najbardziej poruszający hit TVP. Historia jego nagrania mogłaby być filmem
W styczniu 2005 roku w Studio S-4 na Woronicza trzydzieścioro artystów stanęło przed mikrofonami, by stworzyć wyjątkowy hymn pomocy dla ofiar tsunami – "Pokonamy fale". Presja czasu, emocje i jeden cel połączyły ikony polskiej sceny w wydarzeniu, które przeszło do historii.
W styczniu 2005 roku, w odpowiedzi na tragiczną katastrofę tsunami w Azji Południowo-Wschodniej, Telewizja Polska postanowiła zjednoczyć siły artystyczne i stworzyć poruszający hymn solidarności. W zaledwie kilka dni, w atmosferze ogromnej presji czasu i emocjonalnego zaangażowania, powstała piosenka „Pokonamy fale” – utwór, który nie tylko wsparł akcję pomocową, ale też zapisał się na stałe w historii polskiej muzyki. Trzydzieścioro artystów, jedno studio, niepowtarzalna atmosfera i misja, która poruszyła całą Polskę – oto historia, która mogłaby być scenariuszem filmowym. Pomysł zrodzony z tragedii – jak powstała inicjatywa Wszystko zaczęło się 9 stycznia 2005 roku, gdy trwała telewizyjna transmisja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. W Domu Pracy Twórczej w Krynicy, Jacek Cygan zobaczył w telewizji Ninę Terentiew, która stojąc obok Jurka Owsiaka ogłosiła, że TVP2 włączy się w pomoc ofiarom tsunami w Azji Południowo-Wschodniej. Zapowiedziała, że zwróci się do Jacka Cygana i Romualda Lipki o napisanie pieśni, która stanie się motywem przewodnim całej akcji. Cygan był zaskoczony – nie tylko dlatego, że nie wiedział nic o tym pomyśle, ale też z powodu słów Terentiew, która nazwała go „wielkim artystą”. Już następnego dnia telefon od Terentiew i Lipki przypieczętował rozpoczęcie projektu. Muzyka w drodze, tekst miał powstać w kilka dni. Cygan pracował intensywnie przez dwie doby i o drugiej w nocy, trzeciego dnia, obudził żonę, by zaprezentować gotową wersję. Zobacz też: Ten hit z lat 80. znają wszyscy Polacy. Mało kto jednak wie, że inspiracją do napisania tekstu był wybitny poeta <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/forum-0817245762-2370677.jpg" width="2852" height="1812" alt="23.01.2005. Koncert dla Azji Pokonamy Fale. Teledysk SA realizowany po tragedii tsunami w poludniowo-wshodniej Azji pomoc dzieciom; n/z Kayah, Grzegorz Markowski, Grzegorz Skawinski, Justyna Steczkowska, Michal Wisniewski, Halina Jawor, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, rezyser Grzegorz Sadurski, Pawel Kukiz, Janusz Radek, Ewelina Flinta, Wojciech Cugowski, Piotr Cugowski, Monika Brodka, Patrycja Bednarz, Irena Santor, Anna Maria Jopek." title="Koncert dla Azji Pokonamy Fale" /> 48 godzin na tekst, czyli presja twórcza Jacka Cygana Tworzenie tekstu "Pokonamy fale" było wyścigiem z czasem. Cygan nie miał luksusu przemyśleń – każdy wers musiał powstać szybko, ale też z emocjonalną precyzją. Tekst prześpiewał przez telefon Romualdowi Lipce – kompozytor był zachwycony. Lipko zajął się aranżacją, a TVP rozpoczęła zapraszanie artystów. 23 stycznia rano, w Studio S-4 na Woronicza, zebrało się około trzydzieściorga wykonawców. Nagrania trwały przez całą niedzielę, aż do późnej nocy. Atmosfera była wyjątkowa – na granicy nerwowości, ale i euforii. Studio S-4 – scena dla emocji, śmiechu i wzruszeń Choć projekt mógł rodzić konflikty – tylu artystów, podział linijek, ryzyko walki o głos – nic takiego się nie wydarzyło. Wszyscy pracowali w atmosferze szacunku i wzajemnej inspiracji. Nagranie linearnie, z zachowaniem ciągłości utworu, koordynował producent muzyczny Mirek Stępień, a za stołem mikserskim czuwał Jarek Regulski. Przełomowy moment nastąpił, gdy Kayah zaśpiewała swoją linijkę: „W raju wstawał dzień, / Ludzie błękit wplatali we włosy”. Po niej Grzegorz Markowski dodał: „A bezdomne psy / Uciekały w głąb wysp”. Połączenie ich głosów stworzyło magię – od tej chwili nikt nie miał wątpliwości, że powstaje coś wyjątkowego. Zdarzały się też sytuacje pełne humoru – Maryla Rodowicz po wspólnym nagraniu z Krzysztofem Cugowskim wykrzyknęła „Pokrył mnie!”, co rozbawiło wszystkich w reżyserce. Michał Wiśniewski żartował, że dla dobra piosenki stanie dalej od mikrofonu. Urszula bez wahania zastąpiła nieobecnych raperów. Zobacz też: Tylko niektórzy Polacy zrozumieją ten hit PRL. Bohaterem tej przebojowej piosenki stał się... kultowy deser w kawiarniach Kayah, Markowski, Rodowicz… kto śpiewał "Pokonamy fale"? Lista artystów, którzy wzięli udział w nagraniu "Pokonamy fale", jest imponująca. Swój głos oddali m.in.: Kayah, Grzegorz Markowski, Maryla Rodowicz, Justyna Steczkowska, Anna Maria Jopek, Krzysztof Cugowski, Ewelina Flinta, Piotr Cugowski, Urszula, Zbigniew Wodecki, Felicjan Andrzejczak, Paweł Kukiz, Irena Santor, Monika Brodka, Piotr Gola, Grzegorz Skawiński, Hubert Jaworski, Artur Gadowski, Michał Wiśniewski i wielu innych. Chóralny refren „Pokonamy fale, jeśli każdy z nas zbuduje brzeg z miłości swej” stał się emocjonalnym centrum utworu. Pokonamy fale – koncert, który mimo mrozu rozgrzał tysiące Kilka dni po nagraniu, na początku lutego 2005 roku, na Placu Teatralnym w Warszawie odbył się wielki koncert finałowy akcji Caritas Polska i TVP „Adopcja na odległość”. Temperatura sięgała dwudziestu stopni poniżej zera, a mimo to plac wypełnił się tłumem ludzi. "Pokonamy fale" otworzyło koncert. Na scenie stanęło około sześćdziesięciu artystów. Wzruszenie osiągnęło punkt kulminacyjny, gdy po wybrzmieniu utworu zgromadzeni ludzie sami zaczęli śpiewać refren – nie chcieli przestać. Te słowa o budowaniu brzegu z miłości nie odnosiły się już tylko do tragedii w Azji – stały się uniwersalnym apelem o empatię i solidarność. Zobacz też: Hit lat 80. powstał w pociągu i nikt nie wierzył, że przetrwa. Polacy nucą go od dekad Źródło: Cygan, Jacek. Życie jest piosenką – rozdział o powstaniu utworu „Pokonamy fale”
Tytuł tego utworu miał być żartem. Napisano go w przerwie od doktoratu, podbił serca słuchaczy
Jakob Dylan, mimo że nosi nazwisko jednej z największych legend muzyki, nie miał łatwego startu. Jego zespół The Wallflowers zdobył światową sławę dzięki hitowi „One Headlight” z lat 90., jednak droga do sukcesu była wyboista. Jak powstał przebój, który przeszedł do historii rocka?
Jakob Dylan, syn legendarnego Boba Dylana, napisał kultowy hit lat 90 – „One Headlight”, który zapewnił światową sławę zespołowi The Wallflowers. Mimo znanego nazwiska muzyk długo nie mógł liczyć na łatwy sukces. Poznaj historię powstania piosenki i jak przebój z lat 90. stał się ikoną rocka. Kim jest Jakob Dylan – syn legendarnego Boba Dylana Jakob Dylan urodził się 9 grudnia 1969 roku. Jest synem legendarnego piosenkarza i laureata Nagrody Nobla – Boba Dylana. Od najmłodszych lat związany był z muzyką, a pierwsze sceniczne doświadczenia zdobywał już w szkole średniej. Choć jego nazwisko kojarzyło się jednoznacznie z muzyczną ikoną, Jakob zdecydowanie unikał wykorzystywania rodzinnych koneksji. Pragnął samodzielnie zapracować na swój sukces. Zespół The Wallflowers, który założył pod koniec lat 80., był jego przepustką do kariery. Dylan nieprzerwanie stoi na jego czele od niemal czterech dekad. ZOBACZ TEŻ: Te trzy filmy świąteczne obejrzyj zamiast "Kevina". Będziesz w szoku, jak przywrócą klimat świąt Jak powstał hit „One Headlight” – historia utworu Utwór „One Headlight” stał się jednym z największych przebojów The Wallflowers. Pochodzi z ich drugiego albumu studyjnego „Bringing Down the Horse”, który przyniósł zespołowi światowe uznanie i liczne nominacje do Nagrody Grammy. Za „One Headlight” formacja zdobyła ostatecznie prestiżową statuetkę. Co ciekawe, piosenka nie powstała z myślą o stworzeniu hitu. Jakob Dylan przyznał, że jej napisanie miało na celu zrobienie wrażenia na pewnym znanym producencie muzycznym, którego wsparcia bardzo potrzebował zespół po odejściu z Virgin Records. Dlaczego nazwisko nie pomogło – początki kariery Pomimo znanego nazwiska Jakob Dylan przez długi czas zmagał się z brakiem uznania. Wokalista The Wallflowers nie chciał korzystać z wpływów ojca i konsekwentnie budował swoją karierę od zera. Dopiero wydanie albumu „Bringing Down the Horse” z utworem „One Headlight” przyniosło mu zasłużoną sławę. Warto zaznaczyć, że początkowo niewielu wierzyło w potencjał piosenki. Jakob chciał przekonać do siebie konkretnego producenta. Jak wspomina po latach, podczas wspólnego słuchania dema utworu w swoim samochodzie, producent wydawał się zafascynowany. „To może być coś. To może być naprawdę świetne” – powiedział. Jednak nigdy więcej się z nim nie skontaktował. CZYTAJ TEŻ: Recenzje są zgodne - to może być najlepszy film z całej serii. Trzecia część tego absolutnego hitu Netflixa z premierą już w tym tygodniu! Sukces „One Headlight” na listach przebojów i uznanie fanów Mimo początkowych trudności, „One Headlight” osiągnęło status przeboju lat 90. i na stałe wpisało się w historię muzyki rockowej. Sukces utworu sprawił, że The Wallflowers zyskali międzynarodowe uznanie, a sam Jakob Dylan potwierdził swoją niezależną pozycję na scenie muzycznej. Piosenka stała się obiektem spekulacji – wielu twierdziło, że napisał ją dla niego ojciec. Sam Jakob Dylan zareagował na te komentarze z dystansem, mówiąc, że takie opinie tylko potwierdzają wysoką jakość utworu: „To moje największe osiągnięcie, że ludzie sądzą, iż to mój ojciec musiał ją napisać”. Dziedzictwo The Wallflowers i wpływ „One Headlight” na muzykę „One Headlight” to nie tylko hit jednego sezonu. Utwór ten zapisał się w historii jako jeden z ważniejszych kawałków lat 90., a jego emocjonalna głębia i niepowtarzalne brzmienie do dziś poruszają słuchaczy na całym świecie. Jakob Dylan udowodnił, że potrafi stworzyć coś wielkiego samodzielnie, bez wsparcia słynnego ojca. Zespół The Wallflowers, mimo upływu lat, pozostaje aktywny, a „One Headlight” wciąż gości na playlistach fanów klasycznego rocka. To piosenka, która udowadnia, że talent, determinacja i szczerość artystyczna są kluczem do sukcesu – nawet, gdy nazwisko niesie wielkie oczekiwania. Źródło: Złote Przeboje
To już prawie 45 lat zespołu na scenie. Niedawno miała premierę najnowsza płyta Lady Pank
Każdą rocznicę należy celebrować, zwłaszcza taką, która jest dowodem trwałości i długoletniej. Dobrze wiedzą o tym muzycy Lady Pank, którzy z okazji okrągłych i półokrągłych jubileuszy zespołu wydają album i wyruszają w trasę. Tę tradycję kontynuują też w tym roku.
Niebawem minie 45 lat od chwili, gdy debiutowali na scenie. Z tej okazji wydali jubileuszowy album oraz ogłosili zaplanowaną trasę koncertową, która tym razem wykroczy poza polskie granice. Twórcy największych polskich hitów To kultowy zespół, który kształtuje polską scenę muzyczną od prawie 45 lat. Stworzył jedne z największych hitów, przy których bawią się pokolenia. Grupa została założona we Wrocławiu przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego, chwilę po odejściu z Budki Suflera. Pierwszym utworem, nagranym w 1981 roku, była „Mała Lady Punk”, a niedługo później ten tytuł przerodził się w nazwę grupy, którą znamy dziś. Przez lata twórczości napisali takie utwory jak „Mniej niż zero”, „Kryzysowa narzeczona”, „Zawsze tam gdzie Ty” i „Zostawcie Titanica”, dzięki którym stali się jednym z najpopularniejszych zespołów w Polsce. Chociaż okres ich świetności datowany jest właśnie na lata 80., to zespół wciąż działa, tworzy nowe piosenki, wydaje albumy oraz koncertuje. Zobacz również: Wielka trasa koncertowa Lady Pank. Jubileusz 45-lecia | Viva.pl Kolejny jubileusz, kolejna płyta W przyszłym roku przypada 45. rocznica powstania zespołu, który mimo upływu lat wciąż jest jednym z najważniejszych w polskiej muzyce. Ten jubileusz grupa uczciła specjalnym albumem zatytułowanym właśnie „45” oraz ogłosiła trasę koncertową, która rozpocznie się w marcu 2026 roku. Zespół odwiedzi nie tylko polskie miasta, będzie też grał koncerty za granicą. Na występy trzeba więc będzie trochę poczekać, ale albumu można słuchać już. Miał premierę 28 listopada tego roku. Nowa płyta, ale w starym dobrym stylu Płyta nagrana jest w charakterystycznym już dla Lady Pank stylu. Słychać to zwłaszcza w utworze „Motyle”, który pozwala cofnąć się w czasie do lat 80. Piosenka doskonale oddaje ducha tamtego okresu twórczości zespołu. Jednak każdy ze składających się na „45” utworów ma potencjał, by być prawdziwym hitem. W stacjach radiowych te utwory zaczną się pewnie jednak przebijać dopiero na początku przyszłego roku, kiedy już skończy się eksplozja świątecznych hitów i sylwestrowych kawałków tanecznych. Dlatego album na swój sukces prawdopodobnie będzie musiał jeszcze chwilę poczekać. Zobacz też: Titanic Lady Pank: historia hitu, który wyprzedził film Camerona | Viva.pl Wyczekiwana „50” Muzycy Lady Pank nie muszą jednak niecierpliwie czekać, aż ich utwory zabrzmią w rozgłośniach radiowych. Oni doskonale wiedzą, że zapisali spory rozdział w historii polskiej muzyki. Ich piosenki towarzyszą Polakom już od prawie pięciu dekad, a oni wciąż są obecni na scenie i grają dla kolejnych pokoleń fanów. To absolutny sukces, który już w marcu będzie można zobaczyć nie tylko na naszym podwórku, ale i w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie oraz Wielkiej Brytanii. A najwięksi fani wyczekują już kolejnego albumu, który zapewne będzie nosił tytuł „50”.
Zarzekała się, że nie będzie bisu, ale jest. Kaśka Sochacka wydała nowe wersje swoich wielkich hitów
W jednej z piosenek śpiewała, że "już nie wyjdzie na bis". Ale życie pisze różne scenariusze i Kaśka Sochacka zmieniła zdanie. Tak powstał jej najnowszy, w którym jej największe wyciskacze łez powracają w nowej formie i wzruszają jeszcze bardziej. A każda z dobrze znanych piosenek ma w tytule przyrostek „na bis”.
Dobre wieści dla fanów Kaśki Sochackiej. Specjalistka od wzruszeń oddała właśnie słuchaczom swoje najnowsze dzieło. Artystka podrasowała swoje największe hity, nadała im nowe brzmienie i świeżą oprawę. Nowy głos Jej głos staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a talent dostrzegany, po prostu coraz więcej w świecie muzyki się o niej mówi. Pomógł jej w tym trochę Dawid Podsiadło, który aktualnie jest topowym artystom w Polsce. To właśnie on zaproponował Kaśce współpracę i nagrał z nią wspólny album „Tylko haj”. Artystka na tym projekcie nie poprzestała. W tym roku sporo koncertowała i angażowała się w nowe projekty. Zobacz też: To największy hit Kaśki Sochackiej | Viva.pl Najnowszy projekt Kaśki Sochackiej „Już nie wyjdę na bis, śpiewałam, ale jak to w życiu bywa, czasem się próbuje jeszcze raz”. Tak brzmi początek wpisu Kaśki na jej Facebooku i Instagramie, w którym ogłosiła wyjątkową premierę. Dlaczego wyjątkową. Jeśli artysta wydaje nową wersję wydanego dawniej album, to zazwyczaj w formie nagrania z koncertu. Taki był też pierwotny zamysł Sochackiej. Jednak ona ostatecznie podeszła do tego nieco inaczej niż wszyscy. Postanowiła na nowo przyjrzeć się swoim starym utworom z albumu „Ta Druga” i nagrać je na nowo. „8 października w studiu ATM w powiększonym o mini sekcję dętą składzie, a także z lekko zmodyfikowanym instrumentarium, zarejestrowaliśmy na żywo wyjątkowe, specjalnie przygotowane aranżacje piosenek” – dodała Kaśka w swoim wpisie na Facebooku z 6 grudnia. Nowy element Jednak „Ta Druga na bis”, bo taką nazwę nosi nowy projekt Sochackiej, poza zmienionym i dopracowanym brzmieniem, różni się od pierwotnej wersji drobnym szczegółem. Zawiera wcześniej niepublikowany utwór, który fani artystki mogli go usłyszeć podczas jej koncertów. Mowa o „Pokojach”, które w końcu doczekały się swojej akustycznej publikacji i to 6 dni przed premierą całego albumu, czyli dokładnie w Mikołajki. Co wyróżnia nową wersję „Tej Drugiej” Ten wyjątkowy pomysł Kaśki, który bardzo szybko zamienił się w działanie, swoją premierę miał 12 grudnia, tuż przed samymi świętami. To nowe podejście do utworów, które wszyscy dobrze znają. Poza „Pokojami” znajdują się tam między innymi takie single jak „Szum”, „Madison”, „Wszystko” i „Słodkich snów”, a każdy w tytule ma dopisek „na Bis”. To zdecydowania ich spokojniejsze wersje, pozwalające dużo bardziej wczuć się w głos artystki, ponieważ muzyka w tle jest inna od tej, która do tej pory była znana. Zobacz również: Kaśka Sochacka jako fenomen ostatnich lat | Viva.pl Inna niż do tej pory Ta płyta to pozycja warta polecenia na grudniowe wieczory. Dla fanów „Tej Drugiej”, ale i dla tych, którzy chcą posłuchać radiowych hitów w dopracowanej, lekko odmienionej wersji. Warto choćby dla magnetyzującego głosu Kaśki Sochackiej, który na albumie „Ta Druga na bis” brzmi jeszcze spokojniej i bardziej tkliwie niż na pierwotnej wersji tej płyty.
Ta piosenka nazywana jest polskim „Last Christmas", bez niej magia świąt nie istnieje. Nieliczni wiedzą, że za tym hitem stoi legenda muzyki
„Dzień jeden w roku” zna każdy Polak. Ten świąteczny przebój Czerwonych Gitar od 40 lat rozbrzmiewa w domach, radiu i telewizji. Za jego sukcesem stoją dwie legendy: Seweryn Krajewski i Krzysztof Dzikowski. Historia jego powstania to nie tylko opowieść o muzyce, ale też o czasach, kiedy nawet teksty świąteczne musiały przejść przez cenzurę.
„Dzień jeden w roku”, znany szerzej pod frazą „Jest taki dzień”, to utwór, którego w grudniu nie da się nie usłyszeć. Ten świąteczny evergreen trafił do repertuaru Czerwonych Gitar w 1976 roku i od tamtej pory stał się niekwestionowanym symbolem polskich świąt. Tak powstała powstało polskie „Last Christmas", czyli „Dzień jeden w roku” od Czerwonych Gitar Autorem tekstu jest Krzysztof Dzikowski, legendarny tekściarz, który napisał również słowa do takich przebojów jak „Anna Maria”, „Ciągle pada” czy „Tak bardzo się starałem”. W rozmowie z serwisem natemat.pl wspomina, że impuls do stworzenia „Dzień jeden w roku” dał Jerzy Kossela – szef zespołu. Złożył on nietypowe zamówienie: tekst miał jednoznacznie kojarzyć się ze świętami Bożego Narodzenia, ale… bez używania oczywistych słów, jak „choinka” czy „Boże Narodzenie”. „Nikt z ówczesnych rządzących miał się nie przyczepić do tego, że zespół śpiewa o świętach — takie to były czasy. Jurek sam wymyślił, by była o jednym dniu, kiedy jest zgoda i tak zostało”, tłumaczy Dzikowski. Pomysł Kosseli okazał się strzałem w dziesiątkę. Piosenka przeszła przez cenzurę bez najmniejszych problemów. „Podobno była nawet śpiewana na partyjnych zebraniach”, wspomina autor. Zazwyczaj na początku powstaje melodia, a dopiero potem tekst. W przypadku „Dzień jeden w roku” było odwrotnie – Dzikowski napisał słowa jako pierwsze. Muzykę do nich stworzył Seweryn Krajewski, legenda polskiej sceny muzycznej. „Zastrzegłem też, jak zawsze, że nie może być żadnych zmian w tekście”, zaznacza Dzikowski, dodając, że to jego żelazna zasada. Efektem tej współpracy była kompozycja, która do dziś wzrusza, łączy pokolenia i jest jednym z najczęściej puszczanych utworów w grudniu w polskich stacjach radiowych. Piosenka szybko stała się czymś więcej niż tylko przebojem. Trafiła do zbiorowej świadomości Polaków jako „bożonarodzeniowy hymn”. Mimo ogromnej popularności „Dzień jeden w roku” nie jest utworem komercyjnym. Dzikowski i Krajewski zgodnie odmawiają zgody na wykorzystanie go w reklamach, choć jak przyznaje autor tekstu, zdarzały się propozycje naprawdę imponujących kwot. „Nie wyjawiamy tajemnic handlowych, ale proszę uwierzyć, że były to duże pieniądze”, mówi z uśmiechem. CZYTAJ TEŻ: Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona! Autor tekstu o sukcesie piosenki „Dzień jeden w roku” Zgoda udzielana jest natomiast chętnie, gdy chodzi o nagrania na płyty, koncerty czy szkolne występy. „Ta piosenka stała się własnością wszystkich, jak kolędy”, tłumaczy Dzikowski. Zresztą, piosenka doczekała się licznych interpretacji. Autor szczególnie ceni sobie wykonanie Haliny Frąckowiak z dziećmi oraz aranżację Golec uOrkiestra. Choć nie śledzi wszystkich wykonań, przyznaje, że każde nowe odczytanie piosenki sprawia mu przyjemność. Co ciekawe, mimo że utwór ma ponad 40 lat, Dzikowski nadal otrzymuje z niego wynagrodzenie – choć nie są to duże kwoty. „Jest to godziwe wynagrodzenie za godziwą pracę”, mówi. Tworzenie piosenek to według Dzikowskiego ciężka praca, która wymaga nie tylko talentu, ale i cierpliwości. Jedne teksty powstają w nocy, inne wymagają miesięcy dopracowywania. Jako tekściarz, a nie poeta, stawia na przejrzystość i trafność słów. „Nie chodzi tylko o to, by zgadzała się liczba sylab”, podkreśla. Dzikowski, który przez lata był związany ze Związkiem Polskich Autorów i Kompozytorów, dbał o jakość piosenek, przepuszczając wartościowe teksty przez takie inicjatywy jak „Studencka Piosenka Miesiąca” czy piosenka aktorska. „Dzień jeden w roku” nie znudził się słuchaczom mimo upływu lat. Być może dlatego, że za utworem stoi nie tylko świetna muzyka, ale też wyjątkowa historia. Historia tekstu pisanego w czasach cenzury, tekstu bez słowa „choinka”, a mimo to – niosącego ze sobą magię świąt jak mało który. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki View oEmbed on the source website
Rzucił krzesłem w milicjantów, a potem chwycił za gitarę. Tak powstał jeden z największych hitów PRL
Żeby pracować, artysta potrzebuje natchnienia, a także ciszy i spokoju. No chyba że ma wyjątkowy dar, wtedy może tworzyć w każdych warunkach. Taki dar ma Jan Borysewicz, lider Lady Pank. On jeden z największych przebojów tego zespołu napisał w dramatycznych okolicznościach – po starciu z funkcjonariuszami ZOMO.
Kultowy utwór napisany w mrocznych czasach stanu wojennego ZOMO, czyli Zmotoryzowane Oddziały Milicji Obywatelskiej, to formacja militarna z okresu PRL. Jej funkcjonariusze szczególnie niechlubnie zapisali się w czasie stanu wojennego, który został wprowadzony dokładnie 44 lata temu, 13 grudnia 1981 roku. Zasłynęli wtedy z wyjątkowej bezwzględności i brutalności. Jeden z wielu ataków zomowców widział na własne oczy Jan Borysewicz. Tuż po tym wraz z Andrzejem Mogielnickim, etatowym autorem tekstów Lady Pank, stworzył piosenkę, która do dziś jest jednym z największych przebojów w repertuarze tej grupy. O okolicznościach pisania tego utworu opowiedział w podcaście Mellina w radiu Eska Rock. Zobacz także: Lady Pank wyprzedziło film Camerona? Kulisy powstania kultowego hitu z lat 80. zaskakują. Nie do wiary, co było inspiracją „W stanie wojennym byliśmy z Andrzejem Mogielnickim byliśmy w hotelu w Krakowie. I przy Błoniach, pod tym hotelem, stały czołgi, samochody wojskowe i milicyjne. Słychać było strzały zomowców” – wspominał lider Lady Pank. Dalej było jeszcze bardziej dramatycznie. „W pewnym momencie usłyszeliśmy przerażający krzyk jakiegoś młodego chłopaka. Wyjrzeliśmy przez okno i zobaczyliśmy, że zomowcy go pałowali” – wyznał gitarzysta. On i Mogielnicki nie byli nigdy grzecznymi chłopcami, więc postanowili zareagować. A że nie mieli lepszego pomysłu, to z okna swojego pokoju na trzecim piętrze hotelu rzucili w zomowców krzesłem i zaczęli do nich krzyczeć, żeby zostawili tego chłopaka. Przebój napisany w kilka godzin Na reakcję milicjantów nie musieli długo czekać. „Oni strzelili w naszym kierunku jakąś racą czy gazem. Myśmy się odsunęli, ale w tym momencie, gdy oni się nami zajęli, to ten chłopak uciekł. My szybko zamknęliśmy to okno. Ja od razu wziąłem gitarę, taki poddenerwowany, usiadłem na tapczanie i zacząłem grać” – wyznał Borysewicz i zanucił pierwsze takty piosenki, która wówczas powstała. Mogielnicki szybko wyczuł, że to będzie wielki przebój, bo chwycił kartkę i zaczął pisać tekst do melodii, którą właśnie komponował Borysewicz. „I tak powstały "Zamki na piasku" – zakończył swoją opowieść w podcaście Mellina Jan Borysewicz. Czytaj również: Urodziła mu córkę i zniknęła. Borysewicz nie mówi o tym głośno, ale ta historia łamie serce Kim był ów chłopak, któremu dzięki tej odważnej akcji wyrwał się z rąk zomowców, tego artyści się nigdy nie dowiedzieli. Napisaną wówczas piosenkę nagrali. Została wydana jako singiel w 1983 roku. I od razu stała się przebojem, o czym może świadczyć fakt, że niedługo po premierze znalazła się na pierwszym miejscu kultowej Listy Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia i utrzymywała się na nim przez przez niemal cztery miesiące. Na płycie utwór „Zamki na piasku” został wydany dopiero w roku 1997. I do dziś jest to jedna z najlepiej znanych i cenionych piosenek zespołu Lady Pank.
To był jeden z ostatnich jej występów telewizyjnych, dziś ten utwór z lat 70. wybrzmiewa inaczej. Stworzyła go z pierwszą miłością
Jeszcze kilka miesięcy temu, podczas wyjątkowego koncertu w Opolu Magda Umer przywołała poruszające wspomnienie tragicznie zmarłego Andrzeja Nardellego. Po latach częściowo spełniła jego największe marzenie, jakim było wspólne wykonanie piosenki „O niebieskim pachnącym groszku”. Dziś cała Polska opłakuje ją, niezastąpioną artystkę.
Andrzej Nardelli był wybitnym aktorem Teatru Narodowego, pracującym między innymi pod kierunkiem Adama Hanuszkiewicza. Choć jego kariera była krótka, to zdążył zapisać się w pamięci widzów jako doskonały artysta. Według Tomasza Raczka Nardelli był symbolem młodego pokolenia i idolem. Jego życie zostało tragicznie przerwane tuż przed wielkim artystycznym wydarzeniem – występem w Opolu, o czym zawsze marzył. Magda Umer po latach oddała hołd Andrzejowi Nardellemu Rok 1972 miał być dla Nardellego przełomowy. Marzył, by wystąpić na festiwalu w Opolu i zaśpiewać z Magdą Umer piosenkę „O niebieskim pachnącym groszku”. Jak wspomniała artystka, był to jego największy sen. Niestety, zginął tragicznie tydzień przed wydarzeniem. W czerwcu, podczas koncertu „Małe tęsknoty" ku pamięci Wojciecha Trzcińska puszczono teledysk do wcześniej wspomnianego utworu. „Ten przepiękny archiwalny fragment filmowy puściliśmy na Twoje specjalne życzenie Magdo. Dlaczego to przypomnieliśmy?", zwróciła się wówczas Grażyna Torbicka do Magdy Umer. „Dlatego że to było wielkie marzenie Andrzeja Nardellego, którego przed chwilą państwo widzieli i o którym parę słów powie Tomek. On pragnął, by wystąpić w na festiwalu w Opolu. Był wybitnym aktorem w Teatrze Narodowym u Hanuszkiewicza, ale jego największym marzeniem było przyjechać do Opola i żeby zaśpiewać ze mną piosenkę - „O niebieskim pachnącym groszku". Niestety, ale tydzień przed tym festiwalem zginął tragicznie. Nigdy więc do tego występu nie doszło, a właściwie doszło — dzisiaj, w tej chwili", powiedziała piosenkarka. „Przywołajmy choć przez chwilę Andrzeja Nardellego. Mam nadzieję, że są wśród Państwa tacy, którzy pamiętają jego role. Krótko grał, ale pięknie grał. Zwłaszcza główne role w Teatrze Narodowym. Był symbolem młodego pokolenia, talentów. Był także wielkim idolem", wyjaśniał Tomasz Raczek. CZYTAJ TEŻ: Był ikoną lat 90. i i 2000. Nikt nie wiedział, co łączy go z kultowym autorem tekstów View oEmbed on the source website „O niebieskim pachnącym groszku” – historia niezwykłej piosenki Piosenka, którą miała zaśpiewać z Nardellim, powstała dzięki dwóm artystycznym geniuszom – Wojciechowi Trzcińskiemu i poecie Andrzejowi Trzebińskiemu. Twórca, któremu w czerwcu poświęcono koncert, z wykształcenia był geografem, a z pasji – muzykiem. Uciekając przed wojskiem, dostał się na geografię, a potem sam „narysował mapę swojego muzycznego uniwersum”, jak określiła Grażyna Torbicka. Magda Umer wspomniała, że w dniu śmierci Trzcińskiego, jego ostatnim odsłuchanym utworem był właśnie „O niebieskim pachnącym groszku”. Historia zatoczyła symboliczne koło. „Piosenka „O niebieskim pachnącym groszku", którą uważam za dzieło sztuki, to jest jedna z pierwszych wspaniałych kompozycji Wojtka Trzcińskiego do tekstu poety — Andrzeja Trzebińskiego. I kiedy Wojtek napisał tę piosenkę, zaprosił nas z Andrzejem do siebie do domu na Wilczą i zagrał nam ją. I tak się poznaliśmy. Wtedy właśnie zachwyciłam się talentem Wojtka Trzcińskiego. Dowiedziałam się także od najbliższych, że w dniu śmierci Wojtka, słuchał nasz utwór jako ostatni. To jest niebywałe, jak historia zatoczyła koło i jakie pisze scenariusze", wspominała ulubienica publiczności. Magiczną rozmowę zakończyła Magda Umer, która wykonała piosenkę - „O niebieskim pachnącym groszku”. „Zaśpiewałam to zarówno dla Andrzeja, jak i dla Wojtka”, wyznała. Cały koncert był hołdem dla Wojciecha Trzcińskiego – jak ujęła Grażyna Torbicka, bohatera wieczoru. Tomasz Raczek podkreślił również jego rolę jako opiekuna najbliższych i wychowawcy syna – Staszka – autora scenariusza koncertu. Dziś, gdy Magda Umer odeszła, ten utwór wybrzmiewa inaczej. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze View oEmbed on the source website
Podbija wszystkie listy przebojów, ale mało kto wie, że nagrała świąteczny hit. W klipie pokazała nagrania z dzieciństwa
Z pozoru to tylko kolejna świąteczna piosenka. Jednak za „Christmas Tree Farm” Taylor Swift kryje się coś znacznie głębszego — miejsce z jej przeszłości, które ukształtowało ją na całe życie. Co naprawdę wydarzyło się na farmie choinek w Pensylwanii?
W grudniu 2019 roku Taylor Swift wydała świąteczny singiel zatytułowany „Christmas Tree Farm”. Choć dla wielu może to brzmieć jak fikcyjna opowieść, tytuł piosenki ma bardzo osobiste znaczenie – artystka naprawdę dorastała na farmie choinek. Dzieciństwo Taylor Swift W archiwalnym wywiadzie z 2009 roku, który niedawno ponownie ujrzał światło dzienne dzięki NBC, Swift opowiedziała o swoim dzieciństwie spędzonym na farmie w okolicach Reading w stanie Pensylwania. Jej rodzice prowadzili tam gospodarstwo, gdzie uprawiano drzewa bożonarodzeniowe. Taylor wspominała, że jako dziecko pomagała w nietypowy sposób – jej zadaniem było zdejmowanie jaj modliszek z drzewek, zanim zostały sprzedane klientom. CZYTAJ TEŻ: Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona! Historia piosenki Taylor Swift - „Christmas Tree Farm" To właśnie te wspomnienia zainspirowały ją do napisania piosenki, która łączy popowe brzmienie z nostalgiczną treścią. Teledysk do „Christmas Tree Farm” zawiera autentyczne nagrania z domowego archiwum rodziny Swift, pokazujące artystkę w dzieciństwie – bawiącą się w śniegu, otwierającą prezenty i spędzającą czas z bliskimi. Dla Taylor Swift piosenka ta jest swoistym powrotem do korzeni i wyrazem tęsknoty za beztroskim okresem życia. Artystka podkreśla, że święta mają dla niej ogromne znaczenie emocjonalne – to czas radości, bliskości i wspomnień, które na zawsze pozostają w sercu. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki View oEmbed on the source website
Były perkusista T.Love ogłosił wyjątkowy projekt. Zaprosił uwielbianych artystów
To najnowsza muzyczna niespodzianka od Sidneya Polaka po odejściu z T.Love! Współtworzona z uznanymi polskimi artystami, zachwyca nostalgicznym klimatem i pozytywnym przesłaniem.
Sidney Polak po rozstaniu z T.Love nie zwalnia tempa i prezentuje świąteczną piosenkę „Złota noc”. Nostalgiczny klimat, silna obsada i warszawskie Bielany w tle – to utwór, który ma szansę stać się nową zimową klasyką. Muzyczna niespodzianka po rozstaniu z T.Love Sidney Polak zaskoczył fanów nie tylko opuszczeniem zespołu T.Love, z którym był związany przez dekady, ale także tym, co zaprezentował chwilę później. Nowa świąteczna piosenka „Złota noc” to jego pierwszy autorski projekt po zakończeniu wieloletniej przygody z legendarną grupą. Zamiast odpoczynku czy zwolnienia tempa – artysta ruszył z pełną mocą w solową stronę. ZOBACZ TEŻ: „Po 35 latach zwolnił mnie przez SMS”. Sidney Polak ujawnia kulisy rozstania z Muńkiem Staszczykiem Premiera piosenki została połączona z wyjątkowym projektem promującym dzielnicę Bielany w Warszawie, gdzie Polak się wychował i z którą czuje silny związek emocjonalny. „Złota noc” – piosenka z przesłaniem i klimatem retro Nie jest to typowa świąteczna produkcja – „Złota noc” odwołuje się do korzeni polskiej muzyki pop i klimatów retro, charakterystycznych dla lat 80. i 90. Warstwa liryczna autorstwa Marka Dutkiewicza – legendarnego tekściarza odpowiedzialnego za przeboje tj. „Winda do nieba”, „Latawce dmuchawce” czy „Jolka, Jolka pamiętasz”. Kompozycja powstała we współpracy z Tomaszem Szczepanikiem z zespołu Pectus, a na wokalu towarzyszy Sidneyowi nie kto inny, jak Anna Rusowicz – ikona polskiej sceny alternatywnej, doskonale odnajdująca się w stylistyce retro. Całość brzmi jak list miłosny do rodzinnych świąt z przeszłości: z pachnącym piernikiem domem, światłem choinki i uczuciem wspólnoty. Nowy etap w karierze Sidneya Polaka „Złota noc” może być zapowiedzią większego projektu lub przynajmniej kierunku, w którym Sidney Polak chce podążać jako artysta solowy. Po zakończeniu współpracy z T.Love muzyk zyskał pełną swobodę twórczą. To ważny moment w jego karierze – nowy rozdział, w którym nie musi iść na kompromisy. SPRAWDŹ TEŻ: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki View oEmbed on the source website
Ten kultowy przebój lat 70. przyniósł im światową sławę i stworzył legendę. Historia ponadczasowego hitu zaskakuje
W 1974 roku zjawili się na scenie Eurowizji w kolorowych strojach i srebrnych butach na platformach. „Waterloo” zagrzmiało – i świat usłyszał ABBĘ. Dziś ten przebój uznawany jest za najlepszy w historii festiwalu. Jak jedna piosenka zmieniła losy zespołu i Eurowizji?
Szwedzka grupa ABBA wystąpiła na Eurowizji w 1974 roku, w Brighton. To nie był ich pierwszy raz. Zagrali już wcześniej, zaśpiewali piosenkę „Ring, Ring”, zajęli trzecie miejsce i słuch po nich zaginął. Dopiero „Waterloo” – wbrew skojarzeniom, jakie budzi ten tytuł, okazało się ogromnym sukcesem. „Waterloo”, największy przebój Festiwalu Eurowizji Minęło 47 lat a piosenka jest cały czas uważana za najlepszą w historii festiwalu. Oto jej fragment : „O matko, pod Waterloo Napoleon złożył broń O tak, a ja poznałam swoje przeznaczenie Całkiem w podobny sposób Historia z książki na półce Ciągle się powtarza Waterloo – ja zostałam pokonana, Ty wygrałeś wojnę Waterloo – obiecuję kochać Cię na wieki Waterloo – nie mogę stąd uciec, nawet gdybym chciała Waterloo – wiem, że moim przeznaczeniem jest zostać z Tobą Waterloo – wreszcie stawiam czoła mojemu Waterloo” Zobacz też: Ich przeboje zna każdy... Zobacz, jak wyglądają teraz członkowie zespołu ABBA! ABBA zmienia reguły: historia jednej piosenki Może nie są to jakieś oszałamiające słowa, ale piosenka ma dobry rockandrollowy rytm i zaprasza do tańca. Abba przełamała zwyczaje festiwalu. Wcześniej występujący na nim wokaliści pojawiali się ubrani poważnie i wieczorowo. Szwedzi wprowadzili dyskotekowy sznyt. Wystąpili w kolorowych, błyszczących strojach i srebrnych butach na platformach. Byli wtedy pod wpływem glam rocka, co widać było i w muzyce i na scenie. Po raz pierwszy nie zaśpiewali w języku ojczystym, tylko po angielsku (zresztą po tym występie wrócono do zasady, że każdy śpiewa w swoim ojczystym języku. Zniesiono ją na dobre dopiero w 1999 roku). Piosenka zadebiutowała w Szwecji w marcu 1974 roku. Początkowo miała mieć tytuł „Honey Pie”, ale potem został zmieniony. Napisała ją męska połowa zespołu – Bjorn Ulveaus i Benny Anderson. Przygotowania trwały długo, Bjorn i Benny w 1973 roku wyjechali samotnie na wyspę Viggso, by w ciszy i skupieniu pracować nad nowymi kompozycjami. Zespół Abba tworzyli: Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus i Agnetha Fältskog. Z pierwszych liter ich imion powstała nazwa zespołu. W Szwecji na początku traktowano ją jak żart, istnieje tam bowiem inna Abba - firma produkująca rybne konserwy. Muzycy musieli poprosić spółkę o zgodę, a dostali ją pod warunkiem, że zespół "nie będzie robić niczego, czego można by się było wstydzić". Tytuł „Waterloo" miała także debiutancka płyta Abby, która podbiła świat. Pochodzą z niej takie przeboje jak „Hasta Manana" i „Honey, Honey". Sama zaś piosenka „Waterloo" była pierwszym zagranicznym utworem, który znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów. To także jedyna zwycięska piosenka z Eurowizji, która trafiła do pierwszej dziesiątki notowań w Australii, Kanadzie, Nowej Zelandii czy USA. Sukces na Festiwalu Eurowizji na pewno pomógł bardzo grupie Abba w karierze. Nie wiadomo jednak, czy utrzymaliby tę popularność, gdyby nie sukces drugiej płyty, zatytułowanej po prostu „ABBA", po której jeszcze raz wznowiono i ugruntowano popularność „Waterloo". Czytaj też: Ten klasyk rozkręci każdą imprezę. Refren tego hitu lat 70. do dziś śpiewa cały świat
Ten kultowy hit Bajmu znają wszyscy. Niewiele osób wie, jaka jest jego prawdziwa historia
Trudno znaleźć kogoś, kto choć raz nie usłyszał kultowego hitu zespołu Bajm. Charakterystyczne słowa śpiewane przez Beatę Kozidrak porywały tłumy do tańca i wspólnego wołania imienia "Józek!". Mało kto jednak zna prawdziwe wydarzenia, które zainspirowały ten przebój lat 80.
Hej, Ty Rozgrzewasz moje ciało Dobrze wiesz Co tu się będzie działo Zamknięte drzwi A klucz leży za oknem Józek, nie daruję Ci tej nocy! Chyba nie ma nikogo, kto nie znałby tego utworu zespołu Bajm. Słowa Beaty Kozidrak porywały do tańca, śpiewania i wykrzykiwania imienia "Józek!" razem z wokalistką. Niewielu jednak zna prawdziwą historię stojącą za tym hitem lat 80. Historia jednej piosenki: „Józek, nie daruję Ci tej nocy” Przez wiele lat tekst tego utworu interpretowano na jeden sposób: zakładano, że jest to wyznanie kobiety z silnym podtekstem erotycznym. Tymczasem prawdziwe znaczenie piosenki jest bardzo dalekie od tego, co się wszystkim przez lata wydawało... Beata Kozidrak, tworząc tekst, zastosowała sprytny zabieg, który miał zmylić cenzurę. Jak się okazało, bardzo skutecznie. W rzeczywistości utwór "Józek, nie daruję ci tej nocy" był protest songiem skierowanym przeciwko Wojciechowi Jaruzelskiemu. To właśnie generałowi artystka nie potrafiła darować nocy. Mowa tu oczywiście o wprowadzeniu stanu wojennego 13 grudnia 1981 roku. “Tak naprawdę ten tytuł powinien brzmieć: . Wiadomo, o jaką noc chodziło, ale w tamtych czasach nie wolno było pisać tego, co się chciało, tylko trzeba było przemycać pewne treści", wyznała po latach Beata Kozidrak (cytat za www.wspolczesny.szczecin.pl). Na pomysł zastąpienia Wojtka Józkiem wpadł Andrzej Pietras, ówczesny mąż Beaty Kozidrak. "O tym tekście pisano niemal rozprawy polityczne, zastanawiając się, czy Józek to symbol seksu, czy symbol polityki. Jeśli ktoś twierdzi, że to erotyczna piosenka, ja się z tego tylko śmieję", mówi artystka (cytat za www.wspolczesny.szczecin.pl). Czytaj także: „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena był manifestem dla publiczności, kiczem dla krytyków <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgQhiHqy-d7f9626.jpg" width="1600" height="1611" alt="Warszawa 1983. Bajm - polski zespó³ wykonuj¹cy muzykê z pogranicza popu i pop-rocka, w studio Telewizji Polskiej przy ul. Woronicza podczas nagrywania recitalu pt. Bajm na dachu, prezentuj¹cego piosenki z ich debiutanckiej p³yty Bajm. Na potrzeby programu skonstruowano specjalny dach, który umieszczono w studio, na którym wystêpowa³ zespó³ oraz który by³ póniej przez wiele lat wykorzystywany w ró¿nych celach przez Telewizjê Polsk¹. Na zdjêciu: Andrzej Pietras (1L), Henryk Mazurek (2L), Jaros³aw Kozidrak (1P), Marek Makuch (2P), Bogdan Tchórzewski (3P) oraz wokalistka Beata Kozidrak. meg PAP/Longin Wawrynkiewicz" title="Bajm" /> Osobisty wydźwięk piosenki "Józek, nie daruję ci tej nocy" Wokalistka Bajmu wyznała po latach, że była to z jej strony próba wyrażenia emocji w związku z sytuacją polityczną w Polsce, ale nigdy nie wypierała się też tego, że ten znany utwór ma dla niej osobisty charakter. 7 grudnia 1981 roku Beata Kozidrak urodziła córkę. To miały być ich pierwsze wspólne święta. Wokalistka wraz z mężem nie posiadali się z radości, że będą mogli spędzić je we trójkę, na dodatek w nowym mieszkaniu. Po ogłoszeniu stanu wojennego przez Wojciecha Jaruzelskiego radość szybko ustąpiła miejsca strachowi i ponurej atmosferze. To był jeden z tych momentów, w którym Beata Kozidrak potrzebowała przelać swoje emocje na papier. Tamte czasy nie pozwalały na wyśpiewanie tego, co leży na sercu w bezpośredni sposób, ale artyści znajdowali swoje sposoby. Wokalistce Bajm również się to udało. Chociaż dla fanów zespołu, zwłaszcza młodszego pokolenia, odszyfrowanie tekstu nie zajęło dużo czasu. "Pamiętam, że kiedy graliśmy koncert w Warszawie dla studentów, w pewnym momencie krzyknęli: Wojtek, zamiast Józek. Dostaliśmy pismo, w którym przeczytaliśmy, że w Warszawie przez dwa lata nie możemy koncertować", opowiadała Beata Kozidrak. Ten zakaz sprawił, że zespół zyskał jeszcze większy rozgłos, a ich pozycja na polskiej scenie została umocniona. Piosenka "Józek, nie daruję ci tej nocy" stała się jednym z wielkich przebojów lat 80.
Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki
Niektóre piosenki kryją w sobie więcej niż tylko nuty i słowa. „Pada śnieg” to świąteczny klasyk, który dla Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka stał się powrotem do emocji sprzed lat. Czy za kulisami nagrania tego utworu tliło się coś więcej niż wspomnienie młodzieńczego uczucia?
To miał być tylko autograf, a przerodziło się w młodzieńcze zauroczenie, które po latach zaowocowało niezapomnianym, zimowym przebojem. Historia piosenki „Pada śnieg" to nie tylko muzyczna opowieść, ale i nostalgiczna podróż do czasów, gdy Edyta Górniak i Krzysztof Antkowiak dzielili nie tylko scenę, ale i... serca. Historia znajomości Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka Był rok 1988, kiedy 16-letnia Edyta Górniak po raz pierwszy zobaczyła Krzysztofa Antkowiaka na żywo. On – wschodząca gwiazda, zdobywca nagrody publiczności w Opolu, ona – jeszcze nieznana, lecz już zdeterminowana i pełna pasji. Gdy Antkowiak występował z piosenką „Zakazany owoc", Edyta nie zawahała się... wedrzeć za kulisy. „Ciekawa świata wdarła się za scenę chyba nielegalnie", wspominał po latach Jacek Cygan. Ta determinacja przyniosła efekty – Górniak i Antkowiak poznali się bliżej, a z czasem zostali parą. „Poznaliśmy się prywatnie, ponieważ bardzo mi się spodobała jako dziewczyna. To była pierwsza szkolna miłość", przyznał po latach Antkowiak. Ich zauroczenie nie trwało długo, ale wspomnienia pozostały. Jak mówi Cygan, para pojawiła się razem na jego urodzinach, a Edyta zaśpiewała mu „Happy Birthday". „Edyta przyszła wtedy z Krzysztofem i przyniosła mi własnoręcznie upieczony torcik, na którym paliła się jedna świeczka. Następnie poprosiła mnie do sieni, gdzie była fantastyczna akustyka i tam zaśpiewała mi „Happy Birthday". Czułem się jak prezydent Kennedy", opowiadał słynny tekściarz. CZYTAJ TEŻ: Stworzył hymn lat 80., do dziś króluje w sercach słuchaczy. Zaskakujące, o kim pisał Sting! Słynny „Englishman” istnieje naprawdę Tak powstał utwór „Pada śnieg" Edyty Górniak i Krzysztofa Antkowiaka Gdy Górniak rozpoczynała spektakularną karierę, Antkowiak wycofał się ze sceny, wybierając edukację i spokój. Po maturze rozpoczął studia w Poznaniu, a ona zdobywała serca Europy na Eurowizji. Ale o dawnej sympatii Edyta nie zapomniała. Nagrywając debiutancki album „Dotyk", zaprosiła Krzysztofa do współpracy nad utworem „Pada śnieg". Choć piosenka miała swoją premierę w wykonaniu Antkowiaka już w 1988 roku, to wersja z 1994 roku, nagrana z Edytą, stała się świątecznym klasykiem. „To była jej inicjatywa, żeby nagrać piosenkę „Pada śnieg". Chciała ją koniecznie zaśpiewać z Krzysztofem", zdradził Cygan. „Czy była między nimi chemia? Ja słyszałem przede wszystkim miłość do muzyki. Widać było, że ta praca dodaje im skrzydeł", dodał. Choć powrót na chwilę przywrócił mu blask, Antkowiak nie wrócił na szczyt. Zagrał w filmie „Młode wilki 1/2", wydał płytę „Delfin", ale żadna z tych prób nie przebiła „Zakazanego owocu". Dziś żyje z dala od blasku fleszy, wciąż tworzy, ale już nie dla mas, lecz dla tych, którzy szukają muzyki z duszą. CZYTAJ TEŻ: Avatar ma swój hit! "Dream As One" zachwyca świat. A fani już mówią: "Oscar nadchodzi!" View oEmbed on the source website
Tylko jedna piosenka potrafi konkurować dziś z Mariah Carey w święta. I trenduje jak szalona!
Święta to czas klasycznych hitów, ale tylko jedna nowoczesna piosenka naprawdę wdarła się do elity. W 2024 roku ten utwór wszedł do top 5 Billboard Hot 100, stając się najpopularniejszą świąteczną piosenką XXI wieku. Co sprawia, że trenduje mocniej niż kiedykolwiek?
W świecie muzyki świątecznej przez dekady królowały te same nazwiska i te same melodie – Mariah Carey, Brenda Lee, Wham!, Bobby Helms. Ale od kilku lat na scenie pojawił się nowy gracz, który szturmem zdobywa playlisty, streamingi i TikToka: Ariana Grande z utworem „Santa Tell Me”. Ten popowo-R&B kawałek z 2014 roku właśnie osiągnął rekordowy wynik na liście Billboard Hot 100, trafiając do top 5 i dołączając do świątecznego panteonu największych hitów wszech czasów. Co sprawia, że tylko ta jedna piosenka może dziś realnie konkurować z legendarną „All I Want for Christmas Is You”? Santa Tell Me wśród największych świątecznych hitów wszech czasów W ostatnim tygodniu 2024 roku, „Santa Tell Me” awansowało z miejsca 9. na 5. na liście Billboard Hot 100. To historyczny moment – piosenka stała się ósmym świątecznym utworem w historii USA, który znalazł się w górnej połowie top 10 najczęściej konsumowanych singli. Co więcej, wszystkie 10 miejsc w top 10 Billboard Hot 100 zajęły w tym czasie wyłącznie świąteczne utwory – wydarzyło się to po raz pierwszy. W tym elitarnym gronie obok Ariany znalazły się takie klasyki jak „All I Want for Christmas Is You” Mariah Carey, „Rockin’ Around the Christmas Tree” Brendy Lee i „The Chipmunk Song”. Czytaj też: 5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic Ariana Grande w ekskluzywnym klubie Hot 100 Debiutująca dekadę temu „Santa Tell Me” dopiero w grudniu 2024 osiągnęła swoje najwyższe notowanie – miejsce 5. w zestawieniu Billboard. Wcześniej w tym samym miesiącu piosenka weszła do top 10 po raz pierwszy, skacząc z pozycji 14. na 9. To wyjątkowe osiągnięcie w świecie, w którym świąteczne klasyki dominują od dziesięcioleci. Oprócz „Santa Tell Me”, do top 5 dotarł tylko jeden inny nowoczesny utwór: „It’s the Most Wonderful Time of the Year” Andy’ego Williamsa. Większość pozostałych pozycji zajmują utwory sprzed 40, 50, a nawet 60 lat. Dlaczego „Santa Tell Me” podbija świąteczne playlisty i TikToka? Billboard przeanalizował świąteczne piosenki ostatnich 25 lat, mierząc ich całkowite zużycie (streamingi i sprzedaż). Wynik? Najpopularniejszą okazała się właśnie „Santa Tell Me” z 2014 roku. Przewyższyła m.in. „Underneath the Tree” Kelly Clarkson, „Mistletoe” Justina Biebera czy „Like It’s Christmas” The Jonas Brothers. W grudniu 2025 utwór ponownie zyskał na sile dzięki platformie TikTok. Według narzędzia analitycznego TikTok Creative Center, „Santa Tell Me” znajduje się na liście najpopularniejszych piosenek w USA z ostatnich 7 dni. Serwis zalewa fala nowych filmików z choreografiami do świątecznego remiksu 2025, określanego jako „CHRISTMAS TIKTOK DANCE”. Zobacz też: Kultowa piosenka All I Want For Christmas Is You Mariah Carey pobiła rekord! View oEmbed on the source website Piosenka żyje też pełnią życia na YouTubie – pod oficjalnym teledyskiem użytkownicy rokrocznie odliczają czas do świąt. Jeden z najpopularniejszych komentarzy brzmi: „Anyone here in November 2025. Edit: Let's change it a bit now who's here in DECEMBER 2025!!!!!!". Zdobył 4,6 tys. reakcji i ponad 400 odpowiedzi. To pokazuje, że „Santa Tell Me” stało się nie tylko świątecznym hitem, ale także cyfrowym rytuałem – powtarzanym co roku przez miliony fanów. Grande zdradziła, że pierwotna wersja teledysku – uznana przez wytwórnię za zbyt odważną – została zastąpiona prostym klipem nagranym „na ostatnią chwilę i bez budżetu”. Mimo to piosenka co roku wraca z ogromną siłą, stając się symbolem współczesnych, social-mediowych świąt. Nowa klasyka: jak Ariana Grande stworzyła własną tradycję Co wyróżnia „Santa Tell Me”? To nie tylko dzwoneczki i śnieg – tekst opowiada o uczuciach, niepewności i pragnieniu miłości: „Santa, tell me if you’re really there… don’t make me fall in love again…”. Dzięki temu piosenka trafia do młodszych słuchaczy, którzy niekoniecznie mają sentyment do lat 90., ale szukają własnych świątecznych symboli. Nowoczesne popowo-R&B brzmienie w połączeniu z emocjonalną treścią czyni z niej hit, który z jednej strony brzmi świeżo, a z drugiej – ma potencjał stać się ponadczasowy. To współczesna kolęda dla pokolenia TikToka i Instagrama. Zobacz również: Ta jedna ozdoba sprawia, że dom wygląda jak z katalogu świątecznego — nawet bez choinki Santa Tell Me vs All I Want for Christmas – kto wygrywa w 2025? Choć hit Mariah Carey wciąż króluje na świątecznych listach — m.in. przez wiele tygodni na 1. miejscu Holiday 100 i z rekordową liczbą streamingów, to „Santa Tell Me” zbliża się do niej jak żadna inna piosenka od lat. Z roku na rok wzrasta jej obecność w radiu, na playlistach i w rankingach streamingu. W 2025 piosenka wraca również w postaci remiksów i TikTokowych wyzwań, co dodatkowo cementuje jej status świątecznego evergreenu. Media jednogłośnie wskazują ją jako „najpopularniejszy świąteczny utwór od czasu Mariah Carey”. Źródła: Forbes, Uproxx, Billboard / Interia / Wikipedia / Wersuj.pl, TikTok Creative Center, TikTok For Business
Avatar ma swój hit! "Dream As One" zachwyca świat. A fani już mówią: "Oscar nadchodzi!"
Miley Cyrus prezentuje teledysk do „Dream As One” – utworu promującego film „Avatar: Ogień i popiół”. Piosenka natychmiast podbiła sieć, a fani nie mają wątpliwości: to kandydatka do Oscara! Premiera Avatara już 19 grudnia – emocje sięgają zenitu.
Oczekiwanie na trzecią część kultowej serii Jamesa Camerona osiąga apogeum, a kampania promująca „Avatar: Ogień i popiół” nabiera tempa. Jednym z najgłośniejszych elementów promocji jest utwór „Dream As One” w wykonaniu Miley Cyrus, do którego właśnie ukazał się teledysk. Fani nie kryją emocji – w sieci wrze od komentarzy pełnych zachwytu, a wielu już teraz typuje piosenkę do Oscara. Czy mamy do czynienia z nowym muzycznym symbolem uniwersum Avatara? „Dream As One” – Miley Cyrus zachwyca fanów Miley Cyrus oficjalnie opublikowała teledysk do utworu „Dream As One”, przygotowanego na potrzeby filmu „Avatar: Ogień i popiół”. Choć piosenka była zapowiadana od miesięcy, dopiero teraz widzowie mogą zobaczyć jej pełną, wizualną wersję. Klip błyskawicznie zyskał popularność w sieci i spotkał się z niezwykle entuzjastycznym odbiorem fanów. Teledysk, mimo że nie zawiera wielu ujęć z filmu, utrzymany jest w stylistyce znanej z uniwersum Avatara – dominują majestatyczne krajobrazy, intensywne kolory i emocjonalne sceny, idealnie współgrające z ekspresyjnym wokalem Miley Cyrus. Fani zachwycają się nie tylko kompozycją, ale również siłą przekazu i klimatem idealnie wpisującym się w świat Pandory. Komentarze w serwisie YouTube nie pozostawiają złudzeń: „OSCAR IS COMING”, „Golden Globe is yours baby girl”, „Miley’s vocals are on another level here” – piszą zachwyceni widzowie. Utwór „Dream As One” już teraz uznawany jest za jeden z najmocniejszych muzycznych akcentów w karierze wokalistki. Zobacz też: Miley Cyrus z nominacją do Złotych Globów. Tak na jej sukces zareagował ojciec. Byli skłóceni przez lata Nowy Avatar, nowe brzmienie: co wiemy o filmie „Avatar: Ogień i popiół” to trzecia część kultowej serii Jamesa Camerona. Film zabierze widzów w nowe, nieodkryte jeszcze rejony Pandory – od pustyń, przez góry, po obszary polarne. Jednym z kluczowych wątków fabularnych będzie pojawienie się nowego plemienia Na’vi – Ludu Popiołu, zamieszkującego wulkaniczne tereny. Na czele plemienia stoi bezkompromisowa wojowniczka Varang, grana przez Oonę Chaplin. Jej społeczność przeszła ogromne cierpienia, co wpłynęło na ich agresywną i zamkniętą postawę. James Cameron podkreślił, że „Ogień i popiół” zrywa z prostym podziałem na dobro i zło – widzowie zobaczą, że nawet wśród Na’vi istnieją mroczniejsze strony. W filmie nie zabraknie znanych postaci – powrócą Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña), Ronal (Kate Winslet), Kiri (Sigourney Weaver) i Quaritch (Stephen Lang). Nowością będzie zmiana narratora – historię opowie Lo'ak, syn Jake’a. Kiedy premiera „Avatar: Ogień i popiół”? Światowa premiera „Avatar: Ogień i popiół” odbędzie się 17 grudnia 2025 roku, natomiast do polskich kin film trafi 19 grudnia 2025. Będzie to najdłuższy film z całej serii – jego czas trwania to 3 godziny i 15 minut. Warto zaznaczyć, że James Cameron zdecydował się nie korzystać z generatywnej sztucznej inteligencji przy produkcji – informacja o tym ma zostać podkreślona już na początku seansu. Reakcje fanów: „Oscar nadchodzi!” Fani Miley Cyrus nie kryją zachwytu nad piosenką. W komentarzach pod teledyskiem pojawiają się liczne wpisy, w których internauci wróżą utworowi nagrody Oscara i Złotego Globu. „Ona znowu to zrobiła. Oscar w drodze…”, „Złoty Glob należy do Ciebie, dziewczyno!”, „Ta piosenka nie tylko gra – ona coś budzi. Miley stworzyła czystą duszę Avatara” – czytamy pod klipem. Popularność teledysku rośnie błyskawicznie, a liczba wyświetleń i reakcji wskazuje na ogromne zainteresowanie zarówno samym utworem, jak i nadchodzącą premierą filmu. Fani z całego świata deklarują, że obejrzą Avatara tylko dla Miley Cyrus. „Mam 77 lat i kocham wszystkie jej piosenki – jest wyjątkowa i cudowna!”, „Nie wiem, czemu Miley wciąż jest niedoceniana. Ona naprawdę jest księżniczką popu”, „Głos Miley niesie cały świat Avatara – mistyczny, silny, emocjonalny”, „To dorosła wersja The Climb – coś niesamowitego!” – dodają kolejni komentujący. Atmosfera wśród fanów jest jednoznaczna: „Dream As One” już teraz stało się symbolem emocji, jakie budzi „Avatar: Ogień i popiół”. Zobacz też: Od skandalistki do ikony siły i niezależności. Miley Cyrus wydała kolejny hit, wszyscy z zapartym tchem czekają na jej album James Cameron stawia na emocje, nie na AI Cameron podkreślił, że „Avatar: Ogień i popiół” nie tylko poszerza uniwersum, ale też wprowadza nową jakość w narracji i podejściu do bohaterów. Odejście od sztucznej inteligencji i skupienie na emocjonalnej głębi postaci mają wyróżniać film na tle współczesnych produkcji science-fiction. Piosenka „Dream As One” doskonale wpisuje się w to podejście – jest nie tylko muzycznym dodatkiem, ale emocjonalnym pomostem między widzem a światem Pandory. Wybór Miley Cyrus okazał się strzałem w dziesiątkę, a jej interpretacja utworu już teraz zapisała się w pamięci fanów. Zobacz też: Kim jest nowy narzeczony Miley Cyrus? Nie uwierzysz, jak się poznali Źrodła: moviesroom.pl, youtube.com, filmweb.pl
Stworzył hymn lat 80., do dziś króluje w sercach słuchaczy. Zaskakujące, o kim pisał Sting! Słynny „Englishman” istnieje naprawdę
„Englishman in New York”, kultowy utwór Stinga, to coś więcej niż popowy przebój. To muzyczna opowieść o odwadze życia na własnych zasadach, o tęsknocie za domem i potrzebie autentyczności w świecie pełnym masek. Piosenka do dziś rozbrzmiewa w sercach outsiderów. Bo przecież każdy z nas czasem czuje się jak Anglik w Nowym Jorku.
To nie był tylko przebój. To była deklaracja. O odwadze, byciu sobą i życiu pod prąd. W latach 80., kiedy świat nadal dzielił i wykluczał, Sting — arystokrata popu, poeta z gitarą, głos pokolenia — napisał piosenkę, która stała się hymnem outsiderów. „Englishman in New York” to utwór z duszą, a jego bohater? To żywa postać! O kim śpiewa Sting? Skąd wziął się „Englishman in New York”? W 1987 roku Sting rozpoczął pracę nad swoim drugim solowym albumem „...Nothing Like the Sun”. Jednym z efektów tej pracy był singiel promujący krążek - „Englishman in New York”. Piosenka nie podbiła od razu amerykańskich list przebojów. Ale Europa? Tu utwór rozbrzmiał mocno i wyraźnie. Na Starym Kontynencie piosenka Stinga trafiła w czuły punkt – swoją melancholią, elegancją i przesłaniem zaskarbiła sobie serca słuchaczy na dekady. To przykład, który pokazuje, że czasem największe przeboje rodzą się z potrzeby serca i że prawdziwy dom możesz mieć tam, gdzie potrafisz być sobą. Sting, mistrz muzycznych niuansów i subtelnych emocji w latach 80. stworzył utwór, który do dziś brzmi jak manifest wolności. „Englishman in New York” to nie tylko stylowy muzyczny portret, ale też ukłon w stronę niezwykłego człowieka. Czytaj też: Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała! Kim był tytułowy „Englishman”? Sting nie pisał tej piosenki dla wyimaginowanej postaci. W rozmowie z magazynem „Rolling Stone” artysta zdradził, że inspiracją do napisania utworu był nikt inny, jak Quentin Crisp — ekscentryczny brytyjski pisarz i ikona niezależności, autor „Nagiego urzędnika”. To jemu Sting poświęcił swój hymn o byciu sobą, nawet, jeśli oznacza to życie pod prąd. „Myślę, że to jeden z najodważniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem, i jeden z najbardziej dowcipnych. Był ekstrawaganckim gejem w czasach, gdy bycie gejem było fizycznie niebezpieczne. Mieszka niedaleko Bowery i ma niesamowite poczucie humoru i radość życia, z których każdy może wyciągnąć lekcję. To była moja piosenka, aby docenić jego wyjątkowość ”, relacjonował przed laty w rozmowie z Rolling Stone. W świecie, który wymaga konformizmu „Englishman in New York” to więc opowieść o odwadze, godności i szacunku do własnej tożsamości. View oEmbed on the source website Ale „Englishman in New York” to nie tylko hołd dla odwagi. To również opowieść o samotności na emigracji, o codziennych tęsknotach i drobnych rytuałach, które pozwalają nie stracić tożsamości. Sting — jako Brytyjczyk w sercu metropolii — snuje w piosence nostalgiczną opowieść o poszukiwaniu smaków i zapachów domu. W tej melancholii i elegancji zarazem tkwi cała siła utworu. „Ale dotyczy to także mnie. Dla każdego tekściarza okres na wygnaniu jest bardzo ważny. Po pierwsze, dzięki temu widzisz kraj, w którym się znajdujesz, nieco wyraźniej niż widzą go tamtejsi ludzie. I rzeczywiście uważam się za wygnańca. Od dwóch lat mieszkam w Nowym Jorku ze względu na muzyków, z którymi gram”, wyznał w wymienionym wyżej wywiadzie. Utwór to muzyczna mieszanka: lekkiego reggae, miejskiego popu i jazzowego sznytu. Kluczowy saksofonowy motyw zagrał legendarny Branford Marsalis, a za rytm odpowiadali Manu Katché i Mino Cinélu. Tak przepis na piosenkę dla outsidera stał się ścieżką dźwiękową dla wielu pokoleń. Sprawdź też: Jej hit lat 90. był prawdziwą opowieścią o dramacie. W tle działa się smutna historia Dlaczego „Englishman in New York” stał się ponadczasowy? Bo nie mówi tylko o przeszłości, ale i o nas. Każdy, kto czuł się „obcy”, kto szukał miejsca, by być sobą, usłyszy w nim echo własnych kroków. Miasto zmienia się, czasy również, ale potrzeba autentyczności nie. Dlatego utwór sprzed dekad, wciąż porusza serca tych, którzy kochają muzykę i tych, którzy cenią wolność bycia sobą. Źródło: Wikipedia, Radio Złote Przeboje.
Mrozu powrócił z kolejnym hitem, ta współpraca rozgrzała wszystkich mimo zimnych dni. W sieci zawrzało, fani zadrżeli z zachwytu
Catz ’n Dogz znowu zaskakują! Do sieci trafił ich najnowszy utwór „High”, w którym gościnnie pojawiają się MROZU i Kuba Karaś. Co wynikło z tej nieoczywistej współpracy? Tajemnicza aura, elektryzujące brzmienie i energia, której nie da się podrobić. Posłuchaj, zanim zrobią to wszyscy!
Do sieci trafił nowy, energetyczny singiel duetu Catz ’n Dogz. W utworze „High” gościnnie pojawiają się dwie wyjątkowe postacie polskiej sceny muzycznej – MROZU oraz Kuba Karaś. Efekt? Prawdziwa muzyczna uczta, która rozgrzeje nawet najzimniejsze dni! Catz ’n Dogz, MROZU i Kuba Karaś. Zaskakujące muzyczne połączenie „Wspólna praca nad tym utworem to była czysta przyjemność – pełna twórczej energii, dobrej zabawy i inspiracji dla nas wszystkich”, zdradza zespół w oficjalnych materiałach. I trudno się z nimi nie zgodzić – „High” to utwór, który od pierwszych dźwięków porywa rytmem i świeżością. Za projektem Catz ’n Dogz stoją Grzegorz Demiańczuk i Wojciech Tarańczuk – pochodzący ze Szczecina producenci, którzy od lat podbijają sceny całego świata. Ich muzyka wybrzmiewała już m.in. w Brazylii i Japonii, a początkowo znani byli pod nazwą 3 Channels. Ich pierwsze produkcje ukazywały się w europejskich wytwórniach, takich jak Trenton Records, Crosstown Rebels czy Trapez Ltd. CZYTAJ TEŻ: Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała! „High” – nowy utwór, który łączy elektronikę z emocjami Duet nie zwalnia tempa. Konsekwentnie rozwija swoje brzmienie i współpracuje z topowymi polskimi artystami. Wystarczy przypomnieć album „Punkt” z 2022 roku, na którym pojawili się m.in. Krzysztof Zalewski, Kayah, Schafter, Łona czy właśnie Kuba Karaś. „Punkt” był dla nich ważnym krokiem – nie tylko artystycznym, ale też osobistym. Wspólny projekt z MROZEM i Kubą Karasiem to kolejny dowód na to, że Catz ’n Dogz nie boją się eksperymentów i potrafią łączyć światy muzyczne z ogromną lekkością. „High” to mieszanka elektronicznych bitów, emocjonalnego wokalu i produkcyjnej precyzji. Utwór jest już dostępny w serwisach streamingowych. Czy szykuje się hit końcówki roku? Wszystko na to wskazuje! CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ależ odkrycie! Irena Santor nie miała pojęcia, że te piosenki istnieją. Po 50 latach ujrzały światło dzienne, to prawdziwe perełki View oEmbed on the source website
Ależ odkrycie! Irena Santor nie miała pojęcia, że te piosenki istnieją. Po 50 latach ujrzały światło dzienne, to prawdziwe perełki
To jak otworzyć kapsułę czasu! Po 50 latach Irena Santor powraca z nieznanymi nagraniami z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim. Album „Zakochana w śnie” to muzyczne odkrycie roku i hołd dla czasów, gdy piosenka miała duszę.
To prawdziwa muzyczna sensacja! Irena Santor, ikona polskiej sceny, wraca z niepublikowanymi wcześniej nagraniami z lat 1973–1974. Album „Zakochana w śnie”, stworzony z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, to podróż do złotych czasów polskiej muzyki. Piosenki z archiwum Polskiego Radia poruszają dziś tak samo, jak pół wieku temu. Osiem niepublikowanych piosenek. Irena Santor i Jan "Ptaszyn" Wróblewski: spotkanie legend, które stworzyło magię 5 grudnia to data, którą powinni zapamiętać wszyscy miłośnicy klasycznej polskiej piosenki. Właśnie tego dnia światło dzienne ujrzała płyta „Zakochana w śnie” – zbiór ośmiu utworów nagranych przez Irenę Santor w latach 1973–1974 z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i jego jazzowym zespołem. Materiał przez ponad 50 lat leżał ukryty w archiwach Polskiego Radia. Nawet sama artystka – dziś 91-letnia dama polskiej sceny – nie pamiętała, że te nagrania w ogóle istnieją. Czytaj też: W tym miejscu spełniło się jej marzenie sprzed 70 lat. Irena Santor nie kryła łez To było spotkanie dwóch światów – klasyki i jazzu. Irena Santor, przyzwyczajona do melodyjnych piosenek estradowych, i Jan „Ptaszyn” Wróblewski, mistrz jazzowej improwizacji. „Niezwykłość naszych okołojazzowych piosenek polegała m.in. na tym, że nikt nie wymagał ode mnie, żebym śpiewała jazz. Oni grali po swojemu, a ja śpiewałam w moim stylu i jakoś to wszystko się ze sobą ładnie splotło”, wspomina artystka z dumą i wzruszeniem na antenie Polskiego Radia. Efektem tej wyjątkowej współpracy są utwory o głębokim brzmieniu, z nieoczywistymi harmoniami i nowym spojrzeniem na interpretację tekstu. Dlaczego utwory Ireny Santor czekały pół wieku na odkrycie? Odpowiedź jest zaskakująca – przemysł muzyczny lat 70. nie nadążał za twórczą energią Ireny Santor. W samych tylko latach 70. wydała dziewięć albumów, a łącznie w jej dorobku jest aż 27 longplayów i 48 singli. Te konkretne utwory powstały na zamówienie radia i miały być emitowane jedynie kilka razy. Zostały nagrane, zarchiwizowane i… zapomniane. Dziś, po 50 latach, odzyskane nagrania okazują się nie tylko muzycznym skarbem, ale też ważnym dokumentem kultury tamtych lat. „Zakochana w śnie” to nie tylko piosenka tytułowa skomponowana przez samego „Ptaszyna” – to również symbol nowego brzmienia. Irena Santor przyznaje, że choć nigdy nie była jazzmanką, to właśnie ten projekt otworzył jej drzwi do zupełnie innego świata artystycznych poszukiwań. „Przez to, że on aranżował te utwory po swojemu, zmuszał mnie do poszukiwania innego sposobu interpretacji, szukania innego dźwięku, innego akcentowania, innej frazy. To mi dawało dużo dobrego, rozwijało mnie”, mówiła z wdzięcznością Irena Santor w rozmowie z Marcinem Kusym dla Muzycznej Jedynki. I rzeczywiście, jej wokale w tych nagraniach mają w sobie wyjątkową subtelność i przestrzeń. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/pap19761021004-59d8804.jpg" width="3983" height="4000" alt="Warszawa 21.10.1976. XIX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Jazzowej, Jazz Jamboree '76, w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki, w dniach 21-24.10.1976. Gra Studio Jazzowe Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego (na zdjęciu)" title="Warszawa 21.10.1976. XIX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Jazzowej, Jazz Jamboree '76, w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki, w dniach 21-24.10.1976. Gra Studio Jazzowe Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego (na zdjęciu)" /> Spotkanie z Ireną Santor: wyjątkowy wieczór w Polskim Radiu 10 grudnia o godz. 18.00 w Studiu im. Władysława Szpilmana w budynku Polskiego Radia odbędzie się uroczysty odsłuch płyty i spotkanie z Ireną Santor. To wydarzenie będzie okazją, by poznać kulisy powstania albumu i porozmawiać z artystką, która wciąż zachwyca i inspiruje. Wejściówki można zdobyć, słuchając radiowej Jedynki. „Zakochana w śnie” to nie tylko tytuł płyty, ale i stan ducha – zanurzenie w muzyce, nostalgii i emocjach. Irena Santor po raz kolejny udowadnia, że prawdziwa sztuka nie zna wieku, a magia głosu i talentu przetrwa każdą próbę czasu. „To są bardzo wartościowe piosenki. Tyle piękności zachowało się w archiwach Polskiego Radia. Dobrze, że to się udało odkopać”, dodawała wielka dama polskiej piosenki w rozmowie z Radiową Jedynką. Czytaj też: Ikona PRL-u musiała przeprosić ulubienicę estrady za wykonanie tego hitu. Wywołała niemałą burzę. Dziś to jej największy przebój Źródło: Jedynka Polskie Radio View oEmbed on the source website
Ten świąteczny hit Brendy Lee z „Kevina” znasz na pamięć! Nie uwierzysz, ile miała lat, gdy go nagrała!
To Brenda Lee nagrała kultowe „Rockin’ Around the Christmas Tree”. Choć początkowo piosenka przeszła bez echa, po latach stała się świątecznym klasykiem. Nie zgadniesz, ile miała lat, gdy wykonała ten utwór po raz pierwszy!
Gdy myślisz o świętach, w tle niemal zawsze rozbrzmiewa ten utwór – „Rockin’ Around the Christmas Tree”. Kultowa melodia, która rozgrzewa serca od pokoleń, ma zaskakującą historię. Mało kto wie, że ten bożonarodzeniowy klasyk zaśpiewała... nastolatka! Brenda Lee nagrała świąteczny hit. Nie zgadniesz, ile miała lat To historia, która brzmi jak bajka z nutą magii świąt. Brenda Lee nagrała w 1958 roku utwór, który na zawsze odmienił jej życie i... grudniowe playlisty na całym świecie. Choć jej głos brzmiał dojrzale i pełnie emocji, to śpiewała go dziewczynka. Tak – „Rockin' Around the Christmas Tree” wyśpiewała nastolatka. Autorem tekstu był Johnny Marks – ten sam, który stworzył świąteczne klasyki takie jak "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" czy "A Holly Jolly Christmas". „Miałam zaledwie 12 lat i nie odniosłam dużego sukcesu na płytach, ale z jakiegoś powodu mnie usłyszał i chciał, żebym to zrobiła. I tak zrobiłam”, relacjonowała w rozmowie z „The Tennessean”. Choć dziś „Rockin' Around the Christmas Tree” jest obowiązkowym elementem każdej świątecznej playlisty, jego historia pełna jest niespodzianek. Wbrew pozorom, ten pełen energii i radości utwór nie był hitem od pierwszego dźwięku. Piosenka przeszła bez echa, a jej potencjał został odkryty dopiero kilka lat później – w latach 60., kiedy młodziutka artystka zaczęła błyszczeć jako "Little Miss Dynamite". To wtedy słuchacze zaczęli dostrzegać magię utworu, ale na prawdziwy przełom trzeba było czekać aż trzy dekady... Czytaj też: Nowa era Maryli Rodowicz! „Niech żyje bal” to powrót, który wstrząsnął fanami Przełomowy moment: film „Kevin sam w domu” Rok 1990 zmienił wszystko. Reżyser Chris Columbus włączył piosenkę do swojej kultowej komedii „Kevin sam w domu”. Od tej chwili „Rockin’ Around the Christmas Tree” stało się nieodłącznym elementem świątecznego krajobrazu. „Zadzwonili do mnie i powiedzieli: "Brenda, widziałaś ten nowy film 'Kevin sam w domu'?". Odpowiedziałam: "Nie, dlaczego?". Odpowiedzieli: "Twoja piosenka jest wszędzie". Rozłączyłam się i pomyślałam: "O jakiej piosence oni mówią?". Więc oddzwoniłam do nich, a oni powiedzieli: "Rockin' Around the Christmas Tree”. Jest wszędzie". I to właśnie wtedy ta piosenka zyskała dużą popularność”, wspominała artystka w rozmowie z „People”. Dla Brendy Lee był to moment przełomowy. Piosenka, która przez lata była niedoceniana, nagle stała się globalnym hitem. Czytaj też: 5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic Teledysk po 65 latach i sukces na Billboard Hot 100 Rok 2023 przyniósł kolejną niespodziankę. Z okazji 65. rocznicy wydania piosenki, „Rockin’ Around the Christmas Tree” doczekało się oficjalnego teledysku! Wystąpiła w nim sama Brenda Lee, a towarzyszyły jej gwiazdy muzyki country: Tanya Tucker i Trisha Yearwood. To jednak nie koniec tej niezwykłej historii. Grudzień 2023 roku przyniósł Brendzie Lee i jej świątecznemu przebojowi prawdziwe ukoronowanie kariery. „Rockin’ Around the Christmas Tree” wspięło się na sam szczyt listy Billboard Hot 100, detronizując nawet niepokonaną dotąd Mariah Carey i jej kultowe „All I Want For Christmas Is You”. Świąteczna magia? A może po prostu ponadczasowy talent, który wreszcie doczekał się należnego uznania. View oEmbed on the source website Źródło: Eska.pl, Radio Złote Przeboje.pl
Nowa era Maryli Rodowicz! „Niech żyje bal” to powrót, który wstrząsnął fanami
Maryla Rodowicz nie zwalnia tempa! Jej jubileuszowy album „Niech żyje bal” to muzyczne spotkanie pokoleń, w którym największe przeboje zyskują nowe brzmienie. Płyta odnosi sukcesy na listach przebojów, a premierze towarzyszy emocjonalny teledysk. Artystka jednocześnie symbolicznie żegna się z cyklem MTV Unplugged.
Maryla Rodowicz po raz kolejny udowadnia, że nie zamierza spoglądać wstecz wyłącznie z nostalgią. Zamiast sentymentalnego jubileuszu – artystyczna prowokacja. Jej nowy projekt „Niech żyje bal” to odważna próba przepisania muzycznej historii na nowo, z udziałem młodych artystów, świeżych aranżacji i głębokiego przesłania. Towarzyszy mu wizualne widowisko, które podbija internet, a emocje fanów nie milkną. Czy to współczesny benefis, manifest czy dekonstrukcja legendy? Jedno jest pewne – Maryla wciąż zaskakuje. „Niech żyje bal” – klasyka w nowoczesnym wydaniu Jubileuszowy album Maryli Rodowicz „Niech żyje bal” to muzyczny manifest łączący doświadczenie z młodością. Artystka, która dziś kończy 80 lat, zaprosiła do projektu plejadę młodych artystów, powierzając im reinterpretację swoich kultowych hitów. Efektem tej współpracy są nowe wersje utworów, w których słychać blues, elektronikę, nowoczesny pop i alternatywne brzmienia. Choć sama Maryla nie zdominowała płyty, to – jak podkreśla Krzysztof Nowak z „Wyborczej” – jej głos i obecność „spajają materiał” i czynią z niej „dyrektorkę własnego muzeum piosenki”. Nowak dodaje: „to krążek pełen bezpiecznych pomysłów”, ale docenia momenty odwagi – zwłaszcza w warstwie wizualnej i emocjonalnej. Zobacz też: To artysta, który powala swoim głosem i talentem. Jego występ w projekcie Maryli Rodowicz rozgrzał Internet Komercyjny sukces – Maryla króluje w eterze i sieci Nowy projekt Rodowicz to nie tylko artystyczne ryzyko, ale i komercyjny triumf. Singiel „Sing-Sing” trafił do Top 10 Airplay, a „Remedium” wspięło się na 20. miejsce. „Niech żyje bal” ogłoszono „Piosenką Dnia” w radiowej Trójce, a utwór znalazł się również w Top 50 Shazam Polska. Teledysk do tytułowej piosenki zajął 4. miejsce w kategorii „Na czasie” na YouTube. W serwisie Spotify utwór zadebiutował w TOP 50 Spotify Singles (#45), a cały album uplasował się w TOP 10 Apple Music Polska. To dowód, że legenda może skutecznie zawalczyć o uwagę współczesnych słuchaczy. Zobacz również: Premiera najnowszego albumu Maryli Rodowicz | Viva.pl Teledysk, który poruszył widzów Wizualna warstwa utworu „Niech żyje bal” to teatralne, pełne symboli widowisko. W komentarzach widzowie doszukują się odniesień do „Stańczyka” Matejki, „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci, „Dziewczyny z perłą” Vermeera, a nawet „Narodzin Wenus” Botticellego. „Ten teledysk to teatr pełną parą. Mroczny, psychodeliczny, symboliczny. Jestem poruszona do głębi” – pisze @Kama25211. Inni internauci określają projekt jako „arcydzieło”, „monument” i „potrzebną rewolucję”. Nie brakuje również emocjonalnych reakcji na wykonanie. Igor Herbut został niemal jednogłośnie okrzyknięty „największym głosiskiem w Polsce”. Komentarze takie jak „Herbut z kosmosu”, „ciarki na całym ciele” i „mistrz emocji” pojawiają się setki razy. „Herbut, Król i Furtak stworzyli coś, co zostanie z nami na długo” – podsumowuje jedna z internautek. Spotkanie pokoleń – z różnym skutkiem Nie wszystkie utwory spotkały się z równie entuzjastycznym odbiorem. Wersje „Wielkiej wody” z Dawidem Kwiatkowskim czy „Damą być” z Roxie Węgiel zostały ocenione jako zbyt zachowawcze lub nieudane próby interpretacji. Z kolei „Ale to już było” w klubowej wersji Tribbsa i „Łza na rzęsie” z bryską i remiksem Skytecha zyskały nowe, pozytywne znaczenie. W tych przypadkach młodzi artyści nie bali się ryzyka, a rezultat zaskoczył nawet najbardziej wymagających fanów Rodowicz. Zobacz też: Blondynki brunetki: Natalia Przybysz i Igor Herbut zachwycają nową wersją | Viva.pl Maryla Rodowicz zamyka cykl MTV Unplugged – symboliczne pożegnanie formatu Koncert Maryli Rodowicz zarejestrowany w ramach prestiżowej serii MTV Unplugged był nie tylko ważnym wydarzeniem w jej karierze, ale też definitywnym finałem całego cyklu. Jak ujawniła artystka, był to „ostatni koncert ever” – nie tylko w jej wykonaniu, ale w ogóle w historii tej kultowej serii w Polsce. „Nie sądziłam, że w ogóle będzie mi dane zagrać koncert z tej kultowej serii” – napisała ze wzruszeniem na Instagramie, publikując zdjęcie bukietu otrzymanego od organizatorów. Emisja koncertu odbędzie się 8 grudnia na antenie Canal+, a później materiał trafi również na DVD. Występ, z nieoczywistym repertuarem i aranżacjami Bartka Królika, był dla niej ogromnie emocjonalny: „Mało brakowało i bym się zalała łzami”. Rodowicz nie zwalnia tempa – powrót na sylwestrową scenę Mimo nostalgicznego tonu nowej płyty i pożegnania z unplugged Maryla Rodowicz nie schodzi ze sceny. Po dwóch latach nieobecności artystka wystąpi w tym roku podczas „Sylwestra z Dwójką”. „Nie zapraszali mnie nigdzie przez dwa lata. Miałam bana na wszystko” – przyznała w wywiadzie dla Plejady. Dziś pokazuje, że potrafi nie tylko trzymać się muzycznych trendów, ale wręcz je wyznaczać – z klasą, odwagą i doświadczeniem. Źródła: Wyborcza.pl: Krzysztof Nowak, „Maryla Rodowicz i młode gwiazdy. Jest tak, jak na okładce: chaos i resztki z bankietu”, 14.11.2025 polskaplyta-polskamuzyka.pl Dzień Dobry TVN: reportaż z przygotowań do koncertu MTV Unplugged Warner Music Poland / Airplay / Spotify / Apple Music YouTube – komentarze pod teledyskiem „Niech żyje bal”
5 zaskakujących faktów o największych świątecznych hitach. Te piosenki skrywają wiele tajemnic
Grudzień to zdecydowanie najbardziej magiczny i ekscytujący miesiąc w roku. Wszystko pięknie pachnie korzennymi przyprawami, każdy wyczekuje pierwszego śniegu, a bardziej przezorni skrupulatnie kupują prezenty. To ten jeden moment w roku, kiedy słuchanie „All I Want For Christmas Is You” staje się w pełni legalne, a uwielbiane przez wszystkich świąteczne piosenki rozbrzmiewają w każdym możliwym zakątku, zwłaszcza w sklepach. Nie każdy jednak wie, że za niektórymi z nich hitów kryją się zaskakujące historie i tajemnice.
To największe świąteczne przeboje, które aktualnie można usłyszeć praktycznie wszędzie i ciekawostki, o których prawdopodobnie mało kto wie. „Rockin Around The Christmas Tree” Brenda Lee Ten kochany przez wszystkich utwór powstał prawie 70 lat temu. Od tamtej pory doczekał się wielu niezwykłych aranżacji, bo sięgało po niego wielu znanych artystów. Oryginalna wersja należy jednak do Brendy Lee i to właśnie ona jest najbardziej popularna. Wyjątkowego głosu wokalistki nie da się pomylić z niczyim innym, a słysząc go, można sobie wyobrazić dojrzałą i pewną siebie kobietę. Mało kto jednak wie, że Brenda zaśpiewała ten utwór, mając zaledwie 14 lat. Zobacz też: Kultowa piosenka All I Want For Christmas Is You Mariah Carey pobiła rekord! „All I Want For Christmas Is You” Mariah Carey To nieodłączny element świątecznych przygotowań towarzyszący ludziom na całym świecie od 1994 roku. Niewiele jednak brakowało, a znana dziś wersja nigdy by nie powstała. Wszystko dlatego, że Mariah Carey, będąca wówczas w szczytowej formie, nie miła ochoty nagrywać świątecznej płyty. Ostatecznie jednak dała się namówić. Tak powstał album „Merry Christmas”, a promującym go singlem był utwór, który dziś zna cały świat. Co ciekawe, jak przyznał sam producent, napisanie tego przeboju zajęło... 15 minut. „Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” Sammy Cahn, Jule Styne Ten słynny zimowy utwór przywołuje na myśl świąteczny poranek, kubek gorącej czekolady i grubą warstwę śniegu za oknem. To ostatnie zdecydowanie było główną inspiracją twórców tego singla. Nie napisali go jednak, bo wzruszył ich widok białego puchu, ale dlatego, że tęsknili za odrobiną chłodu. Utwór, którego głównym tematem jest śnieg, powstał w… lipcu, podczas fali gwałtownych upałów. „Last Christmas” Wham! Ten absolutny świąteczny klasyk w grudniu powraca na playlisty rozgłośni radiowych na całym świecie od ponad 40 lat. Utwór inspirował też artystów, czego dowodem jest między innymi polska wersja, czyli „Kolęda dwóch serc” w wykonaniu zespołu Pectus. Radości ze słuchania tego utworu przed świętami nie mąci nawet fakt, że jego głównym tematem jest rozstanie i ma on dosyć gorzki wydźwięk. Zobacz również: Ta jedna ozdoba sprawia, że dom wygląda jak z katalogu świątecznego — nawet bez choinki „Snowman” Sia To najmłodszy świąteczny utwór w tym zestawieniu. Mimo że powstał zaledwie 8 lat temu, to zaliczany jest do świątecznych klasyków i ma stałe miejsce wśród najchętniej emitowanych piosenek w grudniu. Mało osób wie, że wbrew pozorom to nie jest wesoła piosenka o radości z lepienia bałwana. Jej wymowa jest bardzo pesymistyczna. Tytułowy „bałwanek” to mężczyzn, a utwór opowiada o trudnej relacji z partnerem, który zmaga się z uzależnieniem, na skutek czego „topnieje”, zupełnie jak śnieg na słońcu. Muzycy od zawsze mieli swoje sekrety i ciekawe historie z hitami, które napisali. Słuchając ich, jednak zupełnie zapominamy o tym, a szkoda. Okazuje się, że nawet te doskonale znane utwory, które aktualnie można usłyszeć wszędzie i których słowa wszyscy znają na pamięć, skrywają wiele tajemnic, a ich historie potrafią zaskoczyć.
Ten przebój lat 60. poruszał serca Polaków. Prawdziwa sława przyszła z Niemiec
To utwór, który stał się symbolem tęsknoty, nostalgii i pierwszej prawdziwej miłości w latach 60. W nim odbiły się emocje całego pokolenia — a dzięki międzynarodowej wersji zyskał sławę także poza Polską.
Napisana z tęsknoty za utraconymi Kresami, „Czy mnie jeszcze pamiętasz” to jeden z najbardziej poruszających utworów w dorobku Czesława Niemena. Piosenka, która wzruszała Polaków w latach 60., niespodziewanie zdobyła uznanie na świecie dzięki Marlenie Dietrich. Z tęsknoty i nostalgii. Jak narodziła się kultowa ballada Niemena? Utwór „Czy mnie jeszcze pamiętasz” narodził się z emocjonalnej potrzeby – nie rozczarowania miłosnego, lecz nostalgii za dzieciństwem i korzeniami. Czesław Niemen, wówczas młody artysta, często wieczorami nucił białoruskie melodie przy gitarze. Jedną z nich – smętny walczyk „Wiej wietrzyku, wiej” – usłyszał Franciszek Walicki, menedżer zespołu Niebiesko-Czarni. Poruszony autentycznością tych dźwięków, napisał tekst inspirowany wspólną tęsknotą za kresowymi krajobrazami i młodością. ZOBACZ TEŻ: Osiecka odmieniła nim polską scenę. Ten Hit lat 60. zyskał status „hymnu pokolenia” Współpraca Niemena z Walickim zaowocowała jednym z najgłębiej emocjonalnych utworów w historii polskiej muzyki. Po raz pierwszy ukazał się on na albumie z 1969 roku, zatytułowanym identycznie jak piosenka – „Czy mnie jeszcze pamiętasz”. Marlena Dietrich i niemiecka wersja, która otworzyła drzwi do świata Prawdziwy przełom w historii tej piosenki nastąpił przypadkiem – podczas koncertu z 1964 roku, w którym Niemen występował z zespołem Niebiesko-Czarni. Na widowni była Marlena Dietrich – legendarna niemiecka aktorka i piosenkarka. Gdy usłyszała ten utwór, tak bardzo poruszył ją jego klimat i emocje, że poprosiła o możliwość nagrania go w swojej wersji językowej. Tak narodziło się „Mutter, hast Du mir vergeben?” – niemiecka interpretacja „Czy mnie jeszcze pamiętasz?”. Dzięki niej kompozycja, choć początkowo lokalna i osobista, dotarła do szerokiej, międzynarodowej publiczności. Dietrich włączyła ją do swojego repertuaru, dając Niemenowi nieoczekiwane uznanie na zachodnich scenach muzycznych. SPRAWDŹ TEŻ: Ponadczasowy hit Sojki z lat 90. w wykonaniu "królowej jazzu". To dowód, że klasyka nigdy nie umiera
Ta piosenka przed laty podbijała listy przebojów. Niezwykłe wykonanie Kayah nadało jej nowe życie
Gdybyśmy tworzyli listę piosenek, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki, to nie mogłoby na niej zabraknąć "Testosteronu. Choć od premiery tego utworu minęło ponad 20 lat, wielu z nas zna na pamięć jego tekst. Młode pokolenie też będzie go pamiętać, bo wersja, którą niedawno zaprezentowała Kayah, stała się hitem Internetu.
Ostatni występ artystki udowodnił, że słów tego singla nikomu nie trzeba przypominać, bo połączył on pokolenia. Kariera pełna przebojów Tchnąć nowe życie w piosenkę sprzed ponad dwóch dekad — to potrafią tylko wyjątkowi artyści. Do tego grona należy Katarzyna Rooijens, lepiej znana jako Kayah. Gwiazda, której kariera rozpoczęła się w 1988 roku, swoją twórczością ukształtowała pokolenia, osiągając przy tym wiele sukcesów zarówno jako piosenkarka, kompozytorka czy producentka. Muzyka jest jej głównym, ale niejedynym zajęciem. Kayah była również prowadzącą i jurorką w telewizyjnych programach rozrywkowych. A jej fani kochali ją w każdej roli. Dziś, po prawie trzydziestu latach kariery, Kayah jest jedną z największych polskich gwiazd. A jej niedawny występ pokazuje, że jej piosenki, także te dawne, są uwielbiane przez tysiące fanów. Zobacz też: Świąteczny klimat z przymrużeniem oka! Ten utwór rozgrzeje Was w grudniu Ponadczasowy przebój Taką piosenką jest „Testosteron” — bez wątpienia największy przebój Kayah. Został wydany w 2003 roku i od razu stał się ogromnym hitem. Utwór błyskawicznie trafił na pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia, a także pięciokrotnie pobił telewizyjną listę przebojów „30 ton”. O popularności tej piosenki może świadczyć fakt, że śpiewała ją Agnieszka Dygant w popularnym serialu „Niania Frania”. Sukces odniósł też cały album „Stereo typ”, na którym znalazła się ten singiel. Uzyskał status złotej płyty, dzięki ponad 50. tysiącom sprzedanych egzemplarzy. Utwór do dziś jest absolutnie ponadczasowym hitem, uwielbianym przez fanów artystki, a i jak się okazuje nie tylko jej. Wielkie wejście 28 listopada podczas koncertu braci Kacperczyk na warszawskim Torwarze pojawiło się kilku niespodziewanych gości. Wśród nich była Julia Wieniawa, z którą artyści wykonali ich wspólny utwór „Sebiksy”. Jednak ogromne zaskoczenie i poruszenie wywołała Kayah, która weszła na w trakcie wykonywania utworu „Wiatr”. Ikona polskiej estrady, nie tylko zaśpiewała go z innym artystami, ale dodatkowo wykonała jeden ze swoich największych hitów. Tego wieczora tysiące osób na żywo mogły usłyszeć jedyne w swoim rodzaju wykonanie utworu „Testosteron”. Nagrania z tego występu, które oszołomieni fani opublikowali w mediach społecznościowych, stały się absolutnym hitem w Internecie. Zobacz również: Tak wygląda syn Kayah. Uwielbiana artystka opublikowała w sieci wspólną fotografię. Wzruszający kadr Moc łącząca pokolenia Był to jeden z najbardziej wyjątkowych i niespodziewanych występów ostatniego czasu. Po latach „Testosteron” powrócił na scenę, sprawiając ogromną radość całej publiczności, której nie trzeba było przypominać słów. To dowód na to, że doświadczeni artyści nie muszą się obawiać, że zostaną zapomniani. Kayah i jej "Testosteron" ma trwałe miejsce w historii muzyki i... sercach fanów.
Jej hit lat 90. był prawdziwą opowieścią o dramacie. W tle działa się smutna historia
Utwór One Sweet Day, nagrany przez Mariah Carey i Boyz II Men, to nie tylko ikoną lat 90., ale przede wszystkim muzycznym manifestem żalu i nadziei. Piosenka powstała po dramatycznej śmierci menadżera zespołu — David Cole — i stała się formą pożegnania. Jej historia wstrząsnęła światem, a jednocześnie na zawsze zapisała się w historii muzyki.
„One Sweet Day” to poruszająca ballada, która zrodziła się z ogromnej osobistej tragedii. Mariah Carey i Boyz II Men nagrali ją jako muzyczne pożegnanie ze zmarłym menadżerem Davidem Cole’em. Ten niezwykle emocjonalny utwór stał się hymnem żalu, który poruszył miliony słuchaczy na całym świecie. Co dokładnie wydarzyło się za kulisami „One Sweet Day” Mariah Carey i Boyz II Men stworzyli wspólnie jeden z najbardziej emocjonalnych utworów lat 90. – „One Sweet Day”. Jak ujawniono w źródle, piosenka była wyrazem żalu i tęsknoty, związanym z tragiczną śmiercią Davida Cole’a. Był on nie tylko współpracownikiem, ale przede wszystkim bliskim przyjacielem artystów. David Cole zmarł w wieku 32 lat na skutek powikłań związanych z AIDS. Carey i Boyz II Men mieli osobiste powody, by stworzyć utwór o tak głębokim przesłaniu. Dla Mariah Carey była to forma hołdu dla zmarłego menadżera, natomiast członkowie Boyz II Men mierzyli się z utratą bliskiej osoby w rodzinie. Tekst powstał w ciągu jednego dnia – artyści przynieśli ze sobą gotowe wersje, które złożyły się w jedną spójną, emocjonalną całość. ZOBACZ TEŻ: Ten hit lat 80. kochają wszystkie pokolenia. Serial Netflixa dał mu drugie życie Dlaczego One Sweet Day stał się symbolem żalu i nadziei „One Sweet Day” jest balladą, która porusza temat straty, żalu i nadziei na ponowne spotkanie z bliskimi w innym świecie. Warstwa liryczna opowiada o bólu po odejściu ukochanej osoby, ale także o nadziei, że pewnego dnia znów się spotkają. Taka uniwersalna treść sprawiła, że piosenka dotarła do milionów słuchaczy na całym świecie. W utworze słychać głęboko emocjonalne harmonie oraz wzruszające partie wokalne, co dodatkowo wzmacnia jego przekaz. Piosenka stała się symbolem wsparcia dla osób przeżywających żałobę, a także formą muzycznego pożegnania, którą wiele osób utożsamiało z własnymi przeżyciami. Sukces komercyjny singla — liczby i rekordy „One Sweet Day” odniosło spektakularny sukces komercyjny. Singiel przez 16 tygodni utrzymywał się na szczycie prestiżowego zestawienia Billboard Hot 100, ustanawiając rekord, który przez wiele lat pozostawał niepobity. Utwór ten był jednym z najczęściej granych w stacjach radiowych i jednym z najlepiej sprzedających się singli lat 90. Piosenka zdobyła ogromne uznanie krytyków i fanów, stając się klasykiem muzyki pop i R&B. Dla Mariah Carey oraz Boyz II Men utwór ten stanowił przełomowy moment w karierze i jednocześnie zapis ich emocjonalnego zaangażowania w tworzenie muzyki. Dziedzictwo i znaczenie utworu po latach Choć od premiery „One Sweet Day” minęło wiele lat, utwór nadal wzrusza i inspiruje kolejne pokolenia. Dziś uznawany jest za jedną z najważniejszych ballad o stracie, a jego przesłanie pozostaje aktualne niezależnie od czasu. Artyści, którzy stworzyli ten utwór, udowodnili, że muzyka może być potężnym narzędziem wyrażania emocji i radzenia sobie z bólem. Dzięki „One Sweet Day” pamięć o Davidzie Cole’u oraz innych zmarłych bliskich osób pozostaje żywa. To piosenka, która nie tylko podbiła listy przebojów, ale przede wszystkim dotknęła serc milionów ludzi na całym świecie. Źródło: Złote Przeboje
Ten album to jedna z najbardziej osobistych historii o rozstaniu. Kortez przyznaje, że „Mój dom” opowiada o jego życiu
Płyta "Mój dom" ma wyjątkową moc. Potrafi rozczulić nawet tych, którzy niełatwo się wzruszają. To intymna, szczera i bardzo osobista historia o rozstaniu opowiedziana przez mężczyznę, który z pozoru wydaje się „twardy gościem”.
Zapytany o ten album przyznaje, że to historia o nim, tym samym pokazując, że nawet najtwardsi z najtwardszych też czasem mają złamane serca. Ukryty talent Kortez, a właściwie Łukasz Federkiewicz, na polskiej scenie muzycznej zaistniał 10 lat temu, dzięki utworom takim jak „Zostań” czy „Od dawna już wiem”. To właśnie one pojawiały się Liście Przebojów radiowej Trójki, a potem trafiły na pierwszy studyjny album artysty. „Bumerang”, bo właśnie o tej płycie mowa, zyskał aż cztery nominacje do Fryderyków w 2015 roku. To dzięki niemu Kortez zyskał rozgłos. Od tego momentu ukryty talent wytwórni Jazzboy Records, która dwa lata wcześniej wypatrzyła go na precastingu do muzycznego show, stał się artystą znanym w całej Polsce. Zobacz też: „Walczę o to, żeby móc mieć go więcej’’! Wstrząsające wyznanie Korteza o kontakcie z synem Jego Dom Swój kolejny album, „Mój Dom”, Kortez wydał w listopadzie 2017 roku. Jest to efekt 18 miesięcy pracy nad dziewięcioma starannie dopracowanymi utworami, zamkniętymi na jednej płycie. Teksty Łukasz tworzył razem z Agatą Trafalską, ale swój wkład w ich powstanie miał również nie kto inny jak Vito Bambino. Wyjątkowe instrumentalne brzmienia Kortez nagrał wraz ze swoimi kolegami z zespołu, a nad całością nagrań czuwał Olek Świerkot, który dwa lata wcześniej wyprodukował płytę „Bumerang”. Pozory czasem mylą Duży, wytatuowany, brodaty, a przy tym wrażliwy, spokojny, wywołujący wzruszenie – taki właśnie jest Kortez. Jego wrażliwość i talent do poruszania słuchaczy doskonale oddaje płyta „Mój dom”. Gorzki wydźwięk albumu, który przede wszystkim opowiada o rozstaniu oraz końcu pewnego etapu, ma swoje źródło w prywatnym życiu artysty, który otwarcie przyznaje, że „Mój dom” to historia o nim. Osobisty charakter płyty urzeka od pierwszych brzmień, a jednocześnie porusza serca nawet najtwardszych słuchaczy. Żaden wokalista nie potrafi w tak dogłębny sposób opowiadać o rozstaniu jak właśnie Łukasz. Zobacz również: Tym utworem podbiła największe listy przebojów. Nikt tak pięknie jak ONA nie potrafi śpiewać o rozstaniu To historia nie tylko o nim Opowieść, którą Kortez snuje na tej płycie, poruszyła jego fanów. Ale skłoniła też do refleksji. W komentarzach można było przeczytać, że wielu słuchaczy usłyszało w tych piosenkach opowieść o swoich przeżyciach. Kortez udowodnił tym albumem, że nawet najwięksi „twardziele” mogą przyznać się do tego, że cierpią z powodu rozstania.
Przy tym hicie najlepiej szczotkuje się włosy, potwierdza to sama autorka. Był na ustach wszystkich
20 lat temu utwór „I’m Like a Bird” autorstwa Nelly Furtado podbił listy przebojów na całym świecie. Krytycy i fani pokochali go za świeżość, lekkość i ponadczasowy klimat. Dziś, przy okazji rocznicy debiutu, warto przypomnieć, jak jeden kawałek zdołał odmienić karierę artystki i zyskać miano kultowego „do szczotkowania włosów”.
„I’m Like a Bird” to piosenka, którą dwie dekady temu śpiewał niemal każdy. Dzięki niej Nelly Furtado zyskała sławę, a jej debiutancki album odniósł spektakularny sukces. Choć dziś określana bywa mianem „piosenki do szczotkowania włosów”, ten lekki, melodyjny utwór skrywa głębsze znaczenie i emocje, które wciąż poruszają słuchaczy. Dlaczego „I’m Like a Bird” stało się hitem — początki Nelly Furtado Nelly Furtado zadebiutowała wydawniczo na początku XXI wieku albumem „Whoa, Nelly!”. Płyta okazała się sukcesem komercyjnym i artystycznym, trafiając na listę Billboard 200 i zdobywając uznanie krytyków. Magazyn „Slant Magazine” nazwał ją „antidotum na armię księżniczek pop”, co tylko podkreślało jej oryginalność na tle ówczesnej sceny muzycznej. To właśnie ten krążek, promowany m.in. przez singiel „I’m Like a Bird”, przyniósł jej światowy rozgłos. Nelly Furtado szybko stała się jednym z najważniejszych głosów początku lat 2000. ZOBACZ TEŻ: Jego muzyka to powiew świeżości, jakiej polska scena dawno nie widziała! Ten artysta łamie wszelkie schematy. Jego nowe dzieło zachwyca „Piosenka do szczotkowania włosów” — skąd taki przydomek? Choć „I’m Like a Bird” osiągnęło ogromny sukces, zdobywając m.in. nagrodę Grammy za najlepszy popowy występ wokalny, utwór dorobił się nietypowego określenia – „piosenka do szczotkowania włosów”. Sama Nelly Furtado wspominała: „Słyszałam ją śpiewaną na karaoke i przez coverbandy i była niesamowita – pomyślałam sobie: 'Wow, mam jedną z takich piosenek'. Ktoś kiedyś nazwał ją 'piosenką do szczotkowania włosów', taką, którą śpiewa się przed lustrem, czesząc włosy. Myślę, że mam szczęście, że ją mam – dzięki niej opłacam rachunki!” To zaskakujące określenie oddaje lekkość i codzienność utworu, który mimo prostoty, zyskał status uniwersalnego hitu. Album „Whoa, Nelly!” i sukces komercyjny Debiutancki album Furtado był kamieniem milowym w jej karierze. „Whoa, Nelly!” nie tylko podbił listy sprzedaży, ale także zapoczątkował nowy trend w muzyce pop, łącząc różnorodne style i inspiracje. Piosenka „I’m Like a Bird” stała się jego największą wizytówką. Popularność singla przełożyła się na ogromne zainteresowanie wokalistką – była zapraszana na największe wydarzenia muzyczne, a jej twórczość zaczęła być analizowana przez media na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Ten hit lat 80. kochają wszystkie pokolenia. Serial Netflixa dał mu drugie życie Dziedzictwo hitu — dlaczego dzisiaj wciąż go pamiętamy Nelly Furtado obchodziła niedawno swoje 47. urodziny. Dla wielu to symboliczna chwila przypomnienia sobie jej największego przeboju. Utwór „I’m Like a Bird” do dziś gości na playlistach radiowych i imprezowych. Furtado wyjaśniała, że „I’m Like a Bird” to nie tylko piosenka o miłości. W jednym z wywiadów dla MTV mówiła: „Na pierwszy rzut oka wygląda to jak piosenka o miłości. Ale ktoś powiedział mi ostatnio: 'Powinieneś był pokazać w teledysku bezdomnych'. I w pewnym sensie to ma sens. Sam pomysł bycia nomadem i zamiłowanie do wędrówek to duża część tego, kim jestem.” To pokazuje, że za lekkim, popowym brzmieniem kryje się głębsza refleksja o tożsamości, wolności i poszukiwaniu własnej drogi. Źródło: Złote Przeboje