Krytycy łapali się za głowę, DJ-e puszczali ją w kółko. Hit lat 90. był na ustach wszystkich

Gdy w lipcu 1994 roku Sophie B. Hawkins wypuściła „Right Beside You”, nikt nie spodziewał się takiej zmiany. Artystka znana z emocjonalnych ballad wkroczyła na taneczny parkiet, szukając nowego brzmienia i klubowego rozgłosu. Czy ryzyko się opłaciło? Sprawdź, jak utwór został przyjęty.

Kim jest Sophie B. Hawkins i jak doszło do „Right Beside You”

Sophie B. Hawkins urodziła się 1 listopada 1964 roku w Nowym Jorku. Jej muzyczna droga rozpoczęła się w prestiżowej Manhattan School of Music, gdzie szkoliła się w grze na perkusji. Porzuciła jednak edukację, aby w pełni poświęcić się karierze muzycznej.

Artystka zyskała rozpoznawalność dzięki debiutanckiemu albumowi Tongues and Tails i przebojowi „Damn I Wish I Was Your Lover”. Jednak to drugi album, Whaler, zapoczątkował jej nowy etap artystyczny. To właśnie z tej płyty pochodzi „Right Beside You” – utwór wyprodukowany we współpracy z Rickiem Chertoffem oraz Stewartem Lermanem. Singiel został oficjalnie wydany w lipcu 1994 roku.

ZOBACZ TEŻ: Ikona kina i gwiazda estrady w jednym klipie. „Piękno, klasa i ciarki". Internauci nie szczędzą pochwał

„Right Beside You” — odbiór i kontrowersje

Wydanie „Right Beside You” było dużym zaskoczeniem dla fanów, którzy oczekiwali kontynuacji poprzedniego stylu Hawkins. Nowy singiel był znacznie bardziej taneczny, dynamiczny i miał wyraźnie klubowy charakter. Wokół utworu szybko narosły komentarze zarówno pozytywne, jak i krytyczne.

Utwór osiągnął 56. miejsce na liście Billboard Hot 100, natomiast w Kanadzie wspiął się aż na 7. miejsce w zestawieniu RPM 100 Hit Tracks. To wyraźny sygnał, że utwór rezonował z szeroką publicznością, szczególnie w północnoamerykańskim kontekście muzycznym.

Publicysta Troy J. Augusto z magazynu Cash Box żartobliwie stwierdził, że Hawkins „szuka rozgłosu w klubach”. Zwrócił uwagę, że taneczny beat i klubowe remiksy świadczą o nowym kierunku w strategii promocyjnej artystki. Nie był to już tylko radiowy pop, ale także ukłon w stronę sceny tanecznej.

Również Larry Flick z Billboardu nie krył zaskoczenia, podkreślając, że wokal Hawkins przywodzi na myśl Madonnę. Nie sugerował jednak imitacji, lecz raczej porównał ich charyzmę sceniczną i siłę przekazu głosu w tanecznym kontekście.

Wpływ i znaczenie „klubowej” strategii

„Right Beside You” nie tylko zmienił odbiór samej Sophie B. Hawkins, ale również pokazał, jak silny może być wpływ muzyki klubowej na promocję singla. W latach 90. artyści coraz częściej sięgali po remiksy, które umożliwiały im obecność w klubach i zwiększały zasięgi.

Utwór Hawkins doskonale wpisał się w ten trend. Remiksy i wersje klubowe pozwoliły singlowi zdobywać nowe rynki i dotrzeć do słuchaczy, którzy wcześniej nie znali jej twórczości. W erze, gdy lista przebojów nie była jedynym wyznacznikiem sukcesu, obecność na parkietach stała się równie istotna.

Taka strategia otworzyła drzwi dla kolejnych artystów, którzy również zaczęli inwestować w klubowe wersje swoich hitów. „Right Beside You” stał się więc pionierskim przykładem nowoczesnego podejścia do promocji muzyki pop.

Dziedzictwo „Right Beside You” w kontekście lat 90

Choć „Right Beside You” nie był globalnym megahitem, zyskał status kultowego singla, który odważnie przesuwał granice stylu i wizerunku. Pokazał, że artystki mogą śmiało eksplorować nowe brzmienia, nie bojąc się utraty tożsamości artystycznej.

Dla Sophie B. Hawkins był to moment redefinicji. Z jednej strony zaryzykowała, odchodząc od melancholijnego popu, z którym była kojarzona, z drugiej — zyskała nową publiczność, gotową przyjąć jej muzykę w bardziej tanecznej odsłonie.

W kontekście lat 90. „Right Beside You” pozostaje ważnym utworem, który ilustruje przemiany w świecie popu: otwartość na remiksy, znaczenie klubów jako przestrzeni promocyjnej i rosnącą potrzebę zróżnicowania muzycznego przekazu.

Źródło: Złote Przeboje