Nie tylko „Maska Zorro”! Oto 5 najlepszych filmów z Antonio Banderasem, które trzeba znać

Antonio Banderas od ponad czterdziestu lat udowadnia, że ekranowa charyzma może iść w parze z aktorską wszechstronnością. Hiszpański artysta równie przekonująco odnajduje się w widowiskowym kinie akcji, musicalach, biografiach czy kameralnych dramatach psychologicznych. Współpracował z najwybitniejszymi twórcami współczesnego kina, a jego filmografia stanowi fascynującą opowieść o aktorze, który nigdy nie bał się artystycznego ryzyka. Z okazji urodzin Banderasa przypominamy pięć produkcji, które najlepiej definiują jego dorobek.

1. „Desperado” (1995), reż. Robert Rodriguez

„Desperado” to film, który na trwałe wpisał Antonio Banderasa do grona największych gwiazd kina akcji lat 90. W reżyserii Roberta Rodrigueza powstała stylowa, dynamiczna wariacja na temat westernu i kina zemsty, będąca kontynuacją „El Mariachi”. Banderas wciela się w legendarnego Mariachiego, samotnego muzyka przemierzającego Meksyk w poszukiwaniu bezwzględnego przestępcy Bucho. Partnerują mu Salma Hayek, Joaquim de Almeida, Steve Buscemi, Cheech Marin, Danny Trejo oraz Quentin Tarantino, który również pojawia się epizodycznie przed kamerą.

Rodriguez stworzył widowisko pełne efektownych scen akcji, charakterystycznego humoru i komiksowej estetyki, które z czasem zyskało status filmu kultowego. Chociaż „Desperado” nie należał do faworytów najważniejszych nagród filmowych, zdobył uznanie krytyków i publiczności za widowiskową realizację oraz niezwykle charyzmatyczną kreację Banderasa. To właśnie ta rola otworzyła aktorowi drzwi do największych hollywoodzkich produkcji i ugruntowała jego pozycję jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych aktorów swojego pokolenia.

2. „Evita” (1996), reż. Alan Parker

Filmowa adaptacja słynnego musicalu Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a w reżyserii Alana Parkera okazała się jednym z najgłośniejszych wydarzeń filmowych drugiej połowy lat 90. Antonio Banderas wciela się w postać Che, narratora komentującego życie Evy Perón, granej przez Madonnę. W obsadzie znaleźli się również Jonathan Pryce jako Juan Perón oraz Jimmy Nail.

Banderas udowodnił w „Evicie”, że posiada nie tylko wyjątkową ekranową charyzmę, lecz także imponujące możliwości wokalne. Jego interpretacja postaci Che nadaje opowieści rytm i dramaturgię, a kolejne muzyczne sekwencje należą do najmocniejszych momentów filmu. „Evita” zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną „You Must Love Me”, a także trzy Złote Globy, w tym dla najlepszego filmu komediowego lub musicalu oraz dla Madonny za główną rolę. Produkcja była również nominowana do pięciu Oscarów i potwierdziła, że Banderas z powodzeniem odnajduje się także w wymagających projektach muzycznych.

Zobacz też: Ten film nominowanego do Oscarów reżysera opowie o legendzie amerykańskiego sportu. W obsadzie duet jakiego jeszcze nie było!

3. „Frida” (2002), reż. Julie Taymor

Julie Taymor stworzyła niezwykle barwną i artystycznie odważną biografię jednej z najwybitniejszych malarek XX wieku. Antonio Banderas wciela się tutaj w Davida Alfaro Siqueirosa, meksykańskiego muralistę i działacza politycznego. Centralną postacią filmu pozostaje jednak Frida Kahlo, z wielką pasją zagrana przez Salmę Hayek. W znakomitej obsadzie znaleźli się także Alfred Molina jako Diego Rivera, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Valeria Golino, Roger Rees oraz Edward Norton.

Choć rola Banderasa ma charakter drugoplanowy, doskonale wpisuje się w wielowymiarową opowieść o sztuce, polityce i skomplikowanych relacjach międzyludzkich. „Frida” zachwyca wysmakowaną stroną wizualną, inspirowaną malarstwem Kahlo, oraz imponującą precyzją realizacyjną. Film zdobył dwa Oscary, za charakteryzację oraz oryginalną muzykę Elliota Goldenthala, spośród sześciu nominacji. Otrzymał również Złoty Glob dla najlepszej muzyki oraz liczne nominacje do nagród BAFTA i Gildii Aktorów Ekranowych, stając się jedną z najwyżej ocenianych biografii początku XXI wieku.

4. „Skóra, w której żyję” (2011), reż. Pedro Almodóvar

Po latach Antonio Banderas ponownie połączył siły z Pedro Almodóvarem, tworząc jedno z najbardziej niepokojących dzieł w historii hiszpańskiego kina. W „Skórze, w której żyję” aktor wciela się w doktora Roberta Ledgarda, wybitnego chirurga plastycznego prowadzącego tajemnicze eksperymenty medyczne po tragicznej śmierci żony. Partnerują mu Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet oraz Roberto Álamo.

Almodóvar mistrzowsko łączy thriller psychologiczny z melodramatem i filozoficzną refleksją nad tożsamością, cielesnością oraz obsesją. Banderas tworzy jedną z najbardziej złożonych kreacji w swojej karierze, chłodną, wyciszoną, a jednocześnie pełną ukrytych emocji i moralnych sprzeczności. Film zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, był nominowany do Złotego Globu w tej samej kategorii oraz otrzymał liczne wyróżnienia Europejskiej Akademii Filmowej i hiszpańskich nagród Goya. To bez wątpienia jedna z najodważniejszych i najbardziej dojrzałych ról w dorobku Banderasa.

Zobacz też: Jan Komasa ujawnił kulisy swojego nowego projektu. To będzie opowieść zanurzona w świecie polskiej siatkówki

5. „Ból i blask” (2019), reż. Pedro Almodóvar

„Ból i blask” uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł późnej twórczości Pedro Almodóvara oraz za aktorski szczyt kariery Antonio Banderasa. W filmie wciela się on w Salvadora Mallo, uznanego reżysera zmagającego się z problemami zdrowotnymi, twórczym kryzysem i bolesnymi wspomnieniami. W obsadzie znaleźli się również Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas i Cecilia Roth.

Banderas stworzył niezwykle subtelną, pełną melancholii i wewnętrznego napięcia kreację, która została uznana za jedną z najwybitniejszych w jego życiu zawodowym. Aktor otrzymał za tę rolę nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz Europejską Nagrodę Filmową. Został także nominowany do Oscara, Złotego Globu, BAFTA i Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych. Sam film zdobył liczne międzynarodowe wyróżnienia, w tym siedem nagród Goya, oraz nominację do Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. To poruszające kino o pamięci, przemijaniu i sile sztuki, w którym Banderas osiągnął pełnię aktorskiego kunsztu.