Artystka, ikona i laureatka Oscara. Przypominamy najpiękniejsze role Diane Keaton

Dla jednych, wieczna „Annie Hall” w kapeluszu i męskiej koszuli. Dla innych, pełna klasy partnerka Ala Pacino w „Ojcu chrzestnym”. Diane Keaton od ponad pięciu dekad tworzy w kinie postacie, które łączą wrażliwość z siłą, a ekscentryczność z elegancją. Ikona kina wyróżniała się nie tylko aktorstwem, ale przede wszystkim osobowością, niepowtarzalną, dowcipną, czasem nieco przewrotną. Oto zestawienie najpiękniejszych ról w jej karierze.

WIDEO…

1. „Annie Hall”, reż. Woody Allen (1977)

To rola, która przeszła do historii i zapewniła Diane Keaton Oscara. W filmie Woody’ego Allena aktorka stworzyła portret kobiety pełnej uroku, nieśmiałości i oryginalności, której styl stał się inspiracją dla pokoleń kobiet. Tytułowa Annie Hall, z męskimi marynarkami, krawatem i beżowym kapeluszem, była ucieleśnieniem nowoczesności lat 70. Jej nieco chaotyczna energia, nieoczywista uroda i sposób, w jaki mówiła o miłości i samotności, nadały filmowi lekkości i autentyczności. To dzięki niej komedia romantyczna stała się czymś więcej, czyli zapisem epoki, w której kobiety zaczęły definiować siebie na własnych warunkach.

Zobacz także:

Producent odpowiada Joannie Jabłczyńskiej. Awantura o „Nigdy w życiu 2” nabiera rozpędu

2. Trylogia „Ojciec chrzestny”, reż. Francis Ford Coppola (1972, 1974, 1990)

W trylogii Francisa Forda Coppoli Diane Keaton wcieliła się w Kay Adams, kobietę, która obserwuje, jak miłość jej życia zamienia się w bezwzględnego bossa mafii. W jej interpretacji Kay to nie tylko „żona mafiosa”, ale symbol niewinności utraconej wraz z moralnym upadkiem męskiego świata. Keaton stworzyła postać złożoną, tragiczną, a jednocześnie pełną klasy i wewnętrznego oporu. Jej spokojna obecność kontrastowała z brutalnością otoczenia, a ostatnie spojrzenie w finale „Ojca chrzestnego II” przeszło do historii kina. To rola, która pokazała, że siła kobiety może wyrażać się w sugestywnych gestach.

3. „Lepiej późno niż później”, reż. Nancy Meyers (2003)

Trzy dekady po „Annie Hall” Diane Keaton udowodniła, że potrafi na nowo zdefiniować pojęcie kobiecości po pięćdziesiątce. W romantycznej komedii Nancy Meyers wcieliła się w dramatopisarkę, która niespodziewanie zakochuje się w mężczyźnie (Jack Nicholson), a także i w życiu. Film, choć lekki i błyskotliwy, pod powierzchnią skrywał przełomową problematykę, odwagę w mówieniu o miłości i namiętności w wieku dojrzałym. Rola ta przyniosła Keaton kolejną nominację do Oscara i status ikony „silver screen chic”.

4. „Czerwoni”, reż. Warren Beatty (1981)

W tym monumentalnym filmie historycznym Warrena Beatty’ego Diane Keaton pokazała pełnię swojego aktorskiego talentu. Zagrała dziennikarkę i aktywistkę Louisę Bryant, kobietę, która walczyła o swoje miejsce w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Jej rola była odważna, zmysłowa, ale i przejmująco szczera. Krytycy uznali ją za jedną z najważniejszych kreacji lat 80., a Keaton za aktorkę, która potrafi przenieść emocje i intelekt na ekran.

5. „Wnętrza”, reż. Woody Allen (1978)

I choć to „Annie Hall” należy do najbardziej charakterystycznych filmów Woody'iego Allena w karierze Keaton, to aktorka wystąpiła w aż ośmiu produkcjach reżysera. W jednym z najbardziej kameralnych i mrocznych dzieł artysty Diane Keaton pokazuje zupełnie inne oblicze swojego talentu. We „Wnętrzach” wciela się w Renatę, intelektualistkę rozdrapującą rodzinne rany i próbującą odnaleźć sens w emocjonalnym chaosie po rozpadzie małżeństwa swoich rodziców. To rola subtelna, wyciszona, ale niezwykle intensywna, zagrana gestem, spojrzeniem, ciszą. Keaton, znana dotąd głównie z komedii, udowodniła tu, że potrafi poruszać się także w gęstej, psychologicznej materii dramatu.