Zrób sobie prezent na Dzień Dziecka. Oto 5 filmów o dzieciństwie, które obudzą najpiękniejsze wspomnienia

Dzień Dziecka to nie tylko święto najmłodszych. To również dobra okazja, by przypomnieć sobie, jak wyglądał świat widziany z perspektywy młodości, pełen pierwszych zachwytów, rozczarowań, buntów i marzeń. Kino od dekad próbuje uchwycić ten ulotny moment pomiędzy dzieciństwem a dorosłością. Oto pięć filmów, które pokazują dorastanie w różnych odsłonach, od nostalgicznej podróży do świata kina, przez młodzieńczy bunt i pierwszą miłość, aż po bolesne odkrywanie skomplikowanej natury relacji rodzinnych.

1. „Cinema Paradiso” (1988), reż. Giuseppe Tornatore

Niewiele filmów tak pięknie opowiada o dzieciństwie, pamięci i sile marzeń jak oscarowe „Cinema Paradiso”. Akcja rozgrywa się na Sycylii, gdzie młody Salvatore, nazywany Toto, odkrywa fascynację kinem dzięki przyjaźni z operatorem miejscowego kina, Alfredo. Tornatore kreśli historię dojrzewania, w której magia filmowego ekranu staje się przepustką do większego świata.

To zarazem opowieść o utracie niewinności i o tym, jak wspomnienia kształtują nas przez całe życie. W rolach głównych wystąpili Philippe Noiret oraz Salvatore Cascio, którego dziecięca kreacja przeszła do historii europejskiego kina. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, Grand Prix Jury w Cannes i pozostaje jednym z najczęściej przywoływanych dzieł o dorastaniu. To kino pełne czułości, które przypomina, że dzieciństwo często kończy się szybciej, niż jesteśmy gotowi to zaakceptować.

2. „Wszystko, co kocham” (2009), reż. Jacek Borcuch

Jacek Borcuch stworzył jeden z najważniejszych polskich filmów o młodości po 1989 roku. Akcja rozgrywa się w latach 80., w czasie politycznych napięć i społecznych przemian. Głównym bohaterem jest Janek, nastolatek mieszkający w nadmorskiej miejscowości, który wraz z przyjaciółmi zakłada punkrockowy zespół muzyczny.

„Wszystko, co kocham” nie jest jednak jedynie historią o muzyce. To opowieść o pierwszej miłości, rodzinnych konfliktach i poszukiwaniu własnej tożsamości w świecie, który zmienia się na oczach bohaterów. W filmie błyszczą Mateusz Kościukiewicz, Olga Frycz, Jakub Gierszał, Andrzej Chyra i Anna Radwan, a produkcja została doceniona na amerykańskim festiwalu Sundance. Borcuch z niezwykłą wrażliwością pokazuje moment, w którym młodzieńczy idealizm zderza się z rzeczywistością. Efektem jest szczery portret pokolenia, które dojrzewało w cieniu wielkiej historii, ale przede wszystkim próbowało odnaleźć własny głos.

Zobacz też: To dzieło zachwyciło krytyków. Jest pierwszy zwiastun nagrodzonego w Cannes filmu Pawlikowskiego

3. „Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom” (2012), reż. Wes Anderson

Wes Anderson potrafi zamieniać zwykłe historie w baśnie dla dorosłych, a „Moonrise Kingdom” jest jednym z najlepszych przykładów jego wyjątkowego stylu. Film opowiada o dwójce dwunastolatków, Samie i Suzy, którzy postanawiają uciec od świata dorosłych i wspólnie wyruszyć w nieznane.

Pod powierzchnią charakterystycznej estetyki Andersona kryje się wzruszająca opowieść o samotności, potrzebie akceptacji i pierwszej miłości. Młodzi bohaterowie próbują stworzyć własną rzeczywistość, wolną od oczekiwań rodziców i społecznych norm. W obsadzie znaleźli się Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton oraz Bill Murray. Film zdobył nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. To historia o dziecięcej odwadze i wyobraźni, która przypomina, że dorastanie często oznacza walkę o prawo do bycia sobą.

4. „Boyhood” (2014), reż. Richard Linklater

„Boyhood” to jedno z najbardziej niezwykłych przedsięwzięć w historii kina. Richard Linklater realizował film przez dwanaście lat, śledząc dorastanie tego samego aktora, Ellara Coltrane’a, od dzieciństwa aż po wejście w dorosłość. Dzięki temu widz obserwuje autentyczny proces dojrzewania bez filmowych skrótów i sztucznych zabiegów.

Historia Masona nie opiera się na spektakularnych wydarzeniach. Jej siła tkwi w codzienności, przeprowadzkach, szkolnych doświadczeniach, pierwszych fascynacjach i rodzinnych relacjach. Obok Coltrane’a wystąpili Patricia Arquette, Ethan Hawke i Lorelei Linklater. Film zdobył sześć nominacji do Oscara, a Patricia Arquette otrzymała statuetkę za najlepszą rolę drugoplanową. „Boyhood” pokazuje, że dorastanie nie ma jednego przełomowego momentu, to suma drobnych doświadczeń, które z czasem definiują człowieka.

Zobacz też: Ten serial był hitem Netfliksa, porównywano go do "Białego lotosu". Teraz powraca z drugim sezonem!

5. „Aftersun” (2022), reż. Charlotte Wells

Debiut fabularny Charlotte Wells stał się jednym z najbardziej poruszających filmów ostatnich lat. „Aftersun” przedstawia wakacyjny wyjazd jedenastoletniej Sophie i jej młodego ojca Cala. Na pierwszy rzut oka to zwyczajna historia wspólnie spędzanego czasu, lecz z każdą kolejną sceną staje się jednak czymś znacznie głębszym.

Film opowiedziany jest z perspektywy wspomnień dorosłej już Sophie, która próbuje zrozumieć emocje ojca i znaczenie wydarzeń sprzed lat. W rolach głównych zachwycili Frankie Corio oraz Paul Mescal, który za swoją kreację otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Wells stworzyła dzieło niezwykle subtelne, pełne niedopowiedzeń i emocji ukrytych między słowami. „Aftersun” przypomina, że dorastanie często oznacza również odkrywanie, kim naprawdę byli nasi rodzice.